El Rock Suicidado

viernes, 27 de noviembre de 2009

Comunidades criollas de los 70.

Las Comunidades Criollas

Tal vez junto con Arco Iris, La Cofradía de la Flor Solar fue una de las comunidades que más brilló por su permanencia en el ideal hippie de la época. Se mudaron en el año 1971 a la calle Circunvalación de La Plata en la 72 y 122. Debiendo abandonarla por las presiones de grupos parapoliciales que nunca llegaron a entender que la palabra comunidad no era igual a comunismo. "La primera vez vinieron a reventarnos directamente, nos hicieron poner en el piso y tenían todas las ametralladoras listas para disparar, pero nos salvamos por el Mono Cohen, justo en el momento que nos tenían en el piso, entra el Mono Cohen, que convive con nosotros, entonces uno de los cabecillas del procedimiento le dice -¿Pero vos sos el Mono Cohen, el pintor?- y el Mono le dice -Si, ¿y vos sos Carlitos?- parece que se conocían de algún lado, entonces el cana para todo y nos dice -Váyanse del país porque nosotros los tenemos que reventar- esas fueron las últimas palabras del policía." cuenta Gornatti

CONESA

Cuando gente de la Cofradía de la Flor Solar conoce a Miguel Cantilo al compartir actuaciones y habiendo este alquilado una casa en la calle Conesa comienzan a ensayar junto a Pedro y Pablo. El estudio que había en dicha casa es visitado por artistas como Moris, Pappo, Charlie García y Nito Mestre. "Conesa fue una casa de barrio que alquilamos y donde armamos una gran sala de ensayo. Una casa donde vivíamos, músicos, artesanos...Al principio fue mi casa, la casa de Pedro y Pablo, y después poco a poco se fue abriendo a otros músicos que convivían con nosotros, se sumó parte de La Cofradía de la Flor Solar que venían de La Plata y nos enseñaron un poco toda esa historia de vivir en comunidad, compartir gastos, rotar actividades. Nos enseñaron como se podía hacer para vivir un grupo de gente ordenadamente con una especie de mística y conducta grupal que era también influencia de lo que estaba pasando en el mundo. Esa alternativa de vivir de la música, de la artesanía, o ser estudiante tratando de independizarte de las familias y buscar un modo de vida diferente con códigos nuevos, donde tenía mucha importancia la rebeldía. Esa rebeldía era a través de vestirse, de tocar, de trabajar, de hablar, había un idioma del que salieron palabras como "la pálida, che loco, se pudrió todo, el reviente..." dice Miguel Cantilo

en el año 1972 siendo suplente de concertino en la Sinfónica, se encontró con el Mono Cohen que lo llevó a la calle 72 donde vivía un grupo de artesanos y músicos que tenían una banda que se llamaba La -cofradía de la Flor solar, porque quería que viera un violín que estaba colgado en la pared, que no tenía caja y era eléctrico. El violín había pertenecido a un profesor de música de Quique Gornati. De traje y de moñito el tipo fue a esa casa "Yo me quedé mirándolo (al Mono Cohen) , porque en esa época, yo que era clásico, consideraba al rock o al blues como una música menor.. Por eso primero le dije que no, que estaba loco, pero como éramos compañeros de Bellas Artes y era un tipo muy respetado, fue. ¡Para qué! Yo estaba de traje, con pelo corto, entro a la casa y me encuentro con todos los cofrades que eran unos hippies totales de pelo largo que se quedaron mir´ndome sin entender nada. Algunos me conocían porque asistían a los conciertos del Teatro Argentino, entre ellos Kubero Díaz. Nos quedamos hablando sentados en ronda y cuando paso a la habitación de al lado lo encuentro al Negro Medina que estaba tocando con un Ampex más grande que una heladera Aurora y un baterista que se llamaba Willy Cáceres. Me conectaron el violín que era como una ballesta y por primera vez toqué con un violín eléctrico conectado a un wua wua. Cuando terminamos de tocar un blues, Medina me preguntó ¿Vos donde tocás? -Le dije que tocaba en la Sinfónica y Medina me dijo "a partir de ahora no vas a tocar más en la sinfónica porque vas a tocar con nosotros"...

--o--

En la época de Arco Iris existía en La Plata otro grupo musical que a su vez era una comunidad... una experiencia de comunidad, que se llamaba La Cofradía de la Flor Solar. Como en esa época nosotros vivíamos una revolución personal era como estar en familia pero en otro lado, la síntesis es esa... Isa Portugheis

El Bolsón

Link para leer el libro completo "chau Loco" de Miguel Cantilo en su etapa comunitaria de El Bolson (Chubut)

http://books.google.com.pe/books?id=u-i7ERqRaFUC&pg=PA79&lpg=PA79&dq=miguel+cantilo+el+bolson&source=bl&ots=zZq_NYIys_&sig=zlwq9EKlohf_ryZD_De9edDCj4o&hl=es&ei=GTQQS_uVGIyXtgeAsdisCQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CBcQ6AEwBA#v=onepage&q=&f=false

La princesa dorada

"El viento había aflojado un poco y ya podíamos estirarnos en el arenero de plaza Francia No hacía falta estar acurrucados y amontonados como osos que inviernan protegiéndose con la pared de cemento del arenero. Sonia fue la primera en levantarse para ir a estirar las piernas, a mirar el cielo más allá del gomero que nos cubre. Tango le sacaba la arena a la viola, como si tratara de dar brillo a ese instrumento batallado y lleno de manchas, en el que los colores ya se habían opacado y las tres cuerdas de acero tenían manchas de óxido. Como siempre, el flaco al que le decíamos Jagger (y es una versión medio criolla del Rolling) ya estaba canturreando un tema de los Stones. Esta vez es 'Mama's little helpers' el tema sobre las drogas que toman las madres para adelgazar. Hernán se ríe de la letra y le hace coros.

'Pensar que nadie se da cuenta de lo que dicen las letras en inglés' dice Hernán. 'Todos creen que son cosas tipo Nena vamos a bailar, sos muy linda... Esas cursilerías que pone Ben Molar en las traducciones'.

Tanguito

Por eso me gusta traducirlas y repartirlas -le digo- Che Tango, cantate la versión de Mr. Tamborine.

Tango empieza a rascar rápido con sus uñas largas, medio acostado en la arena:

"Hey señor panderetero

canta una canción para mí

no tengo sueño y no hay lugar

al que tenga que ir..."

- ¿Qué pasó, ya te olvidaste la letra?

- Es que no entra en la melodía de Dylan y la tengo que adaptar.

- Sí, la verdad es que es un tema difícil y la letra va a mil por hora.

- Es una letra fabulosa pero imposible de adaptar, tenés que seguirla a tu manera. Es una lástima, porque nadie va a escribir como Dylan, pero vamos a tener que seguir haciendo temas nosotros -dice Hernán.

- Y conseguir el sonido propio, como insiste siempre Javier -agrego, mientras saco el cuaderno de poemas de la campera.

Silvita, arrollada junto a Tango, medio dormida, pone cara de aburrida.

- Dale, cantate algo!

Tango empieza a rasguear El rey lloró, de Litto. Todos se van acercando: Freddy que andaba cerca de las paredes del asilo, donde seguramente había ido a mear, Jorgito siempre sonriendo, Miguel Abuelo y Diana, que se habían quedado dormidos, y Sonia, volviendo de su paseo estelar con su pelo rubio flameando sobre los hombros, feliz, el brillo de la noche titilándole en los ojos.

"Había una vez,

en un viejo país

un rey a un noble campesino le habló

Le dijo: Te ofrezco

lujos y placeres

si tú me enseñas a vivir feliz..."

Miguelito le mete sus coros altísimos arriba, fraseos como de blues que le dan una nueva dimensión a la balada.

Viéndola llegar a Sonia, que se acerca a darme un beso y se sienta en la arena, me acuerdo de mi vieja idea de la sonrisa del gato Chesire, que era lo único que quedaba flotando en el aire cuando el gato desaparecía en el País de las Maravillas. El poema sale de un tirón, sin tachaduras, redondo. El fulgor dorado de Sonia y el gato de Chesire y "cuando nadie maneja el aire una magia nueva se produce". Como aquí, bajo la noche de plaza Francia, todos tranquilos, cada uno en la suya, sintiendo la magia nueva.

Diana estira la mano y agarra el cuaderno. Tango dice -¿A ver, che? y se pone a leer mientras sigue, como siempre, rasgueando eternamente su guitarra. Tararea.

- A esto le cabe una melodía que tengo. Esperá un cachito, dejame ver - y se larga a cantar.

"La doraaada princesa del veraaano

entreeega a looos iluminados

su sol amarillo...

No! esperá, esperá!"

Y vuelve a empezar tarareando. Yo me recuesto abrazado con Sonia, escuchando como Tango va metiendo la letra en la melodía. Todo sucedió tan naturalmente que no hace falta decir nada.

"Yo no estoooy

yo no estoooy aquí

sólo mi sonrisa me delata..."

En la voz de Tango el poema adquiere otro color, otro sentido. Sus risitas van acompañando el rasguido constante de la guitarra, que no para aunque esté tratando de desentrañar una palabra escrita a los apurones. De pronto se lleva la mano a la cabeza y hace como si se alisara ese pelo imposible de enderezar, como si se tomara un respiro.

- Cuesta meter un poema en prosa en un tema, -le digo-, ¿Querés que te lo reforme un poco?

- No, ya va saliendo. Hay que estirarlo como si fuera chicle.

"Y lágrimas que ríeeeen...uhuhuhuh"

Carcajadas generales.

- Todos los finales te los tengo que estirar. Y si repito algunas frases entra...

Tango repite el tema que ya está tomando forma, la melodía y la letra se acomodan como si fueran dos amantes que se reconocen y se unen, se meten uno dentro de otro y se adaptan. Siempre me sorprendió esa elasticidad de la música. Desde el día en que le llevé •Ayer nomás" a Moris en la pensión de Vicenta y Moris empezó a meter armonías en una línea melódica estúpida que yo le había llevado, y la canción empezó a crecer, a tener sentido, expresión, belleza. Esa sensación espontánea, fluida, casi líquida de la música que hace aparecer sus formas de la nada.

Y ahora ya está. Con su habitual displicencia chaplinesca, con ese "no me importa" que lo hace tan diferente, Tango está cantando el tema terminado sin esfuerzo.

"Y cuando nadie maneja el aire

una magia nueva se produce..."

Pipo Lernoud

jueves, 26 de noviembre de 2009

ESTUDIOS T.N.T. HASTA EL FIN - 2009

Otra vez lo mismo...
Desaparece para siempre un lugar lleno de historia,de duendes que esbozaron, las mas entrañables melodias,donde se tejieron los acordes que cambiarian al mundo,lugar de locos con ideas visionarias que imprimieron alli, sus sonidos para siempre.
Otra vez lo mismo...
El abandono y la dejadez de los mediocres,que no protegen nuestros templos sagrados,que por lo unico que se mueven, es por un fajo de frios billetes, con la cara gastada de algun "prócer" ya enterrado.
Otra vez lo mismo...
Nadie, que a ultima instancia ,aparezca como redentor, a salvar lo que queda de esto para las futuras generaciones.
Hoy los duendes estarán buscando nuevos lugares donde habitar,quizá encuentren un lugar en "Plaza francia",aunque ésta tambien fué en parte reconstruida,quizá, en el insipido baño de lo que es hoy "La perla del once",o quizá en "La Cueva",que con el paso de los años termino mutando en un gris estacionamiento vehicular,ahi,en Pueyrredon al 1700.
Quizá,solo les quede morár, dentro de los que hoy hacemos música y darnos las sutiles señales, para crear ,las canciones del futuro...
Christian Van Lacke

Almendra ensayando en los TNT (1969) con miras a grabar su segundo disco.

2009
EL CIERRE DE LOS HISTORICOS ESTUDIOS DE GRABACION TNT

Ultimas imágenes del sitio que fue usina de leyendas

Rodolfo García, Willy Quiroga, Moris, Litto Nebbia coinciden en recordar la adrenalina creativa que campeaba en los pasillos. El estudio fundado por Tim Croatto fue el último grito en tecnología, lo que no significaba precisamente una ausencia de problemas.

El hombre recuerda y se sorprende de lo que la memoria le trae. No es para menos. Rodolfo García cuenta que mientras estaba en la grabación de Almendra II –la placa doble que vino justo antes de que la banda se separara– salía al pasillo y se cruzaba con los Vox Dei, que estaban en la sala de al lado obsesionados por darle forma a otro hito del rock argentino, La Biblia. “Ibamos a ver cómo trabajaban ellos y viceversa. Intercambiábamos opiniones y era una experiencia sumamente densa, en el mejor sentido de la palabra”, evoca el baterista. Parece el sueño de un fan borracho. Y sin embargo, ese tipo de encuentros eran moneda corriente en esa catedral del rock made in Argentina que fueron los Estudios TNT. ¿Qué adjetivos usar para el antro rocker que quedaba en Moreno 970? El periodismo ya repitió “mítico”, “legendario” e “histórico”. Cada quien podrá añadir el que quiera. Pero la clave está en ese tiempo verbal, en ese “quedaba”: lo cierto es que ahora esa leyenda está a punto de cerrar sus puertas. Aquel primer piso que emitía olas de distorsión y flower power hacia el resto de la ciudad se ha vuelto sencillamente triste.

Manal tras los paneles acústicos en TNT.

Willy Quiroga, bajista y vocalista de Vox Dei, coincide en la nostalgia, aunque reconoce que los cambios son un componente de la vida. “Estábamos en 1970, y TNT era de avanzada. Hoy nos da un poco de risa... ¡Pensar que una obra como La Biblia se grabó en cuatro canales! Evidentemente, lo que nos movía era la energía y la onda que se respiraba”, destaca. Por supuesto que recuerda aquella semiconvivencia con los Almendra: “Con ellos estaba todo de diez. Un día vino Emilio del Guercio y vio el equipo tortero que yo tenía. Me ofreció su amplificador Marshall –uno de los primeros del país– y yo sentí que me subía a un avión. A eso sumale que dos por tres te encontrabas a los Manal laburando temas como ‘Una casa con diez pinos’ o ‘Avellaneda Blues’. Era una fiesta”. Para Quiroga, la ola de alegría no se restringía a su entorno. “Era una sensación mundial, loco. Las personas habían empezado a hablar de LSD, de marihuana. No por faloperos, sino por la necesidad de liberar las mentes. En ese contexto, aquellos estudios reunían magia y poesía. Su cierre significa el fin de uno de los polos donde se construyeron las bases del rock argentino.”

A su turno García –que luego integraría otra banda clave, Aquelarre– da más detalles de la rutina rocker de entonces: “TNT laburaba en tres tandas de ocho horas. Es decir, que la máquina no paraba nunca. Si preferías un técnico, tenías que fijarte cuáles eran sus horarios y acomodarte. A veces, el mismo tipo que había estado grabando folklore hasta hacía diez minutos venía, se acomodaba un poco la cabeza y se largaba con las distorsiones. Era impresionante”.

Abbey Road criollo

La historia de los estudios TNT había empezado mucho antes. Los hermanos Hermes, Argentina y Edelwais Croatto se rebautizaron Tony, Nelly y Tim respectivamente, y llegaron desde Italia para abrir camino por los escenarios rioplatenses a fuerza de jopos, batidos y buenas voces. En 1960 se presentaron en la inauguración de Canal 9, y desde ese momento gozaron de un éxito que se extendió rápidamente por Latinoamérica y Europa. Su mayor hit se llamó “Eso, eso, eso”, una especie de mantra-twist que –según se dice– fue compuesto por Virgilio y Homero Expósito. Si la versión es cierta, sería una prueba de la destreza con que los dos tangueros se integraron a la Nueva Ola, sintonizándose con el lenguaje hot que acompañó a la Primavera del Amor:

“Tienes eso (eso eso)

Que me tiene preso (eso eso)

Tienes todo eso (eso eso)

Que es la juventud.

Tienes todo (todo todo)

Puesto de tal modo (todo, todo)

Que me gusta todo (todo todo)

Lo que tienes tú.”

En 1967, luego de varias giras, los TNT regresaron a Buenos Aires. Tim –que era el mayor y ya andaba por los treinta– decidió cambiar de actividad, comprar máquinas de última generación y dedicarse a vivir la profesión “del otro lado del vidrio”. A más de cuarenta años de aquel volantazo existencial, las arrugas no le han quitado las pilas. “Junté los armatostes y así nació ‘Estudios T.N.T.’. Pero esta vez el acrónimo no respondía al nombre de la banda, sino a la naciente ‘Transfer Nova Técnica’ –literalmente ‘nueva técnica de transferencias’– que se usaba en las grabaciones.”

Lo suyo era una novedad, porque los buenos equipos disponibles se podían contar con los dedos de una sola mano. “Para quien no fuera un artista o un grupo ya consagrado, la posibilidad de grabar con calidad era casi nula”, comenta el ex cantante. La primera sede quedaba en Santa Fe 1050, en el primer piso. “Yo estaba convencido de que si nos poníamos al día técnicamente, íbamos a llamar la atención de los grupos musicales y las compañías”, agrega Croatto.

Y el clima era prometedor. “Hoy lo percibimos como una preñez milagrosa de talentos absolutamente inesperados. Yo vi de cerca todo eso, y el empuje de los productores de los diferentes departamentos de la RCA –de los cuales se habla poco– fue importantísimo. Luego se prendieron Mandioca, Disc Jockey y muchos sellos ‘independientes’, lo que me ‘obligó’ a habilitar otras salas”, sigue Tim, que ambienta su descripción en una Buenos Aires muy diferente de la actual. Tan distinta, que la avenida Nueve de Julio todavía no se extendía hasta Santa Fe: “Ampliaron la 9 de Julio y demolieron la manzana en la que estábamos, de forma que nos movimos a la calle Moreno 970. Esa fue la Abbey Road argentina”. Ha pasado mucha agua bajo el puente, pero Croatto asegura que a tres décadas de haberse alejado del proyecto, escucha viejas cintas y todavía puede identificar dónde se hicieron.

Por su parte, Nelly y Tony continuaron sus aventuras como dúo en el Caribe. En 1974 Nelly se casó. Un dato curioso: algunos de los entrevistados para esta nota estaban convencidos de que Tony se había vuelto un ermitaño loco y se había internado en la selva. Nada que ver: construyó una sólida carrera en Puerto Rico, donde es recordado por sus éxitos como músico y conductor de TV. Eso sí: le decían “el jíbaro”.

En este mundo abandonado

Si de leyendas se trata, quizá sea mejor dar un paseo por lo que quedó de los célebres estudios luego del cambio de dueños y el comienzo de su ocaso. Y la verdad es que el crepúsculo de TNT es más bien sombrío. La sala grande deja entrar el rigor del invierno, y una pátina de dejadez ha ido carcomiendo los cuartos más pequeños donde solía ir a cantar Tanguito. ¿Quién quedará para dar el portazo final? En principio, los Helecho, que están grabando allí un nuevo CD con ayuda de una PC. Junto a Compañero Asma, Vía Varela y Pez son los últimos que han estado ensayando antes del cierre.

Los pocos que han quedado en el bunker se dejan seducir por la mística. Limón, de Vía Varela, jura que los espíritus merodean, y aclara que no es el único que los ha visto. Marcos, de Helecho, prefiere resumir relatando una anécdota: “Una vez estábamos haciendo fotos de prensa. Justo vimos esos paneles acústicos donde los Manal se sacaron un retrato muy famoso y decidimos hacer la misma foto que habían hecho ellos. Cuando estábamos posando, entró Moris. Pura casualidad. Un flash”.

Recientemente se grabaron ahí dos videos. Uno tiene como protagonista a la banda Pez y otro a Emmanuel Horvilleur junto a Gustavo Cerati. En el segundo aparece un personaje vestido de frac, que saluda a los artistas desde la consola de sonido. No es un fantasma. “Es Julio”, observa Ramiro, otro Helecho. “Si querés saber lo que pasó acá, tenés que hablar con él.” Tiene razón, ya que si esos muros hablaran, seguramente no dirían algo muy distinto a lo que expresa Julio Costa.

Entró ahí a los quince o dieciséis años, cuando las voces juveniles y las risotadas cruzaban las instalaciones de un extremo a otro. Ahora tiene sesenta y uno, y pasa el tiempo bastante solo, escuchando una radio AM bajo los tubos fluorescentes de una oficina en la que ya no quedan muchos muebles. No se ocupa de una grabación desde fines de 2008. Para un técnico de sonido, tanto silencio duele. “A veces, para entretenerme, me voy a dar vueltas solo por los salones donde vi tocar a tantos. Es una forma de descargarme”, confiesa.

Julio no tiene pelo largo ni usa pantalones campana. Es más: casi podría decirse que es lo opuesto a un hippie veterano. “No. Nunca estuve en ésa. Yo tenía una educación un poco distinta a la de los muchachos. Igual nos llevábamos bien, porque la bohemia que tenían no les impedía laburar, y hasta donde yo vi, se tomaban el oficio en serio. No descontrolaban con drogas ni nada por el estilo.”

–¿Alguna grabación memorable?

–Hay tantas que no sé cuál elegir. En La Biblia fui uno de los técnicos. Trabajábamos de noche. Durante meses, ¿eh? Los flacos largaban a las seis de la tarde y le daban hasta que amanecía; excepto las veces en que llegaban y tiraban frases como “¡Uy, hoy el sol no me ilumina, no puedo tocar!”. Era lindo. Ojalá los más jóvenes puedan conocer todo lo que se hizo acá.

Será difícil. Sobre todo porque el medio siglo que pasó trajo varios cambios. Los hijos de Julio, sin ir más lejos, prefieren la cumbia comercial. El papá aprovecha y les pasa factura. “Yo soy tanguero y me revienta que me pongan esos programas de televisión de los sábados, en los que todos los grupos suenan iguales.” El guardián del templo va buscando la despedida y se aleja de la charla como si estuviera interpretando esos dos o tres segundos que cierran una gran canción. “Te digo, flaco, yo fui testigo, y gracias a Dios lo fui desde donde más me gustaba. Igual cuando me distraigo me pongo a imaginar que esto sigue; que mañana voy a venir, que las consolas van a estar nuevas y vamos a grabar discos como aquéllos”, se ilusiona. Más allá de la ilusión, todo indica que esta vez no habrá bonus tracks.

Los recuerdos de Tim Croatto

La imagen muestra a Tim Croatto en los TNT de la calle Santa Fe, eufórico ante la primera máquina Ampex de cuatro canales que hubo en el país. “Eran a transistores o válvulas, y tenían un costo espantoso”, aclara. El ex dueño de aquella usina creativa no se cansa de marcar contrastes con el presente. “Son tantas las facilidades que existen hoy, que es imposible dar una idea de las condiciones técnicas que había que superar en los sesenta: un ejemplo eran las limitaciones de la tecnología valvular, que hacía a los equipos aparatosos, pesados, calurosos y con apreciable ruido de fondo, amén de las dificultades burocráticas de la importación o el riesgo de la falta de stock del material de consumo –cinta virgen, acetatos, zafiros de corte– y mil detalles más.”

Tim admite que una considerable porción de su sonrisa en el retrato se debió a que acababa de firmar un “contrato de supervivencia”: “RCA me había alquilado la sala mayor, todo el día y por años renovables. Resulta que la compañía había caído en las sanciones de la ley antitrust de Estados Unidos, de modo que se vieron condenados a dejar de tener estudio propio. Como una varita mágica, los efectos de esa ley colaboraron para que mucho de lo que se rememora hasta la actualidad haya pasado por mis consolas”. TNT Hoy

TNT ayer

Una usina de creatividad

Por Litto Nebbia *

Comenzamos a grabar en TNT en 1968, cuando estaba en la avenida Santa Fe. Allí grabamos los dos primeros LP de Los Gatos. Nuestro tercer álbum, Seremos amigos, nos agarró de gira por Latinoamérica, y los primeros temas los realizamos en salas de RCA de San Pablo y Río de Janeiro. Al año siguiente ya se había hecho la mudanza. En Moreno al 900 grabamos el álbum Beat Nro. 1 y también hice mi primer LP solista, que incluía “Rosemary”. Todas las grabaciones se hacían en la sala grande, donde además cabía perfectamente una sesión de cuerdas o brass. Había un excelente piano de cola y un órgano Hammond.

Fue una etapa de mucha producción y creatividad. Podías grabar con Tim, un tipo con gran sensibilidad musical que disfrutaba realmente que ahí se estuviera grabando, de alguna manera, el inicio del rock argentino. También podían estar Salvador Barresi o Alejandro Torres. Mi mayor afinidad era con Salvador, que años más tarde me ayudó en la construcción del estudio de Melopea, Estudio del Nuevo Mundo.

* Músico.

Las colonias piensan así

Por Moris *

Empecé a grabar en TNT en el ’70. Claro que desde antes había estado trabajando como técnico y asistente. Más tarde –España de por medio–- pude volver y ensayar ahí, concretamente desde el ’90 hasta el ’95 o ’96. En los primeros años, si te sentabas un rato a mirar lo que pasaba, notabas que había mucha salera, mucho ambiente creativo. Grababan Piazzolla, Troilo y hasta Palito Ortega. A la vez estaban Almendra, Billy Bond y la Pesada, Sui Generis, Manal, Los Gatos. Varios de estos últimos estuvieron involucrados en mi primer álbum, Treinta minutos de vida, que tenía “El oso”, “Ayer nomás”, “Pato trabaja en una carnicería” y “De nada sirve”, entre otros temas. En síntesis, ha sido un espacio importantísimo, y no solamente para mí.

Cada tanto venían a grabar las orquestas de la cana. Eran multitudinarias y tenían un director que era un personaje: entre tema militar y tema militar, les hacía preparar grabaciones de jazz, que era lo que le gustaba a él. Nos daba risa y simultáneamente nos llamaba la atención. Quiero decir que, en definitiva, en esos cuartos aprendimos mucho: recuerdo también que veíamos llegar a las grandes orquestas de tango. El director miraba a los músicos, les decía “compás cuarenta y cuatro” y largaban de una. Eran sumamente profesionales. Así –mirando y escuchando– fue que muchos chicos de La Cueva terminaron convirtiéndose en excelentes sesionistas.

¿Por qué en vez de valorar lo que pasó ahí se opta por el cierre? Bueno, somos una colonia. Las colonias piensan así. Unicamente los imperios mencionan una y otra vez sus grandes experiencias. Es una lástima. Habría sido interesante aprovechar la ocasión para poner un buen centro cultural especializado en rock argentino.

Tanguito en la puerta de los T.N.T

"Bueno,claro,esto vendria a ser el Sun Records del rock nacional,dice Moris con un tipico gesto suyo,leventando las cejas y dibujando una mueca de aceptación con la boca.Su voz suena mas grave que nunca en la sala mayor de los estudios TNT.,en el primer piso de un edificio de Moreno 900,entre Bernardo de Irigoyen y Tacuarí.
La comparación con el mitico estudio de Memphis donde Elvis Presley grabó sus primeras canciones al despuntar los 50,no p'arece exagerada.Es que alli mismo,en ese ambito que Moris muestra con aánimo de cicerone,se registraron discos fundamentales del rock nacional como los primeros de Los Gatos,Manal,Moris y Almendra.
Lo incrible es que en 1993 todo está igual que entonces.El mismo cuartito para la bateria,los mismos paneles acústicos,los mismos viejos microfonos,el organo Farfisa de Ciro Fogliatta de Los Gatos,el baffle Leslie sobre el cual golpeó Javier Martinez para hacer la percusion improvisada de De nada sirve.Hasta la misma consola y el mismo técnico,ahora peinando canas.
En TNTaun se graba pero ya muy poco rock,porque los avances tecnologicos han vuelto inevitablemente vetusto su equipamento.Los que recalan ahi son grupos cuarteteros,folcloristas de medio peloalguna banda de organismo oficial,alguna orquesta de tango que milagrosamente ha sobrevivido y sigue editando su obra,
Tanguito grabó aen esa sala de TNT,entre 1969 y 1970,las canciones que luego editaron en su unico LP,Tango (Talent TPROM-388,de 1973),por gestión de Jorge Alvarez."
* Extracto sacado del libro "Tanguito,La verdadera historia".

TNT, o la "sala museo"

¿Qué tienen en común Palito Ortega, Tanguito y Fito Páez? Juntos son dinamita. Todos ensayaron y grabaron en los estudios TNT, ochocientos metros cuadrados hinchados de rock nacional desde su domicilio en Moreno casi la 9 de Julio. A punto de cantar los 50, el técnico Julio César Costa es el domador de este monstruo de cinco salas. Vio luz y entró a los 16 años, cuando llegó para quedarse y vivir La
TNT

¿Qué tienen en común Palito Ortega,Tanguito y Fito Paez?

Todos ensayaron y grabaron en los estudios TNT,ochocientos metros cuadrados hinchados de rock nacional,desde su domiciolio en Moreno,casi 9 de Julio.A punto de cantar sus 50,el técnico Julio Cesar Costa es el domador de este Mounstro de 5 salas.Vio luz y entro a los 16 años,para vivir “La Biblias” de Vox Dei y cantar “La Balsa” con Los Gatosantes de su consagración masiva.Tanguero viejo,julio diluye el amor es mas fuerte dse “Tango Feroz”:””es un mito,La época era jodida,pero Tanguito era un pibe normal,que tenia conflictos como cualquiera”.

Tony ,Nely y Tim (croatto) mas conocidos como los TNT, gozaron sus 15 segundos de gloria musical, en los sesenta, hasta que la fama fue puro cuento y Tim se las rebusco fundando los estudios que bautizo trasladando aqyellas siglas.mas de treinta años mas tarde,la sala UNO,testigo preferencial de “El Oso” de Moris y la “Muchacha ojos de papel” con sabor a Almendra,conserva su anatomia intacta,manteniendose joven con tranfusiones deLos fabulosos cadillacas y electroshocs stone de Los ratones paranoicos,quienes se desenchufaron en funcion privada para TNT ,antes de hacerlo en sociedad para la MTV.

Estudios TNT. Julio Costa, 45 años junto al rock nacional
Por Gabriel Pérez

Entró a trabajar como técnico de grabación de los estudios TNT a los 16 años. Vivió el proceso de creación de buena parte del rock nacional, aunque también colaboró en discos de tango. Pese a ser un poco celoso de sus recuerdos, decide relatar parte de su gran historia.

Aguas que ahogan, aguas que queman, aguas que salvan: todas habitan en las lagunas que inundan los recuerdos de Julio Costa, quien desde hace 45 años es técnico de grabación de los míticos –palabra horrible- estudios TNT, donde se registró –entre otras joyas- una buena parte del viejo rock nacional, aquel de Los Gatos, Almendra, Vox Dei y Manal.

Pero hay cierta negación a contar los pormenores de su rica historia, que también incluye sesiones de grabación de gigantes del tango como Troilo, Goyeneche o Cadícamo, hasta típicos placebos como El Club del Clan. No es soberbia -de hecho Julio es una persona afable-, sino que a veces da la impresión de que está empecinado en ser el único espectador de la película de su vida, esa que de haber sido protagonizada por alguien menos discreto sería una usina del chusmerío del rock.

Actualmente su función en los estudios se parece a la de un sereno, ya que de las cuatro salas de grabación sólo queda una y el resto se usa para ensayos. Pero hubo un tiempo que fue hermoso y Julio fue libre de verdad: “Cuando recién se había inaugurado TNT –yo tenía 16 años- se llegaba a trabajar con tres técnicos por sala las 24 horas. Se grababa en dos canales, pero si necesitabas agregar otro instrumento en otro canal, usabas otra cinta en otra máquina que duplicaba el soplido natural que tienen las cintas. Cuanto más canales, más despelotes. Al principio no, pero después se llegaron a usar cintas usadas para muchos discos rock, que no era lo ideal”.

El avance tecnológico confinó a TNT a ser una pieza de museo que retiene en sus paredes altas, su sala vacía diseñada para contener a grandes orquestas y su equipamiento añejo, el olor húmedo de la gloria pasada. Julio admite que ya es casi imposible grabar allí debido a los altos costos. “Hoy los músicos que recién empiezan se pueden grabar con una PC en un cuartito. Y los que tienen mayores ventas graban por todo el mundo. Pero esta forma de trabajar enfrió al músico, lo hizo mecánico, porque dice, ‘si me equivoco, después lo arreglamos en la mezcla’. Se perdió calidad, se dejó estar, no es que no sepan tocar, porque el músico profesional estudió y el roquero se la pasa practicando. Antes no se podían equivocar, estaba el director que te ponía una partitura y te decía ‘tocá’, y a la segunda vez que te equivocabas no te llamaban más. Además, ya no se puede pagar una sinfónica, entonces van a la casa de algún muchacho que tenga un buen teclado para obtener ese sonido. Pero ese sonido es lineal, no vas a encontrar los matices, las variaciones que puede hacer el humano”.

De una de las salas de ensayo se filtran acordes furiosos que se interponen en el silencio de misa que tiene la antesala donde pasa las horas sentado. La cuenta es sencilla: 45 años expuestos a ese ruido constante derretiría cualquier tímpano, pero no los suyos. “Siempre me cuidé. Al roquero le das consejos y no te hace caso. Es el único, porque el tanguero no toca tan fuerte, por más que los instrumentos no sean los mismos. Estas salas son de dos por dos y fueron hechas para equipos de 30 watts. Ahora están con amplificadores que apenas los prendés te tiran 120: te parás adelante y te tiemblan los pantalones. El problema es que perdés las frecuencias medias, se queman. Es como vivir cerca de un aeropuerto. En los´60 usábamos cuatro parlantes grandes de 15 pulgadas de buena calidad, pero con poca potencia. Ahora estoy usando dos chiquitos, pero si viene uno y me dice que quiere escuchar con los grandes, se los prendo y me voy del estudio, que se quede sordo él”.

También comenta que cuando llega a su casa no quiere saber nada con el rock y que suele escuchar los pocos discos de tango que no regaló. Salvo los sábados, cuando sus hijos Julio César, de 16, y Elizabeth, de 18 escuchan… ¡cumbia! Aunque ni se molesta, tantas sesiones con músicos de diversos estilos lo vacunaron contra cualquier prejuicio. Sólo se refugia en los brazos de Mirta, su esposa de toda la vida, quien en su juventud fue modelo. Y tal vez ahí sí, relajado, alguno de los recuerdos se le caiga en forma de canción.

Ultimo video filmado en los TNT (Horvileur/Cerati)

Making of de el video.

Pez – video realizado en TNT

Estos gigantes tambien grabaron ahi....

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Miguel Abuelo = Genio

Mariposas de madera TV

Buen dia,dia TV

Trailer de el documental que estan por sacar de Miguel... actua Gato Azul (su hijo) a quien conozco de "La Boca" (mediados de los 90´s) por intermedio de Quique Gornatti (La cofradia de la flor solar,Cantilo),gran amigo y músico,con el que curtí y toqué varias veces en Argentina y Mallorca (españa),Quique tocó con miguel Abuelo en 1977 en las calles de Europa,junto a Kubero Diaz y al otro Miguel (Cantilo),tambien le prestó su casa como sala de ensayo a la segunda encarnacion de los abuelos de la nada en el barrio de Constitucion,ya en los 80´s..

Recomiendo el Libro "El paladín de la libertad" escrito por Juanjo Carmona en 2003.

Y por supuesto las obras de Miguel Abuelo,yo me inclino mas por sus dos primeras etapas,la de fines de los 60´s con los primeros abuelos de la Nada (Gabis,Pomo,PAPPO,mayoneso y los hermanos Lara),los simples como solista solista (1969-1970) y lo que para mi fue su obra de arte mas brillante "Miguel et nada de 1973"

Link para bajar:
http://lix.in/-44720b
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Miguel abuelo Et nada

Hay algunos temas perdidos que nunca llego a grabar como "Atraviesa mi ser" que grabo para un simple con el grupo "El Huevo" (L.A.Spinetta - bajo y voz,Edelmiro Molinari-guitarra,Carlos Cutaia - teclados,POMO - Bateria.Este simple que contenia "El Hombre del collar" y "Atraviesa mi ser",llego a ser grabado en los estudios T.N.T de Moreno 970 (tristemente desaparecido en 2009),pero las cintas se perdieron y nunca llego a ser editado.
Algunas canciones inéditas de esas maravillosas épocas se pueden conseguir en la web (aunque son verisones interpretadas por "Abuelo" con guyitarra acustica,a principio de los 80´s antes de el furor juvenil de la formacion mas conocida de los abuelos de la nada - aqui los Links directos para bajar esas canciones.

Link para bajar:
http://lix.in/f1ef1e1a
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Como en casa 1981
Aqui estan "Yipie Yipie"(4) tema compuesto a finales de los 60`s
y "El mago de ojos azules"(7) compuesto en francia en la epoca de "Et Nada".

Link para bajar:
http://lix.in/f1ef1e1a
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en vivo en "La Cofradia"
Aqui esta la baguala "Giran Giran" compuesto a finales de los 60´s.

Diana Divaga - 1968

Hoy seremos campesinos - SIMPLE 1969

Miguel abuelo "Et nada 1973" (habla miguel Sbarra)

El Muelle - Miguel abuelo Et nada "1973"

martes, 8 de septiembre de 2009

Nota a Christian Van Lacke en "Discos inaudítos" y "Anagramas" por Ronald "Grinder Paredes"

Christian Van Lacke: Génesis y redención en nombre de Tlön
Posted in by Grinder
www.discosinauditos.com www.anagramasblog.blogspot.com

Tlön es la reinvindicación del sonido potente/suave/acojonador parido en esta última época, reinvindicación de un sonido antiguo y tan fresco a la vez que mucha gente rockera siempre añoró, y es que de las cenizas de lo que fuera Tarkus, nació o mejor dicho, renació el concepto del rock duro en su más pura expresión. Christian Van Lacke se tomó el tiempo para departir líneas de su tiempo y nos lleva por paraje desconocidos del periplo por el cual la música de esta banda atraviesa, del periplo personal y de lo cuerdo que podemos ponernos cuando lo insano es el único camino para entender la realidad tan distorsionada.

Grinder: Le agarraste bastante camote al Perú, cierto? Cuando fue la primera vez que pisaste estas tierras?

Christian Van Lacke: Por mi vieja,por mi viejo..yo cuando era chico venia por acá una vez al año..15 dias en la epoca de navidad..mi vieja vivia en venezuela y yo en buenos aires..asi que nos encontrabamos aca..que era un punto intermedio..

Las últimas veces que estuve fueron año 86 y la ultima fue en el 96, que es cuando me vine con mi viejo a casa de Walo Carillo, ahí lo conocí. Estuve 3 meses e hicimos un ensayito tarkusiano: Walo en la batería, mi viejo bajo y yo en la guitarra...fue la única vez que lo hicimos..

Grinder: Caramba, nunca grabaron ese encuentro?, me imagino que habrá sido hasta mágico…

Christian Van Lacke: No... eran otros tiempos, fue de pura relajación, sin miras a hacer nada con eso..por puro disfrute. Y si, fue alucinante.

Grinder: A todo esto, consideras a Walo como familia? una especie de tío o gurú? ya que tienes contacto con él desde muchos años y aparte es mayor y de la época de vanguardia del rock de estos lados.

Christian Van Lacke: Walo es mi amigo y mi camarada musical, así lo considero y para mi es el mejor batero de rock pesado con el que he tocado en mi vida, seguramente el mejor de Perú. Es un batero de los de antes, clásico y con una pegada brutal y lo mejor es que es 100 % rockero..por ejemplo hace muy poco lo invitaron a tocar en otro grupo,para el festival “25 años de rock peruano (25 años de que?) pero Walo se negó y alegó que tenía a Tlön y Mr .Blues y que no estaba interesado en tocar en otra cosa, es decir se puso la camiseta.

Grinder: Que opinion te merece Charly Garcia, viste el regreso que está teniendo? muchos dicen que es una bosta lo nuevo que saco, tú qué crees ?

Christian Van Lacke: No lo he escuchado, pero sin duda Charly nunca volverá a componer obras tan deliciosas como "La máquina de hacer pajaros" o los temas de Seru..que eran como ver un picasso. Hay un tema de Charly de su primer disco que dice vuela un jet,hacia el sur/la cósmica cintura es el folclorico ataud de un DC10,que se hace estrallas contra el suelo.
Lo escuchaste? eso es genialidad!

Grinder: Claro... vos también estabas verde...Dc10? nunca supe a ciencia cierta que significaba eso, a mí me ponía los pelos de punta escuchar la máquina de hacer pájaros, era realmente increíble, casi como el folk tan puro pero siempre irreverente.

Christian Van Lacke: DC10 era un modelo de avion militar en la època de la guerra de las Malvinas..ese tema fue compuesto en el “82” ,en pleno conflicto de soberania.

Grinder: Con todo el tiempo que llevas metido en el Perú, cual, crees que es el máximo exponente no reconocido del verdadero rock en este país? que aun vive claro…

Christian Van Lacke: Seguramente sea Erwin Flores (Saicos), de verdad y honestamente no hay muchos…

Grinder: Porque Erwin flores?

Christian Van Lacke: Creo que el hombre despues de Saicos termino haciendo cumbias, no hay alguien parejito, no lo veo…

Grinder: Yo recuerdo ver un video con los Manganzoides y Erwin, realmente era como volver al pasado, recontra conectado en la nota Erwin…

Christian Van Lacke: Es un tipo que tenía un estilo original de cantar..de haber seguido con su rollo hoy sería un icono.. Decime vos uno?

Grinder: Siempre me fije en Walo y lo reconfirme el día que lo vi en vivo. te diria que aparte de Walo otro que me parece un mostro es Andres Dulude (Frágil).

Christian Van Lacke: Ahh...se me olvidaba, Tavo Castillo, con quien toque el fin de semana pasado y que considero un alma musical hermosa.

Grinder: Los tiempos cambian... las necesidades aprietan y vivir de la música en este país es casi imposible...tú crees eso?

Christian Van Lacke: Pues yo vivo de la música, así que nadie me venga con esa mentalidad mediocre porque se puede. Lo que pasa es que ademas de componer estudie ingeniería de grabación musical, afino pianos, produzco, edito para radio..me he preparado para poder hacerlo.

Grinder: Hay que estar preparado en todo caso, vale decir que si escuchamos comentarios así es porque no se han preparado. Hay que estudiar, aprender más.

Christian Van Lacke: Eso falta aca, muchos creen que porque tocan la guitarrita ya esta, que son unos capos y no es así. Para tocar en vivo y grabar discos, todo bien, pero para vivir de la musica aca en Perú hay que tener muchisimas mas herramientas.

Grinder: Que paso con Lilus? Hace un tiempo me comentabas que estaba en muere, es cierto eso?

Christian Van Lacke: Lilus es una banda proyecto que se monto con Oliver Castillo, buen amigo y excelente músico, los motivos para que Lilus quede en stand by son diversos, empero fue una buena experiencia...

Grinder: A mí el tema que me encanta de Lilus es el Vals en la Luna…

Christianm Van Lacke: Ese tema se lo hice a una flaca en buenos aires..a la que ame profundamente durante 1 mes!! Jeje, Después de ese mes se me fue el amor como quien se saca los zapatos para acostarse a dormir…

Grinder: Se puede amar profundamente en tan sólo 1 mes y de ahi el aire?

Christian Van Lacke: A mi me paso mucho eso, por ahí es pasión… no logro distinguir mucho el amor de la pasión.

Grinder: Exacto. Muchas veces confundimos la pasión arrobadora con el amor real...
es justamente de ese tipo de sentimiento que salen cosas que uno no imaginaba, como esa canción, por ejemplo

Christian Van Lacke: Ese tema describe un amor apasionado, dice: "la flor en tu pelo, yo la regare", porque esta chica vivía con una florcita en su oreja, y habla del rio...y es así, parábamos yendo a un rio a bañarnos..el rio Paraná, viajaba 100 kms., ya que la chica esta vivía a ciento y pico de kilómetros de mi casa y yo la visitaba en tren todos los fines de semana, habla de ese viaje en tren que para muchos era largo y para mi eran solo segundos..

Grinder: Es decir que el Vals en realidad era esa mujer hecha canción..?

Christian Van Lacke: Asi es…

Grinder: Mr. Blues? sigue siendo algo paralelo?

Christian Van Lacke: Mr. BLues es una banda de training con la que se puede tocar seguido y tener un ritmo de conciertos en vivo, además me divierte hacerle arreglos a viejos clásicos, por otro lado me gusta como canta Pacho Mejia y Elejalde, tienen unas voces espectaculares.

Grinder: A mí me encantan las versiones que hacen, en especial la de The Thrill is gone, siempre me pareció bien sentimental esa canción y Mr. Blues da en el clavo con eso...

Christian Van Lacke: Ahora hay otras versiones nuevas muy buenas…

Grinder: Entonces Mr. Blues es sólo una banda tributo a las raíces del blues?

Christian Van Lacke: Del rock clasico de los 60´s y 70´s, además.

Grinder: Valga la aclaración...el sonido es bastante vintage y me encanta, algo que ya no se estila hacer hoy en día, pero piensan sacar algo ya en línea propia o se sienten cómodos solo versionando?

Christian Van Lacke: Mr. Blues es un grupo de versiones..y nada mas...de buenas versiones..pero versiones al fin, no me interesa componer blues en este momento. Valoro mas la música que sale de mis entrañas como Tlön o Lilus o lo que estoy haciendo con Carlos Vidal ahora y Walo hijo, que es otra nota.

Grinder: Es ahí donde entra a tallar Tlön?

Christian Van Lacke: Tlön si.. en octubre grabamos el segundo disco, los temas ya están armados hace rato.

Grinder: Cuando fui a ese concierto de presentación de Tarkus hace bastante tiempo, pensé en un momento que solo era un breve remember...pero que paja que me haya equivocado Christian.

Christian Van Lacke: La idea era seguirla con Alex Nathanson..pero el equivocó el camino..

Grinder: Que quieres decir con "equivocó"?

Christian Van Lacke: Queria hacer de Tarkus un grupo comercial…

Grinder: Que tan comercial?

Christian Van Lacke: Que sonara en las radios... es decir, vender el alma al diablo.

Grinder: Vale decir que les propuso suavizar el sonido de Tarkus? Las letras?

Christian Van Lacke: Suavizar el sonido, meterle arreglos medio ochentosos y comerciales, una día hasta me dijo que había que hacer un tema en onda comercial como la banda "Amen", te imaginas? cagarse en todo, Walo y yo nos opusimos a eso y por eso nació Tlön.

Grinder: Eso sería totalmente transgredir la idea primigenia de Tarkus…

Christian Van Lacke: En el laburo y en la mística.

Grinder: Todo se hubiera ido al carajo…

Christian Van Lacke: Claro, es que Darío era el de el concepto y los demás lo seguían en su mambo, en su locura visionaria, Alex acá vio los flashes y se quiso poner en ese rol a la fuerza y sin el talento y la visión necesaria.

Grinder: Alex Nathanson quería hacer de Tarkus más comercial, ustedes se opusieron y así nace Tlön, por que no seguir como Tarkus? Acaso Alex tiene injerencia sobre el nombre “Tarkus”? o es que ustedes deciden cambiarlo de manera unánime luego de la patinada con Alex?

Christian Van Lacke: Porque tenemos codigos y Tarkus era con Alex, Walo y yo.

Grinder: Entonces en cierto sentido fue unánime la decisión..?

Christian Van Lacke: Grabamos unas bases con Alex para hacer un disco pero ahí el hombre ya se fue al carajo del todo. Quería meter otros temas que nada que ver y unos arreglos horribles, grabamos 4 bases y el después la siguió por su cuenta. ni siquiera nos avisaba para ir a el estudio, porque siempre chocábamos en lo que queríamos hacer ,en el concepto, los arreglos,l os temas,s u forma de cantar ,que ya no era lirica,etc…

Un día vino con el disco masterizado lo escuchamos y Walo lo hecho de su casa por la porqueria que habia hecho...jajaja. Hoy me rio, pero en su momento me dio mucha bronca.

Grinder: Es comprensible... pero, ahí es donde nace Tlön!

Christian Van Lacke: Cierto, ahi nace Tlön, de la necesidad de seguir el camino correcto, a nuestro entender y mantener viva la esencia del grupo.

Luego de el incidente que te comentaba, Alex Nathanson fue a Indecopi y registro el nombre a nuestras espaldas, pero igual no es por eso que no le pusimos Tarkus.

Grinder: Es toda una historia musical de la cual él no se puede adueñar así por así…

Christian Van Lacke: Es así como paso, Alex fue el ultimo que entro a Tarkus, la banda iba a ser trio y ya tenían temas montados y cantaba Darío, es imposible que el haya hecho el logo, le haya puesto el nombre y haya compuesto todas las canciones, de hecho en el disco sale el nombre de quien las compuso, pero las inéditas que Dario obviamente no registro, Alex nos decía que las había registrado porque Darío nunca iba a aparecer y apareció nomas, imaginate, yo me hablo con Darío cada tanto.

Grinder: Y aún asi en la Apdayc le dieron el espacio para que el hiciese todo eso? ante que estamos entonces? tu crees que Apdayc se hizo de la vista gorda con esto? acaso no es el ente que debe proteger a los artistas?

Christian Van Lacke: En Apdayc son todos corruptos y son artistas frustrados, así que no me extraña nada.

Grinder: Es bastante desagradable lo que me cuentas... asumo que ya se llegará a alguna solución justa, pero bueno, pasando a cosas que si valen la pena…Tlön compare, está dando que hablar. El sonido si bien cierto se ha endurecido es más contundente, no digo que Tarkus no lo era pero en Tlön siento que la potencia es lo que prima, más ácido, más contundente, como un mazo golpeando tu cerebro, la primera vez que escuché Tlön quede plantado de una sola…

Christian Van Lacke: Hay quienes piensan eso..y eso está bien, pero mejor es valorar los dos trabajos que tienen un hilo conductor y que circulan en la misma frecuencia, comparar es odioso.

Grinder: Exactamente, es Tlön la consecución de Tarkus.

Christian Van Lacke: Modestia aparte me parecen sendas obras de arquitectura musical, es consecuencia de Tarkus y de mil cosas..pero seguramnente sin Tarkus no hubiese habido Tlön.

Grinder: A mi me parece que es ya la madurez de muchas cosas que se iban incubando en Tarkus…

Christian Van Lacke: Es lindo escuchar eso..pero no soy yo quien tiene que juzgarlo.

Grinder: Eres bastante modesto.. ejeje

Christian Van Lacke: Como todo creador… a veces..otras veces soy muy ego.Siempre trato de llegar a una perfeccion que ni siquiera existe.

Grinder: Como se siente Walo en esta nueva etapa?

Christian Van Lacke: Walo esta como un niño… el otro día dijo en una entrevista como que se habia vuelto a poner la zapatillas gastadas y el polo sudado para esto..como que sentía que tenía 20 años otra vez.

Grinder: Es como un baño de juventud!

Christian Van Lacke: Asi es!, el siempre ha sido un viejo joven…

Grinder: Y como llego Marcos Coifman a este combo?

Christian Van Lacke: Marcos porque toco con Reino Ermitaño en el concierto del templario para el supuesto regreso de Tarkus. Ahi lo conocimos y mi radar detecto que se trataba de un muchacho excelente y además porque conoce el sonido pesado como pocos, ese sonido pastoso y contundente.

Grinder: El aceptó de buenas a primera tocar para Tlön?

Christian Van Lacke: Si de una, pero nos dijo de movida que su prioridad era Reino Ermitaño (su banda de siempre) con el tiempo se ha ido involucrando mas y mas y creo que hoy la juega de igual a igual en los dos grupos.

Grinder: el tambien compone en Tlön o solo marca la línea de bajo¿?

Christian Van Lacke: Lo que pasa que en Reino tiene más libertad para componer, es más influyente en las decisiones que en Tlön. En el segundo disco tendrá un tema de el que se llama "Ascencion al vacío" que es bien Tloniano, en el primero no porque ya estaba todo armado, en el segundo le pedí que hiciera un tema y me mando este que te comento que explota!

Grinder: Me parece grandioso que Tlön se vaya compactando más y más, hace no mucho Marcos estuvo por Europa con Reino Ermitaño de gira, cabe la posibilidad de tener luego a Tlön por esos lados?

Christian Van Lacke: A mí me gustaria hacer varios discos con este grupo... ahora es un grupo más solido que cuando grabamos, y si, de hecho hay que ir por esos lados, creo que primero Argentina en junio y después Europa, me gustaría tocar en Argentina con Pez, con Edelmiro Molinari (que es como mi gurú musical) y con La Patrulla Espacial, escuchaste la patrulla espacial? es caleta y buenísima.

Grinder: Ya les propusieron ir para Argentina?

Christian Van Lacke: No...en enero del 2010 me empiezo a mover con eso, pero si ya camina.

Grinder: Que comentarios han recibido acerca de Tlön en Argentina? teniendo en cuenta que el mercado de rock argentino es bastante exigente y más si se trata de una banda con los antecedentes que tiene la banda.

Christian Van Lacke: Todos buenos, hace poco me entrevistaron de una radio “Viajero Inmovil” y ya vendió todos los disco que le mandamos (eran pocos igual) y me está pidiendo más, igual es un guetto pequeño, hay que ir a tocar para que reviente mas la cosa.

Grinder: Quien editara el segundo disco de Tlön y cuando cercano esta?

Christian Van Lacke: Nasoni Recs. lo va a editar en vinilo y cd, haremos pocs copias aca por la nuestra, no por un sello porque chocaria con lo de Nasoni y ya grabamos la segunda placa el 20 de octubre para ser preciso.

Grinder: Sacame de una duda, porque tu voz siempre la asocio con la de Spinetta? me suena tan similar...

Christian Van Lacke: Porque amo Spinetta y me parece el musico más influyente del rock argentino..pero en los 70´s habian vario con esa coloratura, Miguel Abuelo, Edeliro Molinari,del Guercio, escuchaste lo que hizo miguel abuelo en los 60´s y 70´s?

Grinder: Época de donde sacas cosas para inspirarte? o simplemente tomas eso como una referencia muy personal?

Christian Van Lacke: Si, es la música que he escuchado siempre, si ves en los amigos de Tlön en el mypace, ahí veras a Miguel Abuelo, Color humano, Invisible, etc…

Grinder: Pues sí, he podido notar eso, que te parece Vox Dei?

Christian Van Lacke: Excelente!

Grinder: Siempre fui fanaticazo de ellos! y entiendo porque me nombras aquella época del rock argento...

Christian Van Lacke: Hay un tema que se llama "El faisán y la codorniz" en el disco, “Es una nube", no hay duda que lo toco de tanto en tanto, pero también me gustan muchas cosas de los 80´s hasta hoy,Pero Tlön va por ese lado.

Grinder: Por ahi leí que les ponen muchas etiquetas como space-folk, jamrock y cosas por el estilo, cual seria la etiqueta precisa para Tlön?

Christian Van Lacke: Si, eso dice mucha gente, pero así es, para mi es música del espacio y punto, la musica está conectada con los planetas las estrellas las galaxias desde siempre.

Grinder: A mi me ha copado hartamente Tlön ya que este tipo de sonidos se vuelven adictivos
y hasta raros por momentos, aún así les han dado cabina en los medios clásicos en la televisión, radio y prensa escrita, crees que la gente se está abriendo mas a los sonidos? a que crees que responde eso?

Christian Van Lacke: Es raro lo de Plus TV, por ejemplo, que nos den bola ahí, mirá que no hay vara ni nada por el estilo, simplemente a el productor le gusta.. es un largo camino para que la gente se abra mas..es una misión en la vida a la que tenemos que ponerle el pecho y seguir y seguir haciendo cosas.

Muchas veces me he sentido decepcionado y he tenido ganas de mandar todo al diablo, pero eso me pasaba mas cuando estaba de resaca de drogas, cosa que no hago ya hace un tiempo.

Ahora estoy más loco y más lucido que nunca..enfocadisimo