sábado, 2 de abril de 2011
jueves, 10 de febrero de 2011
CICLO DE ROCK LATINOAMERICANO 1965 -1973 (Charlas multimedia y concierto)
En el mes de Marzo del 2010, se llevo a cabo en Lima./Peru, una serie de charlas multimedia y un concierto sobre los inicios del Rock en Latinoamerica 1965 - 1973.
El resultado fue optimo, en las tres charlas (los primeros 3 viernes de Marzo 2010) dadas por Carlos Torres Rotondo (autor del libro "Demoler",entre otros, Andres Tapia (Director del sello discografico "Repsychled") y mi persona, Christian Van Lacke (Musico y Productor Argentino,radicado hace algunos años en Peru) se pudo percibir al publico con mucho entusiasmo e interes,cada charla de 2 horas de duracion aprox, finallizaba con una pequena muestra musical, En la primera que termino en Venezuela, subio al escenario, Jairo Zuleta (musico venezolano quien fuera miembro de Sky white meditation 1970, grupo fundacional del rock venezolano) o como el dijo el, subio a " DESCARGAR",
termino que es usado en venezuela para definir, un Jammin ,una improvisacion o una Zapada, en la segunda charla, que termino en Argentina hice mi parte interpretando " Aire de amor" de Almendra y " El faisan y la codorniz" de Vox Dei, y en la tercera charla que termino en Peru.,subio al escenario el grupo instrumental "Los Belkings" despues de varias decadas sin tocar,con la formacion original.Se repasaron las escenas de Mexico, Centro America, Colombia, Venezuela, Peru, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina.
PARTE 1:
PARTE 2:
PARTE 3:
PARTE 4:
Aqui , entrevista en TV a Carlos Torres Rotondo,Los Belkings,Walo Carrillo,Chachi Lujan y a mi persona acerca de las charlas y el concierto:
La cuarta fecha (ultimo Viernes de Marzo) consistio en un concierto que supero todas las expectativas (las nuestras y las del publico), donde se repaso parte de la historia musical en America latina,y donde participaron acompañandome, varios de los mejores músicos del medio, dandole paso a una sentida performance del cantautor Daniel F, para cerrar con la vuelta a los escenarios de los cerebros de New Juglar Sound, Laghonia y We all toguether,me refiero a Saul y Manuel Cornejo,quienes fueron asistidos por algunos de los integrantes originales de esta trilogia, y lo que se mantuvo en secreto de sumario , la vuelta de "Los Saicos" luego de 43 años...
El recinto con capacidad para 200 personas,contando las de a pie,quedo chico y eso que no se promociono lo de Los Saicos (muy poca gente lo sabia), afuera del auditorio quedaron cientos de personas que no pudieron entrar,por eso aqui posteo todo el concierto, con su ficha tecnica y con la ilusion de repetir esto algun dia..
1) Larga vida al sol (Color humano)/ El faisán y la codorniz (vox dei) (Popurrí Argentina 70´s): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Jairo Zuleta (armónica) :
2) BLUES (improvisación) : Christian Van Lacke (guitarra) – Pico Ego Aguirre (guitarra):
3) Tempestad (Tarkus) : Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Marcos Coifman (Bajo) – Walo Carrillo (bateria) TLÖN:
4) Nocturno (Tema inédito compuesto por Christian Van Lacke): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Veronik ( voz, Theremin):
5) Cuky (Telegraph Ave) : Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Chachi Lujan (bajo y voz) – Walo Carrillo (bateria) – Tavo Castillo (flauta, steel guitar):
6) Tema de Pototo (Almendra) / El Oso (Moris) (Argentina 60´s) : Daniel F (guitarra acústica y voz):
7) Canción para una niña triste ( Wara -Bolivia): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Chachi Lujan (bajo y voz) – Andreo Carrillo (bateria) – Tavo Castillo (steel guitar) – Alex Rojas (Voz lider):
8) Para Hacer Música ( Montevideo Blues -Uruguay): Christian Van Lacke (guitarra y voz) –Tavo Castillo (flauta)– Jairo Zuleta (bajo) – Andreo Carrillo (bateria) – Alex Rojas (voz):
9) New juglar Sound (Ttoublr child) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Eddy Zarauz (Bajo) – Manuel Cornejo (Bateria) – Alex Abad (guitarra):
10)Laghonia(GLUE) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Eddy Zarauz (bajo) – Manuel Cornejo (Bateria) – Alex Abad:
11)We all Together (Lo mas grande que existe en el amor) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Manuel Cornejo (bajo) – Miguel Yance (bateria) – Felix Varvarande (piano):
12)Los Saicos: Erwin Flores (voz) – Papi Castrillón (voz) – Pancho Guevara (Bateria) – acompañan:Chino Burga (Guitarra) – Carlos Vidal (Bajo)
Cementerio
El entierro de los gatos
Ana
Demolición
estas filmaciones en vivo, fueron cedidas gentilmente por Rolly Figueroa.
termino que es usado en venezuela para definir, un Jammin ,una improvisacion o una Zapada, en la segunda charla, que termino en Argentina hice mi parte interpretando " Aire de amor" de Almendra y " El faisan y la codorniz" de Vox Dei, y en la tercera charla que termino en Peru.,subio al escenario el grupo instrumental "Los Belkings" despues de varias decadas sin tocar,con la formacion original.Se repasaron las escenas de Mexico, Centro America, Colombia, Venezuela, Peru, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina.
Aqui la charla/Conferencia completa sobre Rock Argentino 1965 - 1973 expuesta por quien escribe:
PARTE 2:
PARTE 3:
PARTE 4:
La cuarta fecha (ultimo Viernes de Marzo) consistio en un concierto que supero todas las expectativas (las nuestras y las del publico), donde se repaso parte de la historia musical en America latina,y donde participaron acompañandome, varios de los mejores músicos del medio, dandole paso a una sentida performance del cantautor Daniel F, para cerrar con la vuelta a los escenarios de los cerebros de New Juglar Sound, Laghonia y We all toguether,me refiero a Saul y Manuel Cornejo,quienes fueron asistidos por algunos de los integrantes originales de esta trilogia, y lo que se mantuvo en secreto de sumario , la vuelta de "Los Saicos" luego de 43 años...
El recinto con capacidad para 200 personas,contando las de a pie,quedo chico y eso que no se promociono lo de Los Saicos (muy poca gente lo sabia), afuera del auditorio quedaron cientos de personas que no pudieron entrar,por eso aqui posteo todo el concierto, con su ficha tecnica y con la ilusion de repetir esto algun dia..
1) Larga vida al sol (Color humano)/ El faisán y la codorniz (vox dei) (Popurrí Argentina 70´s): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Jairo Zuleta (armónica) :
2) BLUES (improvisación) : Christian Van Lacke (guitarra) – Pico Ego Aguirre (guitarra):
3) Tempestad (Tarkus) : Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Marcos Coifman (Bajo) – Walo Carrillo (bateria) TLÖN:
4) Nocturno (Tema inédito compuesto por Christian Van Lacke): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Veronik ( voz, Theremin):
5) Cuky (Telegraph Ave) : Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Chachi Lujan (bajo y voz) – Walo Carrillo (bateria) – Tavo Castillo (flauta, steel guitar):
6) Tema de Pototo (Almendra) / El Oso (Moris) (Argentina 60´s) : Daniel F (guitarra acústica y voz):
7) Canción para una niña triste ( Wara -Bolivia): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Chachi Lujan (bajo y voz) – Andreo Carrillo (bateria) – Tavo Castillo (steel guitar) – Alex Rojas (Voz lider):
8) Para Hacer Música ( Montevideo Blues -Uruguay): Christian Van Lacke (guitarra y voz) –Tavo Castillo (flauta)– Jairo Zuleta (bajo) – Andreo Carrillo (bateria) – Alex Rojas (voz):
9) New juglar Sound (Ttoublr child) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Eddy Zarauz (Bajo) – Manuel Cornejo (Bateria) – Alex Abad (guitarra):
10)Laghonia(GLUE) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Eddy Zarauz (bajo) – Manuel Cornejo (Bateria) – Alex Abad:
11)We all Together (Lo mas grande que existe en el amor) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Manuel Cornejo (bajo) – Miguel Yance (bateria) – Felix Varvarande (piano):
12)Los Saicos: Erwin Flores (voz) – Papi Castrillón (voz) – Pancho Guevara (Bateria) – acompañan:Chino Burga (Guitarra) – Carlos Vidal (Bajo)
Cementerio
El entierro de los gatos
Ana
Demolición
estas filmaciones en vivo, fueron cedidas gentilmente por Rolly Figueroa.
martes, 28 de diciembre de 2010
BOSSA BLUES - 28 DE ENERO 2010
MARTES 28 BOSSA BLUES
Como siempre las noches de los martes en el Dragón son un termómetro de la evolución de la movida musical limeña. Son para descubrir música nueva y fresca, en vivo y en un ambiente relajado y festivo. Esta vez nos toca descubrir Bossa Blues.
Joscha Oetz, líder de Proyecto Independencia se junta con Christian Van Lacke de Tlon, los dos grandes músicos extranjeros que llegaron hace algún tiempo a Lima y se quedaron aprendiendo y enseñando. Llamaron para cantar nada menos que a una de las voces más mágicas que hay en el Perú: Elsa María Elejalde, una cantante peruana de lujo. En la armónica un verdadero Blues Man: Jairo Zuleta. Imperdible.
ENTRADA LIBRE
Descúbrelos:
http://www.youtube.com/watch?v=RR5Awkeh2X8
Como siempre las noches de los martes en el Dragón son un termómetro de la evolución de la movida musical limeña. Son para descubrir música nueva y fresca, en vivo y en un ambiente relajado y festivo. Esta vez nos toca descubrir Bossa Blues.
Joscha Oetz, líder de Proyecto Independencia se junta con Christian Van Lacke de Tlon, los dos grandes músicos extranjeros que llegaron hace algún tiempo a Lima y se quedaron aprendiendo y enseñando. Llamaron para cantar nada menos que a una de las voces más mágicas que hay en el Perú: Elsa María Elejalde, una cantante peruana de lujo. En la armónica un verdadero Blues Man: Jairo Zuleta. Imperdible.
ENTRADA LIBRE
Descúbrelos:
http://www.youtube.com/watch?v=RR5Awkeh2X8
jueves, 18 de noviembre de 2010
jueves, 7 de octubre de 2010
videos en VIVO - en Derrama - "Festival Mixtura"
El concierto que ofrecimos con Walo Carrillo y Cesar Bustamante cerrando el “Festival Mixtura II” nos proporciono infinito placer…
Fue una grata sorpresa enterarme días después de que había sido grabado en pistas separadas y filmado con varias cámaras simultáneamente…
Muchas Gracias a la producción de ese evento, por facilitarnos el material, sé, que con todos los grupos que participaron esta sucediendo de la misma manera, lo cual me parece extraordinario ya que nos sirve para difundir nuestra música…
Hay gente que realmente hace las cosas bien y a conciencìa, es el caso de “Mixtura.com” dirigida por Cesar Medina y de Revista “Alerta” dirigida por Pedro Grijalba, dos incansables personajes que con poco, hacen mucho…
De parte del grupo…
GRACIAS.
1) TEMPESTAD :Perteneciente al álbum “Tarkus” de 1972.
2) EL DIA AQUEL : Perteneciente al segundo disco de la banda (TLÖN vol II).
Fue una grata sorpresa enterarme días después de que había sido grabado en pistas separadas y filmado con varias cámaras simultáneamente…
Muchas Gracias a la producción de ese evento, por facilitarnos el material, sé, que con todos los grupos que participaron esta sucediendo de la misma manera, lo cual me parece extraordinario ya que nos sirve para difundir nuestra música…
Hay gente que realmente hace las cosas bien y a conciencìa, es el caso de “Mixtura.com” dirigida por Cesar Medina y de Revista “Alerta” dirigida por Pedro Grijalba, dos incansables personajes que con poco, hacen mucho…
De parte del grupo…
GRACIAS.
1) TEMPESTAD :Perteneciente al álbum “Tarkus” de 1972.
2) EL DIA AQUEL : Perteneciente al segundo disco de la banda (TLÖN vol II).
viernes, 1 de octubre de 2010
viernes, 17 de septiembre de 2010
Música en La India - extracto tipeado del libro "Biografia de un Yogui - de Paramahansa Yogananda
Hace unos dias lei esto,que me gustaria compartir.
Los pilares fundamentales de la m´sica hindú son las ragas o escalas melódicas fijas. Las 6 ragas básicas se ramifican en 126 derivadas, denominadas raginis (esposas) y putras (hijos) . Cada una raga tiene un mínimo de 5 notas: Una nota principal (vadi o rey) , una nota secundaria ( samavadi o primer ministro) , notas de ayuda (anumavadi , ayudantes) y una nota disonante (vivadi , el enemigo) .
Cada una se la 6 ragas fundamentales, posee una correspondencia con cierta hora del día y estación de año, y con una deidad que preside y concede determinadas potestades. Así, I) La índole raga se escucha únicamente al amanecer, en la primavera para evocar el amor universal; II) Deepaka raga se toca durante las tardes de verano, para despertar la compasión; III) Megha raga es una melodía para el medio dia, en la estación de las lluvias que estimula el ánimo; IV) Bhairava raga , se toca en las mañanas de agosto, septiembre y octubre, para adquirir tranquilidad; V) Sri raga se reserva para los crepúsuculos de otoño con el fin de obtener amor puro; VI) Malkoumsa raga se escucha a medianoche en invierno , para obtener valor.
Los antiguos rishis descubrieron estas leyes que armonizan al hombre con la naturaleza a través de l sonido. A causa de que la naturaleza es una objetivación del OM, el sonido primario o palabra vibratoria , el hombre puede adquirir control sobre todas las manifestaciones naturales, a través del uso de ciertos mantras o cánticos.
Existen documentos históricos que dan constancia de los asombrosos poderes que poseía Miyan Tan Sen, músico de la corte de Akbar el Grande en el siglo XVI. Mandado por el emperador para que cantara una raga nocturna mientras el Sol aun no estaba sobre sus cabezas Tan Sen entonó un mantra que instantáneamente provocó el oscurecimiento de todo el palacio.
La música hindú divide la octava en 22 srutis o medio semitonos. Estos intervalos microtonales permiten una delicada gama de matices en la expresión musical , inalcanzable en la escala cromática de occidente de 12 semitonos. Cada una de las 7 notas fundamentales de la octava esta asociada en la mitología hindú con un color y con el grito natural de un pájaro u otro animal: DO con el verde y el pavo real; RE con el rojo y la alondra; MI con el dorado y la cabra; FA con el color marfil y la garza; SOL con el negro y el ruiseñor; LA con el amarillo y el caballo; SI con una combinación de todos los colores y el elefante; La música hindú registra 72 thatas o escalas.
El músico tiene un campo de posibilidades creadoras que le permiten un sin fin de improvisaciones alrededor de una melodía fija tradicional o raga; el se concentra en el sentimiento o carácter peculiar del tema estructural elaborándolo hasta los límites de su originalidad.
Los músicos hindúes no leen una serie de notas fijas; cada vez que tocan, cubren de nuevo cada vez que tocan, cubren de nuevo
La literatura sánscrita describe 120 talas o medidas de tiempo. Se cuenta que el fundador tradicional de la música hindú, Bharata, había aislado 32 clases de talas en el canto de una Alondra. El origen del tala o ritmo está relacionado con los movimientos humanos: el doble tiempo al caminar y el triple tiempo al respirar mientras dormimos, cuando la inhalación duro el doble de tiempo que la exhalación.
La india siempre ha reconocido la voz humana como el más perfecto instrumento de sonido. Por eso, una gran parte de la música hindú se confía al intervalo de la voz en 3 octavos. Por idéntica razón, se acentúa más la melodía (relación entre notas sucesivas) que la armonía (relación entre notas simultáneas).
La música hindú es subjetiva, espiritual, es un arte individualista que no persigue el brillo sinfónico si no una armonía personal con el Alma Suprema.
martes, 14 de septiembre de 2010
EL POLEN : Participacíon como invitado.
Concierto programado para el viernes tendrá a prestigiosos invitados
02:15 Banda peruana El Polen vuelve a los escenarios con su fusión de rock y folclore
Banda El Polen.
Lima, set. 09 (ANDINA). La banda musical peruana El Polen, la primera que fusionó el rock y el folclore en América Latina, vuelve este viernes 10 de setiembre a los escenarios, en un concierto que incluirá la participación de diversos y reconocidos músicos locales.
Fundada a comienzos de la década de 1970, esta agrupación sufrió en mayo de este año la perdida de su voz principal, Raúl Pereira, quien falleció víctima de una irremediable enfermedad. Sin embargo, su trayectoria continúa bajo la batuta de su hermano, el multiinstrumentista Juan Luis Pereira.
Para esta nueva presentación –programada en L’Anfiteatro, del distrito de Barranco- también participarán como invitados del grupos el vocalista de La Sarita, Julio Pérez; el músico y compositor Piero Bustos, de Del Pueblo y Del Barrio; el guitarrista Christian Van Lacke, de la banda de rock pesado Tlön, José Dacal, cantante del grupo La Prensa, y Jorge Mora, de la legendaria agrupación Pax.
A ellos se suma, además, Rui Pereira, voz del grupo Comestible e hijo del desaparecido Raúl Pereira.
La discografía de El Polen incluye la banda sonora de la película ‘Cholo’, realizada en 1972, acerca de la vida del futbolista Hugo Sotil, En esa primera producción la banda empezó a fusionar la música andina y de la costa con el rock.
En el concierto del viernes 10 de setiembre, el grupo ha ofrecido tocar temas de su segundo disco, titulado Fuera de la Ciudad, como “Mi Cueva”, que no son interpretados desde hace mucho.
Editada en 1974, dicha producción definió el sonido de El Polen a través de la inclusión de estructuras e instrumentos propios de la música andina. Esta característica se mantiene hasta la fecha.
Así, sonarán en el concierto del viernes un clarín cajamarquino, zampoñas, tarkas, antaras y silbatos andina, tocados por Dimitri Manga y Guillermo Vásquez. El baterista Pedro Martínez tocará los tambores andinos y Ronald de la Cruz hará lo propio con el charango y la quena.
A eso se suma Juan Luis Pereira con sus guitarras eléctricas, su armónica, el arpa y el ‘violindo’; un violín de tres cuerdas que él mismo ha diseñado. Completan la formación los experimentados Juan Sebastian Montesinos en el violonchello, y Edgar Cuentas en el bajo.
(FIN) FGM/CCR
02:15 Banda peruana El Polen vuelve a los escenarios con su fusión de rock y folclore
Banda El Polen.
Lima, set. 09 (ANDINA). La banda musical peruana El Polen, la primera que fusionó el rock y el folclore en América Latina, vuelve este viernes 10 de setiembre a los escenarios, en un concierto que incluirá la participación de diversos y reconocidos músicos locales.
Fundada a comienzos de la década de 1970, esta agrupación sufrió en mayo de este año la perdida de su voz principal, Raúl Pereira, quien falleció víctima de una irremediable enfermedad. Sin embargo, su trayectoria continúa bajo la batuta de su hermano, el multiinstrumentista Juan Luis Pereira.
Para esta nueva presentación –programada en L’Anfiteatro, del distrito de Barranco- también participarán como invitados del grupos el vocalista de La Sarita, Julio Pérez; el músico y compositor Piero Bustos, de Del Pueblo y Del Barrio; el guitarrista Christian Van Lacke, de la banda de rock pesado Tlön, José Dacal, cantante del grupo La Prensa, y Jorge Mora, de la legendaria agrupación Pax.
A ellos se suma, además, Rui Pereira, voz del grupo Comestible e hijo del desaparecido Raúl Pereira.
La discografía de El Polen incluye la banda sonora de la película ‘Cholo’, realizada en 1972, acerca de la vida del futbolista Hugo Sotil, En esa primera producción la banda empezó a fusionar la música andina y de la costa con el rock.
En el concierto del viernes 10 de setiembre, el grupo ha ofrecido tocar temas de su segundo disco, titulado Fuera de la Ciudad, como “Mi Cueva”, que no son interpretados desde hace mucho.
Editada en 1974, dicha producción definió el sonido de El Polen a través de la inclusión de estructuras e instrumentos propios de la música andina. Esta característica se mantiene hasta la fecha.
Así, sonarán en el concierto del viernes un clarín cajamarquino, zampoñas, tarkas, antaras y silbatos andina, tocados por Dimitri Manga y Guillermo Vásquez. El baterista Pedro Martínez tocará los tambores andinos y Ronald de la Cruz hará lo propio con el charango y la quena.
A eso se suma Juan Luis Pereira con sus guitarras eléctricas, su armónica, el arpa y el ‘violindo’; un violín de tres cuerdas que él mismo ha diseñado. Completan la formación los experimentados Juan Sebastian Montesinos en el violonchello, y Edgar Cuentas en el bajo.
(FIN) FGM/CCR
lunes, 30 de agosto de 2010
TARKUS y amigos.
Hace una semana aparecio un viejo amigo de mi padre de Dario y de Walo...consigo trajo esta foto donde aparece el (con anteojos) en el medio Dario y mi viejo y una "niños de dios " americana llamada "Katrina".
1972 Av Larco.
Nombre del mencionado: Leo Cuadra...habitante por esos años de pueblo libre...su casa quedaba a pocas cuadras de la 2 de sucre donde vivia Walo.
1972 Av Larco.
martes, 24 de agosto de 2010
"ALMENDRA" en Perú "Festival de Ancon" (Nota en revista ritmolandia / Perú 1969)
Este mítico concierto que dio Almendra en el "Festival de Ancon 1969" en Perú, hasta hoy carecia de data (notas,fotos,etc)..tan asi que hasta llegue a pensar que nunca habia sucedido,o que no habian venido con la formación completa,etc..se trata de el único concierto que dio el grupo fuera del pais (Argentina) .
Mi buen amigo Andres Tapia (sello Repsychled) gran coleccionista del rock latinoamericano de los años 60 y 70´s, encontró este documento, vaya a saber uno donde! hace muy poquitos dias y me lo jugó...cuando llegue a lima en 2007 y vi su impresionante colección ,una de las primeras cosas que le pregunte,fué si tenia alguna foto o algo que atestiguara esa presentación de "Almendra" en Perú...la respuesta fué negativa...imaginamos que al tratarse de un grupo desconocido para el publico peruano de aquel entonces , no le habrian dado la cobertura que quizá hoy en dia,transcurrido los años,y con la historia a cuestas, le deberian haber dado,pero algo habia.. ...un hallazgo de la arqueologia rockera..sin dudas..
data:
- revista: Ritmolandia
año 1, numero 23. 20 de Marzo de 1969.
pagina 26
Mi buen amigo Andres Tapia (sello Repsychled) gran coleccionista del rock latinoamericano de los años 60 y 70´s, encontró este documento, vaya a saber uno donde! hace muy poquitos dias y me lo jugó...cuando llegue a lima en 2007 y vi su impresionante colección ,una de las primeras cosas que le pregunte,fué si tenia alguna foto o algo que atestiguara esa presentación de "Almendra" en Perú...la respuesta fué negativa...imaginamos que al tratarse de un grupo desconocido para el publico peruano de aquel entonces , no le habrian dado la cobertura que quizá hoy en dia,transcurrido los años,y con la historia a cuestas, le deberian haber dado,pero algo habia.. ...un hallazgo de la arqueologia rockera..sin dudas..
- revista: Ritmolandia
año 1, numero 23. 20 de Marzo de 1969.
pagina 26
lunes, 19 de julio de 2010
lunes, 17 de mayo de 2010
miércoles, 12 de mayo de 2010
lunes, 26 de abril de 2010
TLÖN volumen II - 3 notas "Diario El Comercio" - Reseña Nasoni (Alemania) - Alerta.pe
NASONI RECORDS
Amazing new album from South American masters of Doom and Psych Rock. Fantastic songs full of strong vocals and emotional feelings. This is a heavy trip down the road.... The latest studio effort from Peruvian/Argentinien TLÖN is not just a further release from the band but also transports the convincing creativity of the group. TLÖN do not play mere music - they create new dimensions of sound. So is the simple titled album TLÖN II a masterpiece of the very special kind that weaves Dom, Rock and Psych to mystical experience to melt your senses.Vinyl with insert
http://www.nasoni-records.com/TLOEN_release_Tloen_II.html
ALERTA.PE
Una de las bandas nacionales que tiene estilo y sonido bien definidos es Tlôn. Un trío que acaba de hacer una nueva entrega discográfica en soporte de CD y Disco vinilo. Con el sencillo nombre de Tlôn Vol. II presenta en ambos formatos 10 tracks de guitarra pesada, batería maciza y alucinado texto que ha llamado la atención de Nasoni Records, sello alemán que ha editado sus 2 trabajos.
Tlôn Vol II abre con el tema ‘El banquete de los niños’ que inicia con los zarpazos de guitarra de Christian Van Lacke y se le une Marcos Coifman con el bajo, para luego hacer su entrada Walo Carrillo con las baquetas en las manos. De ahí para adelante juntos le dan forma a este disco que también ha involucrado en colaboración a otros músicos como Miguel Yance, Saúl Cornejo (New Juggler Sound, Laghonía, We All Together), Tania Duarte (Reino Ermitaño), Veronik (Valium/Los Gatos Eléctricos), entre otros.
La portada de este disco muestra el dibujo de una extraña nave aparcada entre los andes dispuesta a llevarte en un viaje astral, que si ella no lo logra el contenido de este disco ‘lisérgico’ lo hará.
“Ven al estruendo total/donde el sueño no tiene fin/rescata el impulso animal/el estado más puro en si/tocar, tocar, tocar desafinadamente/oda al sonido delirante, sin tiempo…”
Definitivamente un disco de psicodelia ácida, rock pesado y doom que los convierte en una de las mejores agrupaciones activas en Perú.
WWW.MYSPACE.COM/TLONROCK
miércoles, 10 de marzo de 2010
martes, 23 de febrero de 2010
viernes, 19 de febrero de 2010
TLON - VIDEOCLIP "ODA AL SONIDO DELIRANTE" - Reviews
TLON DESDE EL ESPACIO
Al escuchar a TLÖN no cabe otra posibilidad de alerta que nuestras almas emprenderán un vuelo tal vez sin retorno, hacia el punto más lejano de alguna galaxia. TLÖN es sinónimo justamente de eso, del sentimiento más cercano a la música, una amalgama de sabores agridulces entrelazados en duras notas de rock pesado.
La banda tuvo muy buenos conciertos (pero a su vez escasas presentaciones) sin menguar el flujo de composición artística de TLÖN, al parecer no dejaron de crear, de auto complacer el alma con música realmente para sacarse el sombrero. Es una lástima que no cuenten con todo el apoyo del circuito (aunque en este país eso no es nada de asombrarse) ya que bandas como estas no crecen en árboles de mármol.
Es un privilegio saber que Walo Carrillo aún sigue machacando los parches con aquella fuerza de siempre y que la edad (¿que edad?) es su sinónimo de entereza y vigor, con Christian Van Lacke componiendo y forjando el camino de la banda, retomando el camino que le dejo el padre, que obviamente estará mas que orgulloso por su legado y Marco Coiffman otorgando la contundencia de un ermitaño mayor en un bajo denso y pesado
“Oda al sonido delirante” sería el tema single del segundo disco de TLÖN (Volumen II) que esta por ver luz aproximadamente en el mes de marzo del 2010. Por lo que llegamos a percibir de este video, TLÖN se viene con más fuerza y psicodelia. Preparen mucha ayahuasca, peyote, raíces madres y una que otra anfetamina con licor serrano que TLÖN aterrizará por nosotros para nuestra abducción final.
FUente: http://www.doblepedalrock.com/2009/12/tlon-desde-el-espacio.html
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TLON, En Vivo y Avance de su Segunda Placa
Posted on viernes 25 de diciembre de 2009 - 0 comentarios - argentina, Peru, rock clasico, sicodelia, stoner rock
Aqui les van un par de videos de nuestros favoritos Tlon. En el pimero vemos al 'hardest working man in showbiz' Christian Van Lacke quien ha modo de ciclope se manda uno de esos solos que son 1% inspiracion y 99% perspiracion (lo dijo Edison al describir genio, no yo)...
...en el segundo podemos escuchar el tema completo "Tempestad" (original de Tarkus) desde otro angulo. Esto es parte del concierto que Tlon ofrecio en la republica consitucional de Arequipa hace tan solo un par de semanas.
Quizas mas importante y entusiasmante sea este siguiente video (sobre todo para los que nos quedamos boquiabiertos con ese delicioso debut), el cual nos presenta el segundo tema de la segunda placa de Tlon. La cancion se titula "Oda al Sonido Delirante" (no se porque, pero el titulo me hizo recordar el increible debut de Captain Beyond) y continua con el mismo corte blues heavy sicodelia setentera del debut. Esta vez la guitarra tiene mas crunch (dandole un sonido mas redondo) mientras las melodias/riffs han guardado esa cualidad hipnotizante. Prestar atencion especial al minuto tres; el riff/solo es una pasada que nos deja pidiendo mas...y mas.
FUente: http://www.discosinauditos.com/2009/12/tlon-en-vivo-y-avance-de-su-segunda.html
www.myspace.com/tlonrock
Al escuchar a TLÖN no cabe otra posibilidad de alerta que nuestras almas emprenderán un vuelo tal vez sin retorno, hacia el punto más lejano de alguna galaxia. TLÖN es sinónimo justamente de eso, del sentimiento más cercano a la música, una amalgama de sabores agridulces entrelazados en duras notas de rock pesado.
La banda tuvo muy buenos conciertos (pero a su vez escasas presentaciones) sin menguar el flujo de composición artística de TLÖN, al parecer no dejaron de crear, de auto complacer el alma con música realmente para sacarse el sombrero. Es una lástima que no cuenten con todo el apoyo del circuito (aunque en este país eso no es nada de asombrarse) ya que bandas como estas no crecen en árboles de mármol.
Es un privilegio saber que Walo Carrillo aún sigue machacando los parches con aquella fuerza de siempre y que la edad (¿que edad?) es su sinónimo de entereza y vigor, con Christian Van Lacke componiendo y forjando el camino de la banda, retomando el camino que le dejo el padre, que obviamente estará mas que orgulloso por su legado y Marco Coiffman otorgando la contundencia de un ermitaño mayor en un bajo denso y pesado
“Oda al sonido delirante” sería el tema single del segundo disco de TLÖN (Volumen II) que esta por ver luz aproximadamente en el mes de marzo del 2010. Por lo que llegamos a percibir de este video, TLÖN se viene con más fuerza y psicodelia. Preparen mucha ayahuasca, peyote, raíces madres y una que otra anfetamina con licor serrano que TLÖN aterrizará por nosotros para nuestra abducción final.
FUente: http://www.doblepedalrock.com/2009/12/tlon-desde-el-espacio.html
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TLON, En Vivo y Avance de su Segunda Placa
Posted on viernes 25 de diciembre de 2009 - 0 comentarios - argentina, Peru, rock clasico, sicodelia, stoner rock
Aqui les van un par de videos de nuestros favoritos Tlon. En el pimero vemos al 'hardest working man in showbiz' Christian Van Lacke quien ha modo de ciclope se manda uno de esos solos que son 1% inspiracion y 99% perspiracion (lo dijo Edison al describir genio, no yo)...
...en el segundo podemos escuchar el tema completo "Tempestad" (original de Tarkus) desde otro angulo. Esto es parte del concierto que Tlon ofrecio en la republica consitucional de Arequipa hace tan solo un par de semanas.
Quizas mas importante y entusiasmante sea este siguiente video (sobre todo para los que nos quedamos boquiabiertos con ese delicioso debut), el cual nos presenta el segundo tema de la segunda placa de Tlon. La cancion se titula "Oda al Sonido Delirante" (no se porque, pero el titulo me hizo recordar el increible debut de Captain Beyond) y continua con el mismo corte blues heavy sicodelia setentera del debut. Esta vez la guitarra tiene mas crunch (dandole un sonido mas redondo) mientras las melodias/riffs han guardado esa cualidad hipnotizante. Prestar atencion especial al minuto tres; el riff/solo es una pasada que nos deja pidiendo mas...y mas.
FUente: http://www.discosinauditos.com/2009/12/tlon-en-vivo-y-avance-de-su-segunda.html
www.myspace.com/tlonrock
lunes, 15 de febrero de 2010
Participacion en el proyecto de "El hiJO De La AuRoRa" 09
Si sufres de insomnio, te gustan las películas de suspenso y estas harto del rock and roll convencional, definitivamente este trío es para tus oídos. Se hacen llamar “El Hijo de la Aurora”, pero no tienen nada que ver con un nuevo amanecer y por el contrario te ofrecen un recorrido por las catacumbas sonoras del rock terror y experimentaciones alucinógenas que te atraparán sin darte cuenta.
Interesado en conocer más de este particular grupo, navegué en la red para ubicarlos y vía mail conversamos con Joaquín Cuadra, miembro fundador del “Hijo de la Aurora”.
LA AURORA Y SUS AMIGOS
“El Hijo de la Aurora” tiene muchos músicos invitados. ¿Uds. son un colectivo experimental o trío?
No, para tal caso hubiera llamado al disco algo así como "Lord. Cuadra & Garfias y sus Amigos Heavys", como Lord Sutch and Heavy Friends y sobre las participaciones de invitados, no tememos en llamar a colaboradores para acentuar la personalidad de cada tema.
¿Cómo fue la convocatoria de los colaboradores?
Siempre cuando inicio la producción de un disco, el círculo de amigos en la cual comúnmente nos movemos nos ofrecen ayuda. Entonces me dicen “Oye, si necesitas una voz o una guitarra, llámame nomás”. Creo que así deben de ser las cosas. Eso sí, ya tenia pensado a las personas y todos de buena gana lo hicieron.
¿Cómo defines el estilo, el género de lo que hacen?
¿Género’?. Mmm, hecho por mí, nada mas.
LEYENDAS SONORAS
En el inicio y final del CD predomina lo instrumental y los temas cantados van al medio con un concepto diferente…
Si, el grupo tiene una inspiración basada en películas Sci-Fi, terror, brujería, ocultismo, filosofía. Las 7 partes de Lemuria (inspirados en los libros de Steiner) son totalmente diferentes a los cuatro temas restantes
que están inspirados en un cuento de H. P. Lovecraft (con imágenes de una película llamada “Terror en Dunwich”), Walt Whitman,
en Crowley y en una que otra fumada (Portal a Venus, Deus, Sol Invictus, Atma y Cuervo Negro).
Hablando de conceptos diferentes, “Atma” como que no encaja muy bien por su estilo y su lírica mucho más optimista…
Si, “Atma” (Alma en otras lenguas) tiene toda una historia. La idea fue un tema de agradecimiento a los espíritus de Saturno (Planeta sabio y el más antiguo que vio a Lemuria nacer) y al Sol (Planeta regente en la era Lemuriana).
Así que la parte de la melodía y composición de la música se la encargué a Mr. Fantasy (Manolo) el cual me sugirió llamar a Christian Van Lacke (de Tlon) para que lo cantara. Hubo un cambalache y Manolo me llamo a los 5 días diciéndome que Christian mejoró el tema con su toque personal. Al escucharlo acabado, quedo perfecto con el concepto del disco. Algo arriesgado, pero tenia que ir.
¿Qué músicos o bandas te han influenciado?
Bueno, para Manolo siempre es y serán los Beatles, para mi Black Sabbath.
La atmósfera tétrica en particular del tema “Cuervo Negro” guarda relación el cuento de Allan Poe que refieren en el disco. ¿Qué tanto influyó el escritor norteamericano?
Aunque no lo creas, no mucho. “Cuervo negro” es un "réquiem", no inspirado en Poe. Más me influyo Nietzsche, Gardner y otros.
COMA MUSICAL
¿Cómo estas manejando comercializar tu disco en radios?
En un país donde la mayoría está en "coma musical" y no despierta del pop peruano-argentino de los 80's, bien difícil. Conciertos, si vamos a dar pero hay algunos retrasos como el viaje de Manolo a Australia, mi recuperación de la influenza, aparte que estoy en la composición del segundo CD que va a tener un concepto diferente.
¿Cómo han recibido tu material en otros países?
Hasta ahora muy buenas referencias de Suecia, Bélgica y Estados Unidos. Estamos a la espera de más reviews de Chile, Argentina, Rusia, la verdad todo muy positivo.
Psicodelia, heavy, hard, muchos estilos retros están de regreso. ¿Qué tanto de esa esencia revival está presente en ustedes?
Mmm ¿sonar antiguo es bueno?, ¿te aseguras así algo?, creo que tenemos una bases musicales bien definidas en el rock heavy clásico, pero no necesariamente determinan nuestro camino. Nada como la libertad en la hora de crear. Así fue antes, lo es hoy y lo será siempre. Hago lo que quiero.
Más info en:
http://www.myspace.com/elhijodelaaurora
Publicado por LAROCKOLA
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