sábado, 4 de junio de 2011

TLÖN VOL III - NOTAS ESPAÑA - CHILE - USA - PERU

TLÖN - III (2011) ESPAÑA "ECHOS DE RLYEH"


Muchas veces es mejor soñar que estar despierto. Con esta frase terminaba mi comentario acerca del segundo álbum de la banda latinoamericana de rock psicodélico Tlön, titulado II, y que supuso uno de los mejores lanzamientos con que nos deleitamos el pasado año. Sigo reafirmándome en ello, y cada titular de prensa, cabecera de telediario y estadística social que aparecen no hacen más que darme la razón. Aquel trabajo suponía toda una invitación al escapismo de esta cochina realidad, y uno de los pocos álbumes que de verdad podía transportarte a otro universo diferente, uno donde todos los esquemas preestablecidos saltaban por los aires. Por eso fue toda una sorpresa y un honor cuando hace unos días Christian Van Lacke, guitarra y voz de Tlön, se puso en contacto conmigo para felicitarme por aquella reseña e informarme que el nuevo material del grupo estaba ya listo, y que sería editado en los próximos meses por el sello alemán Nasoni Records. Además me autorizaba a subir al blog cuatro de los nuevos temas como adelanto a la edición física de dicho trabajo. Más no podía pedir!! Dejando a un lado mi alborozo, comentar que en el trío continúa Walo Carrillo (ex-Holys, ex-Telegraph Ave, ex-Tarkus) en la batería, mientras que César Bustamante, fundador de la legendaria banda peruana Frágil, sustituye a Marcos Coifman (Reino Ermitaño) en las labores de bajista.




III sigue ahondando en la senda abierta por el trío en sus dos anteriores trabajos, con la evocación como medio y final de una propuesta única en su especie. Llevando a sus límites el concepto de psicodelia, Tlön fuerzan una salida por la tangente de eso que llamamos el mundo real, transportando al oyente a un plano habitado por seres de fantasía y formas imposibles, y que tan sólo percibimos vagamente cuando soñamos, cuando nuestro subconsciente se ve liberado de las férreas cadenas de la cotidianidad. Ejerciendo de continuadores de la tradición rockera latinoamericana, lamentablemente desconocida en Occidente, Tlön beben directamente del legado que nos dejaron formidables grupos como Pescado Rabioso, Pappo's Blues, Vox Dei o la más directa de Tarkus. A tan sólido trampolín el trío le añade su sello propio, su propio imaginario, erigiéndose como una entidad en sí misma. Los principales elementos constituyentes de anteriores trabajos siguen presentes, pero han pasado por un proceso de refinamiento tal que podemos hablar a las claras de III como el mejor trabajo de la banda hasta la fecha. Los riffs pesados en la onda de Black Sabbath se encuentran ahora más atenuados, en favor de una sonoridad más rica en matices y que es palpable en cada uno de los 16 temas que componen el trabajo. Esta exhuberancia se ve respaldada por la colaboración en III de hasta diez músicos diferentes, que aportan desde voces y guitarras a contrabajo, violín, flauta o theremin. Van Lacke continúa desplegando su andrógino registro vocal, elemento identitario del sonido de Tlön, pero que actualmente goza de una mayor versatilidad, lo que ayuda a que cada corte del disco parezca una historia diferente relatada desde algún extraño mundo onírico. Buceando en extraños mares más allá de la razón, III se pasea por la psicodelia, el folk y el intimismo acústico para arribar en una isla fantástica por irreal, ajena al mundo de clones y repeticiones del hombre actual. Un viaje a través del cual la banda latinoamericana nos regala algunos de sus mejores temas hasta la fecha, como la espectacular Hija de Nubes (imposible parar los pies!), la ultraterrena Rey Lagarto (una mezcla entre película de terror y ciencia ficción de los 50) o la preciosa y evocadora Gran Mammut (con un solo para caerte de espaldas...). En total más de una hora de escapismo fantástico, de evasión maravillosa, de deleite sensorial en ese mundo extraterrestre que está tan lejos como mirar dentro de cada uno. El perdido arte de viajar por el subconsciente elevado a su máxima expresión. Un rayo de luz en este mundo gris y alienado.



Deseando que Nasoni edite ya esta maravilla, ya que estamos ante uno de los grandes discos del año, a cargo de una banda que no conoce límites porque está más allá de ningún corsé ni etiqueta. Porque a veces es mejor soñar que estar despierto...


http://ecosderlyeh-cthulhu.blogspot.com/2011/04/tlon-iii-2011.html fuente
 
CHILE "EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO" Tlön - Lo mejor ..... 2011 (Peru - Argentina)
 
 
Se puede hablar de la continuacion natural de la gran banda Peruano/Argentina Tarkus, basicamente por su estilo y porque en Tlon milita Walo Carrillo el legendario batero de Tarkus y Christian Van Lake hijo de otro de los fundadores y miembro en el breve lapso de su vuelta en 2007 . Pero la verdad es que seria demasiado injusto. Tlon brilla por si solo y hoy por hoy son una de las bandas mas activas y destacadas de la escena latinoamericana. Han editado dos discos en Alemania y ahora van por un tercero, todos editados en formato de vinilo y Cd. Ediciones que ademas se han agotado rapidamente. Dentro del dificil mercado de la musica, hacer psicodelia en estos dias es algo casi de locos, pero Tlon se ha dado un gustito que muchos quisieran. Un sonido que de repente recuerda a Color Humano, mezclado con algo de stoner sicodelico y el evidente sonido pesado de Tarkus. Los tres discos una joyitas. Hoy tenemos aca un regalo que espero sepan agradecer, pues es un adelanto de su tercer disco, pronto a aparecer y que tendra su lanzamiento oficial este 29 de Abril en Lima. Junto con los cuatro temas de su ultima produccion (un adelanto exclusivo de nuestro blog), encontraran cuatro temas de Tlon I y II. El concepto de "Lo Mejor" suele ser un poco mezquino, este compilado es lo mas representativo de los tres discos y fue autorizado por Tlon y seleccionado por ellos mismos para que los disfruten en" En busca del tiempo perdido" . Un adelanto de lo que se viene y para quienes aun no los conocen una banda espectacular. Gracias Tlon !!!

01-La ciudad despierta (Tlon I)

02.Sorus (Tlon I)

03-Lulu esta volando (Tlon I)

04-Uqbar (Tlon I)

05-El banquete de los niños (Tlon II)

06-Oda al sonido delirante (Tlon II)

07-El dia aquel (Tlon II)

08-Ave azul (Tlon II)

09-Hija de las nubes (Tlon III)

10-Girasoles (Tlon III)

11-Tema del pantano (Tlon III)

12-Descarada (Tlon III)

Christian Van Lake: Guitarras, teclados y voz

Cesar Bustamante: Bajo

Walo Carrillo: Bateria

http://rockchilelatinoamerica.blogspot.com/2011/04/tlon-lo-mejor-2011-argentina-peru.html fuente

USA "DISCOS INAUDITOS"

miércoles 4 de mayo de 2011TLON, Volumen III (Nasoni, 2011)




En algun lugar recondito (uno de esos a los cuales solo puedes acceder con contraseña) lei que el tercer disco de Tlon iba a estar lleno de temas acústicos. Felizmente, y para consuelo de todos los que hemos seguido el buen trabajo de este trio, esto no es totalmente cierto. Si, con mariposadas idealistas como “Pajaros”, embrujos Afro Peruanos a lo Lando como “Nocturno“, pasajes a la Tierra de Nunca Jamas como “Comeflor” y el encantador folklore andino de “Duende” (con arpa y todo), III casi excede su cuota acústica, pero también es cierto que todas estas inclusiones se ganan su espacio, sobre todo después de repetidas escuchadas. Sin tener que aclararlo lo aclaro, aquellos melómanos menos aversos a su lado femenino podrán ser encandilados. Los que no, se la pierden.



Como su predecesor, III es un disco meditativo. Como todo disco meditativo, transfiere las mismas introspecciones de los esfuerzos pasados. Musicalmente estamos hablando de la misma vibra setentera aparentemente informada por Black Sabbath. Pero como lo afirma el mismo Van Lacke, verídicamente mas informada por el buen rock clásico gaucho.

Los temas de III se mueven con la agilidad de la melaza y trastocan sublimemente entre el medio tiempo y el tiempo lento. A plena vista, los temas se apoyan en la guitarra básica de Van Lacke. Como riffero el tio es un minimalista capaz de exhortar mil sentimientos con tres acordes, como solista aquí demuestra un tino y un gusto exquisito. Sus punteos en temas como “Gran Mamutt” y “Girasoles’ merecen un marco dorado.

Como sabemos, Tlon nunca ha sido una banda enemiga del juegueteo. Por eso, sus viajes astrales han sido una constante. En este aspecto, el autor ha metido pezuña. “Urbe de Carton” es un mal viaje de acido. El tema es genial y sus obsesiones surrealistas son manifestadas en plan sicodélico. Por ese lado la banda la hace linda. Van Lacke, como autor principal y como productor, deja que los temas respiren. Y sin la insistencia de una guitarra ni muy pesada, ni muy densa, la adicion de efectos especiales le suma una nueva dimensión a la musica.

Por otro lado, es curioso darse cuenta que III tiene en ciertos aspectos vocales una influencia Argentina ’70’s mas clara aun que la contenída en sus antecesores. Esto es sobre todo evidente en las líneas vocales de Van Lacke. El musico sigue adoptando voces de bruja encantada, pero la cadencia cachondona con la que suelta sus líneas (“Descascarada”) en algunos de los temas es muy similar a lo que hacia Luis Alberto Spinetta en Pescado Rabioso.

Con 16 temas por dentro, III no es ni un disco ligero, ni un disco corto, pero vale la pena consumirlo entero. A diferencia de la mayor parte de discos de hard rock setentero que se editan en este milenio, Tlon nunca toca lo rancio. En su lugar, estos temas son pura textura y son recargados con un nivel de musicalidad soberbio.

http://www.discosinauditos.com/2011/05/tlon-volumen-iii-nasoni-2011.html FUENTE

PERU "RADIO PIRATA BLOG DE EL COMERCIO"

En exclusiva un adelanto del nuevo disco de TLON

 VER ENTREVISTA       http://www.youtube.com/watch?v=1Nc7Lb8FGNs


A propósito de la presentación de su tercera placa, conversamos con los integrantes de esta excelente banda de heavy rock, la cual surgiera de las cenizas de Tarkus, legendaria agrupación setentera que, con un solo disco, se convirtió en un hito del rock pesado en Latinoamérica.

Este post bien pudo titularse "Tlön o la vida después de Tarkus", pero el marketing pudo más. Así como la versión apócrifa de un volumen de la Enciclopedia Británica conduce al descubrimiento de la Primera Enciclopedia de Tlön (en ese extraordinario artefacto de imaginería que es el libro "Ficciones" de Borges), Tarkus nos conduce a un mundo anacrónico, gótico y surreal llamado Tlön.

La historia dice que un día de abril de 2007, un joven rockero argentino cogió su mochila y trazó ruta hacia Lima. El punto de arribo era el mismo que, hace 35 años, había acogido a su padre, a la sazón músico, aventurero y amante del rock psicodélico. El lugar no era otro que la casa de Walo Carrillo, baterista peruano de Los Hollies y Telegraph Avenue, quien conoció a Guillermo Van Lacke en la bohemia plaza San Martín, y junto a Álex Nathanson (compañero de Walo en Telegraph) y Darío Gianella (quien vino a Lima a pedido de su amigo Guillermo), conformarían la legendaria banda Tarkus.

"He dicho que los hombres de ese planeta conciben el universo como una serie de procesos mentales, que no se desenvuelven en el espacio sino de modo sucesivo en el tiempo". De aquel encuentro surgió la primera y única placa del grupo como tal, titulada con el mismo nombre, y que años después se convertiría en objeto de culto debido a la gran calidad de las interpretaciones (cantadas en español, algo fuera de lo común para la época) y la versatilidad del grupo para no caer en la copia, el remedo, sino en una aleación de alquimista con mucho de rock progresivo, instrumentación barroca e interminables viajes psicodélicos.

Ciertamente, Tarkus fue una de las primeras bandas latinoamericanas en reconstruir con mucha personalidad y estilo, el sonido del rock anglosajón más vanguardista. "Explicar (o juzgar) un hecho es unirlo a otro; esa vinculación, en Tlön, es un estado posterior del sujeto, que no puede afectar o iluminar el estado anterior". Quizá por ello, una vez disuelta la banda, el azar se encargaría de conjugar nuevamente a sus actores para continuar con el camino alguna vez dibujado. Pero, no nos equivoquemos. Si bien el primer disco de Tlön es, sobretodo, la materialización de la segunda placa de Tarkus que se quedó flotando en alguna dimensión desconocida, los nuevos integrantes (Christian Van Lacke, Marcos Coifman y Walo Carrillo) decidieron desmarcarse del nombre original con el fin de proveerse un nuevo horizonte aunque el influjo de la banda matriz se sienta ineludiblemente en sus melodías.

Todo esto ocurrió entre el 2007 y 2008, en ese universo paralelo que fue rápidamente intuido por la disquera alemana Nasoni Records (que también ha editado a otras dos bandas locales: La Ira de Dios y El Hombre Misterioso), especializada en rock psicodélico y que se convertiría en su disquera oficial para Europa, editando sus placas en el maravilloso formato de vinilo. Para el 2009, Tlön da forma y fondo a su segunda travesía titulada simplemente como Volumen II (jugando un poco con el cuento de Borges), y en cuyas pistas transita un sonido más oscuro, de texturas barrocas tamizadas por la solvente guitarra de Van Lacke, el peso dramático de la batería de Walo y el sincopado bajo de Coifman. Todo ello revestido del mejor rock psicodélico que es la nave interplanetaria en la que viajan sus integrantes.

"Los metafísicos de Tlön no buscan la verdad ni siquiera la verosimilitud: buscan el asombro". Este 2011, Tlön vuelve a zarpar hacia otras irrealidades con el Volumen III y con César Bustamante, ex Frágil, en el bajo. Un disco en el que se hace patente la evolución de la banda, con un sonido más depurado que le otorga al conjunto de 16 temas una solidez tal, que un tema conduce al siguiente, como quien camina por un lugar ignoto pero guiado por una poderosa intuición.

Tlön apela a su virtuosidad de manera modesta, es decir, desarrolla cada tema con una instrumentación particular, sin dejarse ganar por el potente hard rock del trío. Guitarras bluseras, voz falseada y percusiones contundentes en unos casos; rasgueos acústicos, violines intensos y aires folclóricos en otros. Un viaje psicotrópico que conduce a lugares extraños, inquietantes, siempre atrayentes, como una 'road movie' visualizada por Ginsberg o Keruoac. De hecho me hizo recordar a otro viajero astral como Frank Zappa (en temas como "Inca Roads", por ejemplo) o a Heart, la banda setentera de las hermanas Wilson.

Este resultado no es gratuito si tomamos en cuenta la calidad de los músicos que colaboraron en este disco. Juan Luis Pereira (ex integrante de El Polén), Veronik y su hipnótico Theremyn, y una sección de cuerdas conformada por Ana Cuadra, Sergio Flores y Pauchi Sasaki, entre otros.

"Una de las escuelas de Tlön sostiene que mientras dormimos aquí, estamos despiertos en otro lado y que así cada hombre es dos hombres¨. Originalmente, este Volumen Iii fue pensado como un díptico, con temas acústicos en un lado y más eléctricos en el otro. Sin embargo, las circusntancias complotaron para que la banda decidiera insuflarles aires más eléctricos para la edición local en disco compacto, y quizá aquí resida buena parte de la novedad y contundencia de esta entrega. Aún se espera la respuesta de la disquera alemana para ver si será viable este box set cuya carátula ya fue impuesta por Walo.

Es así, que gracias a la bondad de los músicos para con este blog, tenemos el enorme placer de presentarles en calidad de primicia, un adelanto del disco que podrán escuchar en vivo este viernes 29 de abril, a las 7pm., en el Centro Cultural de España (Av. Natalio Sánchez 181. Santa Beatriz).

Altamente recomendable, o como diría Borges, "aéreo-claro sobre oscuro-redondo¨.

Escucha aquí los temas: http://tlon.bandcamp.com/album/iii

NOta TLÖN vol III - por Diego Ugaz (Garaje 51)

jueves, 10 de febrero de 2011

CICLO DE ROCK LATINOAMERICANO 1965 -1973 (Charlas multimedia y concierto)

En el mes de Marzo del 2010, se llevo a cabo en Lima./Peru, una serie de charlas multimedia y un concierto sobre los inicios del Rock en Latinoamerica 1965 - 1973.


El resultado fue optimo, en las tres charlas (los primeros 3 viernes de Marzo 2010)  dadas por Carlos Torres Rotondo (autor del libro "Demoler",entre otros, Andres Tapia (Director del sello discografico "Repsychled") y mi persona, Christian Van Lacke (Musico y Productor Argentino,radicado hace algunos años en Peru)  se pudo percibir al publico con mucho entusiasmo e interes,cada charla de 2 horas de duracion aprox, finallizaba con una pequena muestra musical, En la primera que termino en Venezuela, subio al escenario, Jairo Zuleta (musico venezolano quien fuera miembro de Sky white meditation 1970, grupo fundacional del rock venezolano) o como el dijo el, subio a " DESCARGAR",
 termino que es usado en venezuela para definir, un Jammin ,una improvisacion o una Zapada, en la segunda charla, que termino en Argentina hice mi parte interpretando " Aire de amor" de Almendra y " El faisan y la codorniz" de Vox Dei, y en la tercera charla que termino en Peru.,subio al escenario el grupo instrumental "Los Belkings" despues de varias decadas sin tocar,con la formacion original.Se repasaron las escenas de Mexico, Centro America, Colombia, Venezuela, Peru, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina.


Aqui la charla/Conferencia completa sobre Rock Argentino 1965 - 1973 expuesta por quien escribe:

PARTE 1:


PARTE 2:


PARTE 3:


PARTE 4:






Aqui , entrevista en TV a Carlos Torres Rotondo,Los Belkings,Walo Carrillo,Chachi Lujan y a mi persona acerca de las charlas y el concierto:



La cuarta fecha (ultimo Viernes de Marzo) consistio en un concierto que supero todas las expectativas (las nuestras y las del publico), donde se repaso parte de la historia musical en America latina,y donde participaron acompañandome, varios de los mejores músicos del medio, dandole paso a una sentida performance del cantautor Daniel F, para cerrar con la vuelta a los escenarios de los cerebros de New Juglar Sound, Laghonia y We all toguether,me refiero a Saul y Manuel Cornejo,quienes fueron asistidos por algunos de los integrantes originales de esta trilogia, y lo que se mantuvo en secreto de sumario , la vuelta de "Los Saicos" luego de 43 años...
El recinto con capacidad para 200 personas,contando las de a pie,quedo chico y eso que no se promociono lo de Los Saicos (muy poca gente lo sabia), afuera del auditorio quedaron  cientos de personas que no pudieron entrar,por eso aqui posteo todo el concierto, con su ficha tecnica y con la ilusion de repetir esto algun dia..


1) Larga vida al sol (Color humano)/ El faisán y la codorniz (vox dei) (Popurrí Argentina 70´s): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Jairo Zuleta (armónica) :

2) BLUES (improvisación) : Christian Van Lacke (guitarra) – Pico Ego Aguirre (guitarra):

3) Tempestad (Tarkus) : Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Marcos Coifman (Bajo) – Walo Carrillo (bateria) TLÖN:

4) Nocturno (Tema inédito compuesto por Christian Van Lacke): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Veronik ( voz, Theremin):

5) Cuky (Telegraph Ave) : Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Chachi Lujan (bajo y voz) – Walo Carrillo (bateria) – Tavo Castillo (flauta, steel guitar):

6) Tema de Pototo (Almendra) / El Oso (Moris) (Argentina 60´s) : Daniel F (guitarra acústica y voz):



7) Canción para una niña triste ( Wara -Bolivia): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Chachi Lujan (bajo y voz) – Andreo Carrillo (bateria) – Tavo Castillo (steel guitar) – Alex Rojas (Voz lider):

8) Para Hacer Música ( Montevideo Blues -Uruguay): Christian Van Lacke (guitarra y voz) –Tavo Castillo (flauta)– Jairo Zuleta (bajo) – Andreo Carrillo (bateria) – Alex Rojas (voz):

9) New juglar Sound (Ttoublr child) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Eddy Zarauz (Bajo) – Manuel Cornejo (Bateria) – Alex Abad (guitarra):
10)Laghonia(GLUE) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Eddy Zarauz (bajo) – Manuel Cornejo (Bateria) – Alex Abad:
11)We all Together (Lo mas grande que existe en el amor) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Manuel Cornejo (bajo) – Miguel Yance (bateria) – Felix Varvarande (piano):

12)Los Saicos: Erwin Flores (voz) – Papi Castrillón (voz) – Pancho Guevara (Bateria) – acompañan:Chino Burga (Guitarra) – Carlos Vidal (Bajo)
Cementerio

El entierro de los gatos

Ana

Demolición


estas filmaciones en vivo, fueron cedidas gentilmente por Rolly Figueroa.

martes, 28 de diciembre de 2010

BOSSA BLUES - 28 DE ENERO 2010

MARTES 28 BOSSA BLUES



Como siempre las noches de los martes en el Dragón son un termómetro de la evolución de la movida musical limeña. Son para descubrir música nueva y fresca, en vivo y en un ambiente relajado y festivo. Esta vez nos toca descubrir Bossa Blues.

Joscha Oetz, líder de Proyecto Independencia se junta con Christian Van Lacke de Tlon, los dos grandes músicos extranjeros que llegaron hace algún tiempo a Lima y se quedaron aprendiendo y enseñando. Llamaron para cantar nada menos que a una de las voces más mágicas que hay en el Perú: Elsa María Elejalde, una cantante peruana de lujo. En la armónica un verdadero Blues Man: Jairo Zuleta. Imperdible.

ENTRADA LIBRE

Descúbrelos:
http://www.youtube.com/watch?v=RR5Awkeh2X8

jueves, 7 de octubre de 2010

videos en VIVO - en Derrama - "Festival Mixtura"

El concierto que ofrecimos con Walo Carrillo y Cesar Bustamante cerrando el “Festival Mixtura II” nos proporciono infinito placer…

Fue una grata sorpresa enterarme días después de que había sido grabado en pistas separadas y filmado con varias cámaras simultáneamente…
Muchas Gracias a la producción de ese evento, por facilitarnos el material, sé, que con todos los grupos que participaron esta sucediendo de la misma manera, lo cual me parece extraordinario ya que nos sirve para difundir nuestra música…
Hay gente que realmente hace las cosas bien y a conciencìa, es el caso de “Mixtura.com” dirigida por Cesar Medina y de Revista “Alerta” dirigida por Pedro Grijalba, dos incansables personajes que con poco, hacen mucho…

De parte del grupo…

GRACIAS.

1) TEMPESTAD :Perteneciente al álbum “Tarkus” de 1972.

2) EL DIA AQUEL : Perteneciente al segundo disco de la banda (TLÖN vol II).

         

viernes, 17 de septiembre de 2010

Música en La India - extracto tipeado del libro "Biografia de un Yogui - de Paramahansa Yogananda

Hace unos dias lei esto,que me gustaria compartir.

En la India, tanto la música como la pintura y el drama se consideran artes divinos. Brama, Vishnu y Shiva, la trinidad eterna fueron los primeros músicos. Shiva en su aspecto de Nataraja, el danzarín cósmico se representa en las escrituras como el originador de los infinitos modos de ritmo, en los procesos de la creación, conservación y aniquilación universales, mientras Brahma y Vishnu marcan el tiempo con el golpear de sus címbalos y del mridanga o tambor sagrado respectivamente. Saraswati, la diosa de la sabiduría, está simbolizada tocando la vina, madre de todos los instrumentos de cuerda. Krishna, una encarnación de Vishnu se representa en el arte hindú tocando una flauta en la cual entona la cautivadora canción que llama a asu verdadero hogar a las almas humanas que vagan por el mundo ilusorio de maya.


Los pilares fundamentales de la m´sica hindú son las ragas o escalas melódicas fijas. Las 6 ragas básicas se ramifican en 126 derivadas, denominadas raginis (esposas) y putras (hijos) . Cada una raga tiene un mínimo de 5 notas: Una nota principal (vadi o rey) , una nota secundaria ( samavadi o primer ministro) , notas de ayuda (anumavadi , ayudantes) y una nota disonante (vivadi , el enemigo) .

Cada una se la 6 ragas fundamentales, posee una correspondencia con cierta hora del día y estación de año, y con una deidad que preside y concede determinadas potestades. Así, I) La índole raga se escucha únicamente al amanecer, en la primavera para evocar el amor universal; II) Deepaka raga se toca durante las tardes de verano, para despertar la compasión; III) Megha raga es una melodía para el medio dia, en la estación de las lluvias que estimula el ánimo; IV) Bhairava raga , se toca en las mañanas de agosto, septiembre y octubre, para adquirir tranquilidad; V) Sri raga se reserva para los crepúsuculos de otoño con el fin de obtener amor puro; VI) Malkoumsa raga se escucha a medianoche en invierno , para obtener valor.


Los antiguos rishis descubrieron estas leyes que armonizan al hombre con la naturaleza a través de l sonido. A causa de que la naturaleza es una objetivación del OM, el sonido primario o palabra vibratoria , el hombre puede adquirir control sobre todas las manifestaciones naturales, a través del uso de ciertos mantras o cánticos.

Existen documentos históricos que dan constancia de los asombrosos poderes que poseía Miyan Tan Sen, músico de la corte de Akbar el Grande en el siglo XVI. Mandado por el emperador para que cantara una raga nocturna mientras el Sol aun no estaba sobre sus cabezas Tan Sen entonó un mantra que instantáneamente provocó el oscurecimiento de todo el palacio.

La música hindú divide la octava en 22 srutis o medio semitonos. Estos intervalos microtonales permiten una delicada gama de matices en la expresión musical , inalcanzable en la escala cromática de occidente de 12 semitonos. Cada una de las 7 notas fundamentales de la octava esta asociada en la mitología hindú con un color y con el grito natural de un pájaro u otro animal: DO con el verde y el pavo real; RE con el rojo y la alondra; MI con el dorado y la cabra; FA con el color marfil y la garza; SOL con el negro y el ruiseñor; LA con el amarillo y el caballo; SI con una combinación de todos los colores y el elefante; La música hindú registra 72 thatas o escalas.

El músico tiene un campo de posibilidades creadoras que le permiten un sin fin de improvisaciones alrededor de una melodía fija tradicional o raga; el se concentra en el sentimiento o carácter peculiar del tema estructural elaborándolo hasta los límites de su originalidad.

 Los músicos hindúes no leen una serie de notas fijas; cada vez que tocan, cubren de nuevo cada vez que tocan, cubren de nuevo




La literatura sánscrita describe 120 talas o medidas de tiempo. Se cuenta que el fundador tradicional de la música hindú, Bharata, había aislado 32 clases de talas en el canto de una Alondra. El origen del tala o ritmo está relacionado con los movimientos humanos: el doble tiempo al caminar y el triple tiempo al respirar mientras dormimos, cuando la inhalación duro el doble de tiempo que la exhalación.

La india siempre ha reconocido la voz humana como el más perfecto instrumento de sonido. Por eso, una gran parte de la música hindú se confía al intervalo de la voz en 3 octavos. Por idéntica razón, se acentúa más la melodía (relación entre notas sucesivas) que la armonía (relación entre notas simultáneas).

La música hindú es subjetiva, espiritual, es un arte individualista que no persigue el brillo sinfónico si no una armonía personal con el Alma Suprema.


martes, 14 de septiembre de 2010

EL POLEN : Participacíon como invitado.

Concierto programado para el viernes tendrá a prestigiosos invitados


02:15 Banda peruana El Polen vuelve a los escenarios con su fusión de rock y folclore



Banda El Polen.

Lima, set. 09 (ANDINA). La banda musical peruana El Polen, la primera que fusionó el rock y el folclore en América Latina, vuelve este viernes 10 de setiembre a los escenarios, en un concierto que incluirá la participación de diversos y reconocidos músicos locales.

Fundada a comienzos de la década de 1970, esta agrupación sufrió en mayo de este año la perdida de su voz principal, Raúl Pereira, quien falleció víctima de una irremediable enfermedad. Sin embargo, su trayectoria continúa bajo la batuta de su hermano, el multiinstrumentista Juan Luis Pereira.



Para esta nueva presentación –programada en L’Anfiteatro, del distrito de Barranco- también participarán como invitados del grupos el vocalista de La Sarita, Julio Pérez; el músico y compositor Piero Bustos, de Del Pueblo y Del Barrio; el guitarrista Christian Van Lacke, de la banda de rock pesado Tlön, José Dacal, cantante del grupo La Prensa, y Jorge Mora, de la legendaria agrupación Pax.

A ellos se suma, además, Rui Pereira, voz del grupo Comestible e hijo del desaparecido Raúl Pereira.

La discografía de El Polen incluye la banda sonora de la película ‘Cholo’, realizada en 1972, acerca de la vida del futbolista Hugo Sotil, En esa primera producción la banda empezó a fusionar la música andina y de la costa con el rock.

En el concierto del viernes 10 de setiembre, el grupo ha ofrecido tocar temas de su segundo disco, titulado Fuera de la Ciudad, como “Mi Cueva”, que no son interpretados desde hace mucho.

Editada en 1974, dicha producción definió el sonido de El Polen a través de la inclusión de estructuras e instrumentos propios de la música andina. Esta característica se mantiene hasta la fecha.

Así, sonarán en el concierto del viernes un clarín cajamarquino, zampoñas, tarkas, antaras y silbatos andina, tocados por Dimitri Manga y Guillermo Vásquez. El baterista Pedro Martínez tocará los tambores andinos y Ronald de la Cruz hará lo propio con el charango y la quena.

A eso se suma Juan Luis Pereira con sus guitarras eléctricas, su armónica, el arpa y el ‘violindo’; un violín de tres cuerdas que él mismo ha diseñado. Completan la formación los experimentados Juan Sebastian Montesinos en el violonchello, y Edgar Cuentas en el bajo.

(FIN) FGM/CCR

lunes, 30 de agosto de 2010

TARKUS y amigos.

Hace una semana aparecio un viejo amigo de mi padre de Dario y de Walo...consigo trajo esta foto donde aparece el (con anteojos) en el medio Dario y mi viejo y una "niños de dios " americana llamada "Katrina".
1972 Av Larco.
Nombre del mencionado: Leo Cuadra...habitante por esos años de pueblo libre...su casa quedaba a pocas cuadras de la 2 de sucre donde vivia Walo.

martes, 24 de agosto de 2010

"ALMENDRA" en Perú "Festival de Ancon" (Nota en revista ritmolandia / Perú 1969)

Este mítico concierto que dio Almendra en el "Festival de Ancon 1969" en Perú, hasta hoy carecia de data (notas,fotos,etc)..tan asi que hasta llegue a pensar que nunca habia sucedido,o que no habian venido con la formación completa,etc..se trata de el único concierto que dio el grupo fuera del pais (Argentina)  .
 Mi buen amigo Andres Tapia (sello Repsychled) gran coleccionista del rock latinoamericano de los años 60 y 70´s, encontró este documento, vaya a saber uno donde! hace muy poquitos dias y me lo jugó...cuando llegue a lima en 2007 y vi su impresionante colección ,una de las primeras cosas que le pregunte,fué si tenia alguna foto o algo que atestiguara esa presentación de "Almendra" en Perú...la respuesta  fué negativa...imaginamos que al tratarse de un grupo desconocido para el publico peruano de aquel entonces , no le habrian dado la cobertura que quizá hoy en dia,transcurrido los años,y con la historia a cuestas, le deberian haber dado,pero algo habia.. ...un hallazgo de la arqueologia rockera..sin dudas..

data:


- revista: Ritmolandia
año 1, numero 23. 20 de Marzo de 1969.
pagina 26

lunes, 26 de abril de 2010

TLÖN volumen II - 3 notas "Diario El Comercio" - Reseña Nasoni (Alemania) - Alerta.pe






NASONI RECORDS

Amazing new album from South American masters of Doom and Psych Rock. Fantastic songs full of strong vocals and emotional feelings. This is a heavy trip down the road.... The latest studio effort from Peruvian/Argentinien TLÖN is not just a further release from the band but also transports the convincing creativity of the group. TLÖN do not play mere music - they create new dimensions of sound. So is the simple titled album TLÖN II a masterpiece of the very special kind that weaves Dom, Rock and Psych to mystical experience to melt your senses.Vinyl with insert

http://www.nasoni-records.com/TLOEN_release_Tloen_II.html

ALERTA.PE

Una de las bandas nacionales que tiene estilo y sonido bien definidos es Tlôn. Un trío que acaba de hacer una nueva entrega discográfica en soporte de CD y Disco vinilo. Con el sencillo nombre de Tlôn Vol. II presenta en ambos formatos 10 tracks de guitarra pesada, batería maciza y alucinado texto que ha llamado la atención de Nasoni Records, sello alemán que ha editado sus 2 trabajos.


Tlôn Vol II abre con el tema ‘El banquete de los niños’ que inicia con los zarpazos de guitarra de Christian Van Lacke y se le une Marcos Coifman con el bajo, para luego hacer su entrada Walo Carrillo con las baquetas en las manos. De ahí para adelante juntos le dan forma a este disco que también ha involucrado en colaboración a otros músicos como Miguel Yance, Saúl Cornejo (New Juggler Sound, Laghonía, We All Together), Tania Duarte (Reino Ermitaño), Veronik (Valium/Los Gatos Eléctricos), entre otros.

La portada de este disco muestra el dibujo de una extraña nave aparcada entre los andes dispuesta a llevarte en un viaje astral, que si ella no lo logra el contenido de este disco ‘lisérgico’ lo hará.

“Ven al estruendo total/donde el sueño no tiene fin/rescata el impulso animal/el estado más puro en si/tocar, tocar, tocar desafinadamente/oda al sonido delirante, sin tiempo…”

Definitivamente un disco de psicodelia ácida, rock pesado y doom que los convierte en una de las mejores agrupaciones activas en Perú.
 
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