Hace unos dias lei esto,que me gustaria compartir.
En la India, tanto la música como la pintura y el drama se consideran artes divinos. Brama, Vishnu y Shiva, la trinidad eterna fueron los primeros músicos. Shiva en su aspecto de Nataraja, el danzarín cósmico se representa en las escrituras como el originador de los infinitos modos de ritmo, en los procesos de la creación, conservación y aniquilación universales, mientras Brahma y Vishnu marcan el tiempo con el golpear de sus címbalos y del mridanga o tambor sagrado respectivamente. Saraswati, la diosa de la sabiduría, está simbolizada tocando la vina, madre de todos los instrumentos de cuerda. Krishna, una encarnación de Vishnu se representa en el arte hindú tocando una flauta en la cual entona la cautivadora canción que llama a asu verdadero hogar a las almas humanas que vagan por el mundo ilusorio de maya.
Los pilares fundamentales de la m´sica hindú son las ragas o escalas melódicas fijas. Las 6 ragas básicas se ramifican en 126 derivadas, denominadas raginis (esposas) y putras (hijos) . Cada una raga tiene un mínimo de 5 notas: Una nota principal (vadi o rey) , una nota secundaria ( samavadi o primer ministro) , notas de ayuda (anumavadi , ayudantes) y una nota disonante (vivadi , el enemigo) .
Cada una se la 6 ragas fundamentales, posee una correspondencia con cierta hora del día y estación de año, y con una deidad que preside y concede determinadas potestades. Así, I) La índole raga se escucha únicamente al amanecer, en la primavera para evocar el amor universal; II) Deepaka raga se toca durante las tardes de verano, para despertar la compasión; III) Megha raga es una melodía para el medio dia, en la estación de las lluvias que estimula el ánimo; IV) Bhairava raga , se toca en las mañanas de agosto, septiembre y octubre, para adquirir tranquilidad; V) Sri raga se reserva para los crepúsuculos de otoño con el fin de obtener amor puro; VI) Malkoumsa raga se escucha a medianoche en invierno , para obtener valor.
Los antiguos rishis descubrieron estas leyes que armonizan al hombre con la naturaleza a través de l sonido. A causa de que la naturaleza es una objetivación del OM, el sonido primario o palabra vibratoria , el hombre puede adquirir control sobre todas las manifestaciones naturales, a través del uso de ciertos mantras o cánticos.
Existen documentos históricos que dan constancia de los asombrosos poderes que poseía Miyan Tan Sen, músico de la corte de Akbar el Grande en el siglo XVI. Mandado por el emperador para que cantara una raga nocturna mientras el Sol aun no estaba sobre sus cabezas Tan Sen entonó un mantra que instantáneamente provocó el oscurecimiento de todo el palacio.
La música hindú divide la octava en 22 srutis o medio semitonos. Estos intervalos microtonales permiten una delicada gama de matices en la expresión musical , inalcanzable en la escala cromática de occidente de 12 semitonos. Cada una de las 7 notas fundamentales de la octava esta asociada en la mitología hindú con un color y con el grito natural de un pájaro u otro animal: DO con el verde y el pavo real; RE con el rojo y la alondra; MI con el dorado y la cabra; FA con el color marfil y la garza; SOL con el negro y el ruiseñor; LA con el amarillo y el caballo; SI con una combinación de todos los colores y el elefante; La música hindú registra 72 thatas o escalas.
El músico tiene un campo de posibilidades creadoras que le permiten un sin fin de improvisaciones alrededor de una melodía fija tradicional o raga; el se concentra en el sentimiento o carácter peculiar del tema estructural elaborándolo hasta los límites de su originalidad.
Los músicos hindúes no leen una serie de notas fijas; cada vez que tocan, cubren de nuevo cada vez que tocan, cubren de nuevo
La literatura sánscrita describe 120 talas o medidas de tiempo. Se cuenta que el fundador tradicional de la música hindú, Bharata, había aislado 32 clases de talas en el canto de una Alondra. El origen del tala o ritmo está relacionado con los movimientos humanos: el doble tiempo al caminar y el triple tiempo al respirar mientras dormimos, cuando la inhalación duro el doble de tiempo que la exhalación.
La india siempre ha reconocido la voz humana como el más perfecto instrumento de sonido. Por eso, una gran parte de la música hindú se confía al intervalo de la voz en 3 octavos. Por idéntica razón, se acentúa más la melodía (relación entre notas sucesivas) que la armonía (relación entre notas simultáneas).
La música hindú es subjetiva, espiritual, es un arte individualista que no persigue el brillo sinfónico si no una armonía personal con el Alma Suprema.
Concierto programado para el viernes tendrá a prestigiosos invitados
02:15 Banda peruana El Polen vuelve a los escenarios con su fusión de rock y folclore
Banda El Polen.
Lima, set. 09 (ANDINA). La banda musical peruana El Polen, la primera que fusionó el rock y el folclore en América Latina, vuelve este viernes 10 de setiembre a los escenarios, en un concierto que incluirá la participación de diversos y reconocidos músicos locales.
Fundada a comienzos de la década de 1970, esta agrupación sufrió en mayo de este año la perdida de su voz principal, Raúl Pereira, quien falleció víctima de una irremediable enfermedad. Sin embargo, su trayectoria continúa bajo la batuta de su hermano, el multiinstrumentista Juan Luis Pereira.
Para esta nueva presentación –programada en L’Anfiteatro, del distrito de Barranco- también participarán como invitados del grupos el vocalista de La Sarita, Julio Pérez; el músico y compositor Piero Bustos, de Del Pueblo y Del Barrio; el guitarrista Christian Van Lacke, de la banda de rock pesado Tlön, José Dacal, cantante del grupo La Prensa, y Jorge Mora, de la legendaria agrupación Pax.
A ellos se suma, además, Rui Pereira, voz del grupo Comestible e hijo del desaparecido Raúl Pereira.
La discografía de El Polen incluye la banda sonora de la película ‘Cholo’, realizada en 1972, acerca de la vida del futbolista Hugo Sotil, En esa primera producción la banda empezó a fusionar la música andina y de la costa con el rock.
En el concierto del viernes 10 de setiembre, el grupo ha ofrecido tocar temas de su segundo disco, titulado Fuera de la Ciudad, como “Mi Cueva”, que no son interpretados desde hace mucho.
Editada en 1974, dicha producción definió el sonido de El Polen a través de la inclusión de estructuras e instrumentos propios de la música andina. Esta característica se mantiene hasta la fecha.
Así, sonarán en el concierto del viernes un clarín cajamarquino, zampoñas, tarkas, antaras y silbatos andina, tocados por Dimitri Manga y Guillermo Vásquez. El baterista Pedro Martínez tocará los tambores andinos y Ronald de la Cruz hará lo propio con el charango y la quena.
A eso se suma Juan Luis Pereira con sus guitarras eléctricas, su armónica, el arpa y el ‘violindo’; un violín de tres cuerdas que él mismo ha diseñado. Completan la formación los experimentados Juan Sebastian Montesinos en el violonchello, y Edgar Cuentas en el bajo.
Hace una semana aparecio un viejo amigo de mi padre de Dario y de Walo...consigo trajo esta foto donde aparece el (con anteojos) en el medio Dario y mi viejo y una "niños de dios " americana llamada "Katrina".
1972 Av Larco.
Nombre del mencionado: Leo Cuadra...habitante por esos años de pueblo libre...su casa quedaba a pocas cuadras de la 2 de sucre donde vivia Walo.
Este mítico concierto que dio Almendra en el "Festival de Ancon 1969" en Perú, hasta hoy carecia de data (notas,fotos,etc)..tan asi que hasta llegue a pensar que nunca habia sucedido,o que no habian venido con la formación completa,etc..se trata de el único concierto que dio el grupo fuera del pais (Argentina) .
Mi buen amigo Andres Tapia (sello Repsychled) gran coleccionista del rock latinoamericano de los años 60 y 70´s, encontró este documento, vaya a saber uno donde! hace muy poquitos dias y me lo jugó...cuando llegue a lima en 2007 y vi su impresionante colección ,una de las primeras cosas que le pregunte,fué si tenia alguna foto o algo que atestiguara esa presentación de "Almendra" en Perú...la respuesta fué negativa...imaginamos que al tratarse de un grupo desconocido para el publico peruano de aquel entonces , no le habrian dado la cobertura que quizá hoy en dia,transcurrido los años,y con la historia a cuestas, le deberian haber dado,pero algo habia.. ...un hallazgo de la arqueologia rockera..sin dudas..
data:
- revista: Ritmolandia
año 1, numero 23. 20 de Marzo de 1969.
pagina 26
Amazing new album from South American masters of Doom and Psych Rock. Fantastic songs full of strong vocals and emotional feelings. This is a heavy trip down the road.... The latest studio effort from Peruvian/Argentinien TLÖN is not just a further release from the band but also transports the convincing creativity of the group. TLÖN do not play mere music - they create new dimensions of sound. So is the simple titled album TLÖN II a masterpiece of the very special kind that weaves Dom, Rock and Psych to mystical experience to melt your senses.Vinyl with insert
Una de las bandas nacionales que tiene estilo y sonido bien definidos es Tlôn. Un trío que acaba de hacer una nueva entrega discográfica en soporte de CD y Disco vinilo. Con el sencillo nombre de Tlôn Vol. II presenta en ambos formatos 10 tracks de guitarra pesada, batería maciza y alucinado texto que ha llamado la atención de Nasoni Records, sello alemán que ha editado sus 2 trabajos.
Tlôn Vol II abre con el tema ‘El banquete de los niños’ que inicia con los zarpazos de guitarra de Christian Van Lacke y se le une Marcos Coifman con el bajo, para luego hacer su entrada Walo Carrillo con las baquetas en las manos. De ahí para adelante juntos le dan forma a este disco que también ha involucrado en colaboración a otros músicos como Miguel Yance, Saúl Cornejo (New Juggler Sound, Laghonía, We All Together), Tania Duarte (Reino Ermitaño), Veronik (Valium/Los Gatos Eléctricos), entre otros.
La portada de este disco muestra el dibujo de una extraña nave aparcada entre los andes dispuesta a llevarte en un viaje astral, que si ella no lo logra el contenido de este disco ‘lisérgico’ lo hará.
“Ven al estruendo total/donde el sueño no tiene fin/rescata el impulso animal/el estado más puro en si/tocar, tocar, tocar desafinadamente/oda al sonido delirante, sin tiempo…”
Definitivamente un disco de psicodelia ácida, rock pesado y doom que los convierte en una de las mejores agrupaciones activas en Perú.
Al escuchar a TLÖN no cabe otra posibilidad de alerta que nuestras almas emprenderán un vuelo tal vez sin retorno, hacia el punto más lejano de alguna galaxia. TLÖN es sinónimo justamente de eso, del sentimiento más cercano a la música, una amalgama de sabores agridulces entrelazados en duras notas de rock pesado.
La banda tuvo muy buenos conciertos (pero a su vez escasas presentaciones) sin menguar el flujo de composición artística de TLÖN, al parecer no dejaron de crear, de auto complacer el alma con música realmente para sacarse el sombrero. Es una lástima que no cuenten con todo el apoyo del circuito (aunque en este país eso no es nada de asombrarse) ya que bandas como estas no crecen en árboles de mármol.
Es un privilegio saber que Walo Carrillo aún sigue machacando los parches con aquella fuerza de siempre y que la edad (¿que edad?) es su sinónimo de entereza y vigor, con Christian Van Lacke componiendo y forjando el camino de la banda, retomando el camino que le dejo el padre, que obviamente estará mas que orgulloso por su legado y Marco Coiffman otorgando la contundencia de un ermitaño mayor en un bajo denso y pesado
“Oda al sonido delirante” sería el tema single del segundo disco de TLÖN (Volumen II) que esta por ver luz aproximadamente en el mes de marzo del 2010. Por lo que llegamos a percibir de este video, TLÖN se viene con más fuerza y psicodelia. Preparen mucha ayahuasca, peyote, raíces madres y una que otra anfetamina con licor serrano que TLÖN aterrizará por nosotros para nuestra abducción final.
FUente: http://www.doblepedalrock.com/2009/12/tlon-desde-el-espacio.html
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-------------------- TLON, En Vivo y Avance de su Segunda Placa
Posted on viernes 25 de diciembre de 2009 - 0 comentarios - argentina, Peru, rock clasico, sicodelia, stoner rock
Aqui les van un par de videos de nuestros favoritos Tlon. En el pimero vemos al 'hardest working man in showbiz' Christian Van Lacke quien ha modo de ciclope se manda uno de esos solos que son 1% inspiracion y 99% perspiracion (lo dijo Edison al describir genio, no yo)...
...en el segundo podemos escuchar el tema completo "Tempestad" (original de Tarkus) desde otro angulo. Esto es parte del concierto que Tlon ofrecio en la republica consitucional de Arequipa hace tan solo un par de semanas.
Quizas mas importante y entusiasmante sea este siguiente video (sobre todo para los que nos quedamos boquiabiertos con ese delicioso debut), el cual nos presenta el segundo tema de la segunda placa de Tlon. La cancion se titula "Oda al Sonido Delirante" (no se porque, pero el titulo me hizo recordar el increible debut de Captain Beyond) y continua con el mismo corte blues heavy sicodelia setentera del debut. Esta vez la guitarra tiene mas crunch (dandole un sonido mas redondo) mientras las melodias/riffs han guardado esa cualidad hipnotizante. Prestar atencion especial al minuto tres; el riff/solo es una pasada que nos deja pidiendo mas...y mas.
Si sufres de insomnio, te gustan las películas de suspenso y estas harto del rock and roll convencional, definitivamente este trío es para tus oídos. Se hacen llamar “El Hijo de la Aurora”, pero no tienen nada que ver con un nuevo amanecer y por el contrario te ofrecen un recorrido por las catacumbas sonoras del rock terror y experimentaciones alucinógenas que te atraparán sin darte cuenta.
Interesado en conocer más de este particular grupo, navegué en la red para ubicarlos y vía mail conversamos con Joaquín Cuadra, miembro fundador del “Hijo de la Aurora”.
LA AURORA Y SUS AMIGOS
“El Hijo de la Aurora” tiene muchos músicos invitados. ¿Uds. son un colectivo experimental o trío?
No, para tal caso hubiera llamado al disco algo así como "Lord. Cuadra & Garfias y sus Amigos Heavys", como Lord Sutch and Heavy Friends y sobre las participaciones de invitados, no tememos en llamar a colaboradores para acentuar la personalidad de cada tema.
¿Cómo fue la convocatoria de los colaboradores?
Siempre cuando inicio la producción de un disco, el círculo de amigos en la cual comúnmente nos movemos nos ofrecen ayuda. Entonces me dicen “Oye, si necesitas una voz o una guitarra, llámame nomás”. Creo que así deben de ser las cosas. Eso sí, ya tenia pensado a las personas y todos de buena gana lo hicieron.
¿Cómo defines el estilo, el género de lo que hacen?
¿Género’?. Mmm, hecho por mí, nada mas.
LEYENDAS SONORAS
En el inicio y final del CD predomina lo instrumental y los temas cantados van al medio con un concepto diferente…
Si, el grupo tiene una inspiración basada en películas Sci-Fi, terror, brujería, ocultismo, filosofía. Las 7 partes de Lemuria (inspirados en los libros de Steiner) son totalmente diferentes a los cuatro temas restantes
que están inspirados en un cuento de H. P. Lovecraft (con imágenes de una película llamada “Terror en Dunwich”), Walt Whitman,
en Crowley y en una que otra fumada (Portal a Venus, Deus, Sol Invictus, Atma y Cuervo Negro).
Hablando de conceptos diferentes, “Atma” como que no encaja muy bien por su estilo y su lírica mucho más optimista…
Si, “Atma” (Alma en otras lenguas) tiene toda una historia. La idea fue un tema de agradecimiento a los espíritus de Saturno (Planeta sabio y el más antiguo que vio a Lemuria nacer) y al Sol (Planeta regente en la era Lemuriana).
Así que la parte de la melodía y composición de la música se la encargué a Mr. Fantasy (Manolo) el cual me sugirió llamar a Christian Van Lacke (de Tlon) para que lo cantara. Hubo un cambalache y Manolo me llamo a los 5 días diciéndome que Christian mejoró el tema con su toque personal. Al escucharlo acabado, quedo perfecto con el concepto del disco. Algo arriesgado, pero tenia que ir.
¿Qué músicos o bandas te han influenciado?
Bueno, para Manolo siempre es y serán los Beatles, para mi Black Sabbath.
La atmósfera tétrica en particular del tema “Cuervo Negro” guarda relación el cuento de Allan Poe que refieren en el disco. ¿Qué tanto influyó el escritor norteamericano?
Aunque no lo creas, no mucho. “Cuervo negro” es un "réquiem", no inspirado en Poe. Más me influyo Nietzsche, Gardner y otros.
COMA MUSICAL
¿Cómo estas manejando comercializar tu disco en radios?
En un país donde la mayoría está en "coma musical" y no despierta del pop peruano-argentino de los 80's, bien difícil. Conciertos, si vamos a dar pero hay algunos retrasos como el viaje de Manolo a Australia, mi recuperación de la influenza, aparte que estoy en la composición del segundo CD que va a tener un concepto diferente.
¿Cómo han recibido tu material en otros países?
Hasta ahora muy buenas referencias de Suecia, Bélgica y Estados Unidos. Estamos a la espera de más reviews de Chile, Argentina, Rusia, la verdad todo muy positivo.
Psicodelia, heavy, hard, muchos estilos retros están de regreso. ¿Qué tanto de esa esencia revival está presente en ustedes?
Mmm ¿sonar antiguo es bueno?, ¿te aseguras así algo?, creo que tenemos una bases musicales bien definidas en el rock heavy clásico, pero no necesariamente determinan nuestro camino. Nada como la libertad en la hora de crear. Así fue antes, lo es hoy y lo será siempre. Hago lo que quiero.
Se realizará los cuatro viernes de Marzo de 2010 en el Centro Cultural Británico de Miraflores.
EXPOSITORES: Carlos Torres Rotondo (autor del libro Demoler), Christian Van Lacke (músico/ productor), Andrés Tapia (productor del sello Repsychled).
SESIONES: Tres fechas de exposición multimedia y un concierto acústico en el que se tocarán las canciones más emblemáticas de las primeras escenas de rock latinoamericano.
OBJETIVOS: Dar un panorama general de la llegada del rock a América Latina, de la construcción de las principales escenas en los años 60 y del declinar de las mismas en los años 70. Se apoyará la exposición oral con videos y se pondrán ejemplos musicales. En cada caso se resaltará la influencia de otros países en Perú (discos o canciones de bandas de otros países editados o versionados en Perú, así como producciones de bandas nacionales editas en otros países). En la sesión final se interpretarán acústicamente canciones representativas del rock latinoamericano de la época, para lo cual se contará con invitados como Saúl Cornejo (Laghonia, We All Together), Tavo Castillo (Frágil), Daniel F. (Leuzemia), entre otros.
INFRAESTRUCTURA: Los responsables llevarán audios, imágenes, videos y discos originales como soporte para las conferencias.
CRONOGRAMA:
PRIMERA SESIÓN. El rock del Río Grande al Caribe (viernes 5 de marzo): La llegada del rock a Hispanoamérica. Se desarrollará la historia de las escenas mexicana y venezolana. Más brevemente, se tratarán los casos de Centroamérica y Colombia.
SEGUNDA SESIÓN. El rock en la región austral (viernes 12 de marzo). Se describirá a profundidad las escenas argentina, chilena y uruguaya. Se tratará brevemente el caso de la escena paraguaya.
TERCERA SESIÓN: Los países andinos y el rock (viernes 19 de marzo). Las escenas peruana y boliviana. Breve reseña sobre la escena ecuatoriana. El declinar del rock en América Latina.
CUARTA SESIÓN: Los himnos del rock sudamericano (viernes 26 de marzo). Interpretados por Christian Van Lacke acompañado por músicos de Laghonia /We All Together, Pax, Frágil, Tarkus, Telegraph Avenue, Leuzemia, La ira de dios , Sky White meditation ,entre otros.
Tal vez junto con Arco Iris, La Cofradía de la Flor Solar fue una de las comunidades que más brilló por su permanencia en el ideal hippie de la época. Se mudaron en el año 1971 a la calle Circunvalación de La Plata en la 72 y 122. Debiendo abandonarla por las presiones de grupos parapoliciales que nunca llegaron a entender que la palabra comunidad no era igual a comunismo. "La primera vez vinieron a reventarnos directamente, nos hicieron poner en el piso y tenían todas las ametralladoras listas para disparar, pero nos salvamos por el Mono Cohen, justo en el momento que nos tenían en el piso, entra el Mono Cohen, que convive con nosotros, entonces uno de los cabecillas del procedimiento le dice -¿Pero vos sos el Mono Cohen, el pintor?- y el Mono le dice -Si, ¿y vos sos Carlitos?- parece que se conocían de algún lado, entonces el cana para todo y nos dice -Váyanse del país porque nosotros los tenemos que reventar- esas fueron las últimas palabras del policía." cuenta Gornatti
CONESA
Cuando gente de la Cofradía de la Flor Solar conoce a Miguel Cantilo al compartir actuaciones y habiendo este alquilado una casa en la calle Conesa comienzan a ensayar junto a Pedro y Pablo. El estudio que había en dicha casa es visitado por artistas como Moris, Pappo, Charlie García y Nito Mestre. "Conesa fue una casa de barrio que alquilamos y donde armamos una gran sala de ensayo. Una casa donde vivíamos, músicos, artesanos...Al principio fue mi casa, la casa de Pedro y Pablo, y después poco a poco se fue abriendo a otros músicos que convivían con nosotros, se sumó parte de La Cofradía de la Flor Solar que venían de La Plata y nos enseñaron un poco toda esa historia de vivir en comunidad, compartir gastos, rotar actividades. Nos enseñaron como se podía hacer para vivir un grupo de gente ordenadamente con una especie de mística y conducta grupal que era también influencia de lo que estaba pasando en el mundo. Esa alternativa de vivir de la música, de la artesanía, o ser estudiante tratando de independizarte de las familias y buscar un modo de vida diferente con códigos nuevos, donde tenía mucha importancia la rebeldía. Esa rebeldía era a través de vestirse, de tocar, de trabajar, de hablar, había un idioma del que salieron palabras como "la pálida, che loco, se pudrió todo, el reviente..." dice Miguel Cantilo
en el año 1972 siendo suplente de concertino en la Sinfónica, se encontró con el Mono Cohen que lo llevó a la calle 72 donde vivía un grupo de artesanos y músicos que tenían una banda que se llamaba La -cofradía de la Flor solar, porque quería que viera un violín que estaba colgado en la pared, que no tenía caja y era eléctrico. El violín había pertenecido a un profesor de música de Quique Gornati. De traje y de moñito el tipo fue a esa casa "Yo me quedé mirándolo (al Mono Cohen) , porque en esa época, yo que era clásico, consideraba al rock o al blues como una música menor.. Por eso primero le dije que no, que estaba loco, pero como éramos compañeros de Bellas Artes y era un tipo muy respetado, fue. ¡Para qué! Yo estaba de traje, con pelo corto, entro a la casa y me encuentro con todos los cofrades que eran unos hippies totales de pelo largo que se quedaron mir´ndome sin entender nada. Algunos me conocían porque asistían a los conciertos del Teatro Argentino, entre ellos Kubero Díaz. Nos quedamos hablando sentados en ronda y cuando paso a la habitación de al lado lo encuentro al Negro Medina que estaba tocando con un Ampex más grande que una heladera Aurora y un baterista que se llamaba Willy Cáceres. Me conectaron el violín que era como una ballesta y por primera vez toqué con un violín eléctrico conectado a un wua wua. Cuando terminamos de tocar un blues, Medina me preguntó ¿Vos donde tocás? -Le dije que tocaba en la Sinfónica y Medina me dijo "a partir de ahora no vas a tocar más en la sinfónica porque vas a tocar con nosotros"...
--o--
En la época de Arco Iris existía en La Plata otro grupo musical que a su vez era una comunidad... una experiencia de comunidad, que se llamaba La Cofradía de la Flor Solar. Como en esa época nosotros vivíamos una revolución personal era como estar en familia pero en otro lado, la síntesis es esa... Isa Portugheis
El Bolsón
Link para leer el libro completo "chau Loco" de Miguel Cantilo en su etapa comunitaria de El Bolson (Chubut)
"El viento había aflojado un poco y ya podíamos estirarnos en el arenero de plaza Francia No hacía falta estar acurrucados y amontonados como osos que inviernan protegiéndose con la pared de cemento del arenero. Sonia fue la primera en levantarse para ir a estirar las piernas, a mirar el cielo más allá del gomero que nos cubre. Tango le sacaba la arena a la viola, como si tratara de dar brillo a ese instrumento batallado y lleno de manchas, en el que los colores ya se habían opacado y las tres cuerdas de acero tenían manchas de óxido. Como siempre, el flaco al que le decíamos Jagger (y es una versión medio criolla del Rolling) ya estaba canturreando un tema de los Stones. Esta vez es 'Mama's little helpers' el tema sobre las drogas que toman las madres para adelgazar. Hernán se ríe de la letra y le hace coros.
'Pensar que nadie se da cuenta de lo que dicen las letras en inglés' dice Hernán. 'Todos creen que son cosas tipo Nena vamos a bailar, sos muy linda... Esas cursilerías que pone Ben Molar en las traducciones'.
Tanguito
Por eso me gusta traducirlas y repartirlas -le digo- Che Tango, cantate la versión de Mr. Tamborine.
Tango empieza a rascar rápido con sus uñas largas, medio acostado en la arena:
"Hey señor panderetero
canta una canción para mí
no tengo sueño y no hay lugar
al que tenga que ir..."
- ¿Qué pasó, ya te olvidaste la letra?
- Es que no entra en la melodía de Dylan y la tengo que adaptar.
- Sí, la verdad es que es un tema difícil y la letra va a mil por hora.
- Es una letra fabulosa pero imposible de adaptar, tenés que seguirla a tu manera. Es una lástima, porque nadie va a escribir como Dylan, pero vamos a tener que seguir haciendo temas nosotros -dice Hernán.
- Y conseguir el sonido propio, como insiste siempre Javier -agrego, mientras saco el cuaderno de poemas de la campera.
Silvita, arrollada junto a Tango, medio dormida, pone cara de aburrida.
- Dale, cantate algo!
Tango empieza a rasguear El rey lloró, de Litto. Todos se van acercando: Freddy que andaba cerca de las paredes del asilo, donde seguramente había ido a mear, Jorgito siempre sonriendo, Miguel Abuelo y Diana, que se habían quedado dormidos, y Sonia, volviendo de su paseo estelar con su pelo rubio flameando sobre los hombros, feliz, el brillo de la noche titilándole en los ojos.
"Había una vez,
en un viejo país
un rey a un noble campesino le habló
Le dijo: Te ofrezco
lujos y placeres
si tú me enseñas a vivir feliz..."
Miguelito le mete sus coros altísimos arriba, fraseos como de blues que le dan una nueva dimensión a la balada.
Viéndola llegar a Sonia, que se acerca a darme un beso y se sienta en la arena, me acuerdo de mi vieja idea de la sonrisa del gato Chesire, que era lo único que quedaba flotando en el aire cuando el gato desaparecía en el País de las Maravillas. El poema sale de un tirón, sin tachaduras, redondo. El fulgor dorado de Sonia y el gato de Chesire y "cuando nadie maneja el aire una magia nueva se produce". Como aquí, bajo la noche de plaza Francia, todos tranquilos, cada uno en la suya, sintiendo la magia nueva.
Diana estira la mano y agarra el cuaderno. Tango dice -¿A ver, che? y se pone a leer mientras sigue, como siempre, rasgueando eternamente su guitarra. Tararea.
- A esto le cabe una melodía que tengo. Esperá un cachito, dejame ver - y se larga a cantar.
"La doraaada princesa del veraaano
entreeega a looos iluminados
su sol amarillo...
No! esperá, esperá!"
Y vuelve a empezar tarareando. Yo me recuesto abrazado con Sonia, escuchando como Tango va metiendo la letra en la melodía. Todo sucedió tan naturalmente que no hace falta decir nada.
"Yo no estoooy
yo no estoooy aquí
sólo mi sonrisa me delata..."
En la voz de Tango el poema adquiere otro color, otro sentido. Sus risitas van acompañando el rasguido constante de la guitarra, que no para aunque esté tratando de desentrañar una palabra escrita a los apurones. De pronto se lleva la mano a la cabeza y hace como si se alisara ese pelo imposible de enderezar, como si se tomara un respiro.
- Cuesta meter un poema en prosa en un tema, -le digo-, ¿Querés que te lo reforme un poco?
- No, ya va saliendo. Hay que estirarlo como si fuera chicle.
"Y lágrimas que ríeeeen...uhuhuhuh"
Carcajadas generales.
- Todos los finales te los tengo que estirar. Y si repito algunas frases entra...
Tango repite el tema que ya está tomando forma, la melodía y la letra se acomodan como si fueran dos amantes que se reconocen y se unen, se meten uno dentro de otro y se adaptan. Siempre me sorprendió esa elasticidad de la música. Desde el día en que le llevé •Ayer nomás" a Moris en la pensión de Vicenta y Moris empezó a meter armonías en una línea melódica estúpida que yo le había llevado, y la canción empezó a crecer, a tener sentido, expresión, belleza. Esa sensación espontánea, fluida, casi líquida de la música que hace aparecer sus formas de la nada.
Y ahora ya está. Con su habitual displicencia chaplinesca, con ese "no me importa" que lo hace tan diferente, Tango está cantando el tema terminado sin esfuerzo.
Otra vez lo mismo...
Desaparece para siempre un lugar lleno de historia,de duendes que esbozaron, las mas entrañables melodias,donde se tejieron los acordes que cambiarian al mundo,lugar de locos con ideas visionarias que imprimieron alli, sus sonidos para siempre.
Otra vez lo mismo...
El abandono y la dejadez de los mediocres,que no protegen nuestros templos sagrados,que por lo unico que se mueven, es por un fajo de frios billetes, con la cara gastada de algun "prócer" ya enterrado.
Otra vez lo mismo...
Nadie, que a ultima instancia ,aparezca como redentor, a salvar lo que queda de esto para las futuras generaciones.
Hoy los duendes estarán buscando nuevos lugares donde habitar,quizá encuentren un lugar en "Plaza francia",aunque ésta tambien fué en parte reconstruida,quizá, en el insipido baño de lo que es hoy "La perla del once",o quizá en "La Cueva",que con el paso de los años termino mutando en un gris estacionamiento vehicular,ahi,en Pueyrredon al 1700.
Quizá,solo les quede morár, dentro de los que hoy hacemos música y darnos las sutiles señales, para crear ,las canciones del futuro...
Christian Van Lacke
Almendra ensayando en los TNT (1969) con miras a grabar su segundo disco.
2009 EL CIERRE DE LOS HISTORICOS ESTUDIOS DE GRABACION TNT
Ultimas imágenes del sitio que fue usina de leyendas
Rodolfo García, Willy Quiroga, Moris, Litto Nebbia coinciden en recordar la adrenalina creativa que campeaba en los pasillos. El estudio fundado por Tim Croatto fue el último grito en tecnología, lo que no significaba precisamente una ausencia de problemas.
El hombre recuerda y se sorprende de lo que la memoria le trae. No es para menos. Rodolfo García cuenta que mientras estaba en la grabación de Almendra II –la placa doble que vino justo antes de que la banda se separara– salía al pasillo y se cruzaba con los Vox Dei, que estaban en la sala de al lado obsesionados por darle forma a otro hito del rock argentino, La Biblia. “Ibamos a ver cómo trabajaban ellos y viceversa. Intercambiábamos opiniones y era una experiencia sumamente densa, en el mejor sentido de la palabra”, evoca el baterista. Parece el sueño de un fan borracho. Y sin embargo, ese tipo de encuentros eran moneda corriente en esa catedral del rock made in Argentina que fueron los Estudios TNT. ¿Qué adjetivos usar para el antro rocker que quedaba en Moreno 970? El periodismo ya repitió “mítico”, “legendario” e “histórico”. Cada quien podrá añadir el que quiera. Pero la clave está en ese tiempo verbal, en ese “quedaba”: lo cierto es que ahora esa leyenda está a punto de cerrar sus puertas. Aquel primer piso que emitía olas de distorsión y flower power hacia el resto de la ciudad se ha vuelto sencillamente triste.
Manal tras los paneles acústicos en TNT.
Willy Quiroga, bajista y vocalista de Vox Dei, coincide en la nostalgia, aunque reconoce que los cambios son un componente de la vida. “Estábamos en 1970, y TNT era de avanzada. Hoy nos da un poco de risa... ¡Pensar que una obra como La Biblia se grabó en cuatro canales! Evidentemente, lo que nos movía era la energía y la onda que se respiraba”, destaca. Por supuesto que recuerda aquella semiconvivencia con los Almendra: “Con ellos estaba todo de diez. Un día vino Emilio del Guercio y vio el equipo tortero que yo tenía. Me ofreció su amplificador Marshall –uno de los primeros del país– y yo sentí que me subía a un avión. A eso sumale que dos por tres te encontrabas a los Manal laburando temas como ‘Una casa con diez pinos’ o ‘Avellaneda Blues’. Era una fiesta”. Para Quiroga, la ola de alegría no se restringía a su entorno. “Era una sensación mundial, loco. Las personas habían empezado a hablar de LSD, de marihuana. No por faloperos, sino por la necesidad de liberar las mentes. En ese contexto, aquellos estudios reunían magia y poesía. Su cierre significa el fin de uno de los polos donde se construyeron las bases del rock argentino.”
A su turno García –que luego integraría otra banda clave, Aquelarre– da más detalles de la rutina rocker de entonces: “TNT laburaba en tres tandas de ocho horas. Es decir, que la máquina no paraba nunca. Si preferías un técnico, tenías que fijarte cuáles eran sus horarios y acomodarte. A veces, el mismo tipo que había estado grabando folklore hasta hacía diez minutos venía, se acomodaba un poco la cabeza y se largaba con las distorsiones. Era impresionante”.
Abbey Road criollo
La historia de los estudios TNT había empezado mucho antes. Los hermanos Hermes, Argentina y Edelwais Croatto se rebautizaron Tony, Nelly y Tim respectivamente, y llegaron desde Italia para abrir camino por los escenarios rioplatenses a fuerza de jopos, batidos y buenas voces. En 1960 se presentaron en la inauguración de Canal 9, y desde ese momento gozaron de un éxito que se extendió rápidamente por Latinoamérica y Europa. Su mayor hit se llamó “Eso, eso, eso”, una especie de mantra-twist que –según se dice– fue compuesto por Virgilio y Homero Expósito. Si la versión es cierta, sería una prueba de la destreza con que los dos tangueros se integraron a la Nueva Ola, sintonizándose con el lenguaje hot que acompañó a la Primavera del Amor:
“Tienes eso (eso eso)
Que me tiene preso (eso eso)
Tienes todo eso (eso eso)
Que es la juventud.
Tienes todo (todo todo)
Puesto de tal modo (todo, todo)
Que me gusta todo (todo todo)
Lo que tienes tú.”
En 1967, luego de varias giras, los TNT regresaron a Buenos Aires. Tim –que era el mayor y ya andaba por los treinta– decidió cambiar de actividad, comprar máquinas de última generación y dedicarse a vivir la profesión “del otro lado del vidrio”. A más de cuarenta años de aquel volantazo existencial, las arrugas no le han quitado las pilas. “Junté los armatostes y así nació ‘Estudios T.N.T.’. Pero esta vez el acrónimo no respondía al nombre de la banda, sino a la naciente ‘Transfer Nova Técnica’ –literalmente ‘nueva técnica de transferencias’– que se usaba en las grabaciones.”
Lo suyo era una novedad, porque los buenos equipos disponibles se podían contar con los dedos de una sola mano. “Para quien no fuera un artista o un grupo ya consagrado, la posibilidad de grabar con calidad era casi nula”, comenta el ex cantante. La primera sede quedaba en Santa Fe 1050, en el primer piso. “Yo estaba convencido de que si nos poníamos al día técnicamente, íbamos a llamar la atención de los grupos musicales y las compañías”, agrega Croatto.
Y el clima era prometedor. “Hoy lo percibimos como una preñez milagrosa de talentos absolutamente inesperados. Yo vi de cerca todo eso, y el empuje de los productores de los diferentes departamentos de la RCA –de los cuales se habla poco– fue importantísimo. Luego se prendieron Mandioca, Disc Jockey y muchos sellos ‘independientes’, lo que me ‘obligó’ a habilitar otras salas”, sigue Tim, que ambienta su descripción en una Buenos Aires muy diferente de la actual. Tan distinta, que la avenida Nueve de Julio todavía no se extendía hasta Santa Fe: “Ampliaron la 9 de Julio y demolieron la manzana en la que estábamos, de forma que nos movimos a la calle Moreno 970. Esa fue la Abbey Road argentina”. Ha pasado mucha agua bajo el puente, pero Croatto asegura que a tres décadas de haberse alejado del proyecto, escucha viejas cintas y todavía puede identificar dónde se hicieron.
Por su parte, Nelly y Tony continuaron sus aventuras como dúo en el Caribe. En 1974 Nelly se casó. Un dato curioso: algunos de los entrevistados para esta nota estaban convencidos de que Tony se había vuelto un ermitaño loco y se había internado en la selva. Nada que ver: construyó una sólida carrera en Puerto Rico, donde es recordado por sus éxitos como músico y conductor de TV. Eso sí: le decían “el jíbaro”.
En este mundo abandonado
Si de leyendas se trata, quizá sea mejor dar un paseo por lo que quedó de los célebres estudios luego del cambio de dueños y el comienzo de su ocaso. Y la verdad es que el crepúsculo de TNT es más bien sombrío. La sala grande deja entrar el rigor del invierno, y una pátina de dejadez ha ido carcomiendo los cuartos más pequeños donde solía ir a cantar Tanguito. ¿Quién quedará para dar el portazo final? En principio, los Helecho, que están grabando allí un nuevo CD con ayuda de una PC. Junto a Compañero Asma, Vía Varela y Pez son los últimos que han estado ensayando antes del cierre.
Los pocos que han quedado en el bunker se dejan seducir por la mística. Limón, de Vía Varela, jura que los espíritus merodean, y aclara que no es el único que los ha visto. Marcos, de Helecho, prefiere resumir relatando una anécdota: “Una vez estábamos haciendo fotos de prensa. Justo vimos esos paneles acústicos donde los Manal se sacaron un retrato muy famoso y decidimos hacer la misma foto que habían hecho ellos. Cuando estábamos posando, entró Moris. Pura casualidad. Un flash”.
Recientemente se grabaron ahí dos videos. Uno tiene como protagonista a la banda Pez y otro a Emmanuel Horvilleur junto a Gustavo Cerati. En el segundo aparece un personaje vestido de frac, que saluda a los artistas desde la consola de sonido. No es un fantasma. “Es Julio”, observa Ramiro, otro Helecho. “Si querés saber lo que pasó acá, tenés que hablar con él.” Tiene razón, ya que si esos muros hablaran, seguramente no dirían algo muy distinto a lo que expresa Julio Costa.
Entró ahí a los quince o dieciséis años, cuando las voces juveniles y las risotadas cruzaban las instalaciones de un extremo a otro. Ahora tiene sesenta y uno, y pasa el tiempo bastante solo, escuchando una radio AM bajo los tubos fluorescentes de una oficina en la que ya no quedan muchos muebles. No se ocupa de una grabación desde fines de 2008. Para un técnico de sonido, tanto silencio duele. “A veces, para entretenerme, me voy a dar vueltas solo por los salones donde vi tocar a tantos. Es una forma de descargarme”, confiesa.
Julio no tiene pelo largo ni usa pantalones campana. Es más: casi podría decirse que es lo opuesto a un hippie veterano. “No. Nunca estuve en ésa. Yo tenía una educación un poco distinta a la de los muchachos. Igual nos llevábamos bien, porque la bohemia que tenían no les impedía laburar, y hasta donde yo vi, se tomaban el oficio en serio. No descontrolaban con drogas ni nada por el estilo.”
–¿Alguna grabación memorable?
–Hay tantas que no sé cuál elegir. En La Biblia fui uno de los técnicos. Trabajábamos de noche. Durante meses, ¿eh? Los flacos largaban a las seis de la tarde y le daban hasta que amanecía; excepto las veces en que llegaban y tiraban frases como “¡Uy, hoy el sol no me ilumina, no puedo tocar!”. Era lindo. Ojalá los más jóvenes puedan conocer todo lo que se hizo acá.
Será difícil. Sobre todo porque el medio siglo que pasó trajo varios cambios. Los hijos de Julio, sin ir más lejos, prefieren la cumbia comercial. El papá aprovecha y les pasa factura. “Yo soy tanguero y me revienta que me pongan esos programas de televisión de los sábados, en los que todos los grupos suenan iguales.” El guardián del templo va buscando la despedida y se aleja de la charla como si estuviera interpretando esos dos o tres segundos que cierran una gran canción. “Te digo, flaco, yo fui testigo, y gracias a Dios lo fui desde donde más me gustaba. Igual cuando me distraigo me pongo a imaginar que esto sigue; que mañana voy a venir, que las consolas van a estar nuevas y vamos a grabar discos como aquéllos”, se ilusiona. Más allá de la ilusión, todo indica que esta vez no habrá bonus tracks.
Los recuerdos de Tim Croatto
La imagen muestra a Tim Croatto en los TNT de la calle Santa Fe, eufórico ante la primera máquina Ampex de cuatro canales que hubo en el país. “Eran a transistores o válvulas, y tenían un costo espantoso”, aclara. El ex dueño de aquella usina creativa no se cansa de marcar contrastes con el presente. “Son tantas las facilidades que existen hoy, que es imposible dar una idea de las condiciones técnicas que había que superar en los sesenta: un ejemplo eran las limitaciones de la tecnología valvular, que hacía a los equipos aparatosos, pesados, calurosos y con apreciable ruido de fondo, amén de las dificultades burocráticas de la importación o el riesgo de la falta de stock del material de consumo –cinta virgen, acetatos, zafiros de corte– y mil detalles más.”
Tim admite que una considerable porción de su sonrisa en el retrato se debió a que acababa de firmar un “contrato de supervivencia”: “RCA me había alquilado la sala mayor, todo el día y por años renovables. Resulta que la compañía había caído en las sanciones de la ley antitrust de Estados Unidos, de modo que se vieron condenados a dejar de tener estudio propio. Como una varita mágica, los efectos de esa ley colaboraron para que mucho de lo que se rememora hasta la actualidad haya pasado por mis consolas”. TNT Hoy
TNT ayer
Una usina de creatividad
Por Litto Nebbia *
Comenzamos a grabar en TNT en 1968, cuando estaba en la avenida Santa Fe. Allí grabamos los dos primeros LP de Los Gatos. Nuestro tercer álbum, Seremos amigos, nos agarró de gira por Latinoamérica, y los primeros temas los realizamos en salas de RCA de San Pablo y Río de Janeiro. Al año siguiente ya se había hecho la mudanza. En Moreno al 900 grabamos el álbum Beat Nro. 1 y también hice mi primer LP solista, que incluía “Rosemary”. Todas las grabaciones se hacían en la sala grande, donde además cabía perfectamente una sesión de cuerdas o brass. Había un excelente piano de cola y un órgano Hammond.
Fue una etapa de mucha producción y creatividad. Podías grabar con Tim, un tipo con gran sensibilidad musical que disfrutaba realmente que ahí se estuviera grabando, de alguna manera, el inicio del rock argentino. También podían estar Salvador Barresi o Alejandro Torres. Mi mayor afinidad era con Salvador, que años más tarde me ayudó en la construcción del estudio de Melopea, Estudio del Nuevo Mundo.
* Músico.
Las colonias piensan así
Por Moris *
Empecé a grabar en TNT en el ’70. Claro que desde antes había estado trabajando como técnico y asistente. Más tarde –España de por medio–- pude volver y ensayar ahí, concretamente desde el ’90 hasta el ’95 o ’96. En los primeros años, si te sentabas un rato a mirar lo que pasaba, notabas que había mucha salera, mucho ambiente creativo. Grababan Piazzolla, Troilo y hasta Palito Ortega. A la vez estaban Almendra, Billy Bond y la Pesada, Sui Generis, Manal, Los Gatos. Varios de estos últimos estuvieron involucrados en mi primer álbum, Treinta minutos de vida, que tenía “El oso”, “Ayer nomás”, “Pato trabaja en una carnicería” y “De nada sirve”, entre otros temas. En síntesis, ha sido un espacio importantísimo, y no solamente para mí.
Cada tanto venían a grabar las orquestas de la cana. Eran multitudinarias y tenían un director que era un personaje: entre tema militar y tema militar, les hacía preparar grabaciones de jazz, que era lo que le gustaba a él. Nos daba risa y simultáneamente nos llamaba la atención. Quiero decir que, en definitiva, en esos cuartos aprendimos mucho: recuerdo también que veíamos llegar a las grandes orquestas de tango. El director miraba a los músicos, les decía “compás cuarenta y cuatro” y largaban de una. Eran sumamente profesionales. Así –mirando y escuchando– fue que muchos chicos de La Cueva terminaron convirtiéndose en excelentes sesionistas.
¿Por qué en vez de valorar lo que pasó ahí se opta por el cierre? Bueno, somos una colonia. Las colonias piensan así. Unicamente los imperios mencionan una y otra vez sus grandes experiencias. Es una lástima. Habría sido interesante aprovechar la ocasión para poner un buen centro cultural especializado en rock argentino.
Tanguito en la puerta de los T.N.T
"Bueno,claro,esto vendria a ser el Sun Records del rock nacional,dice Moris con un tipico gesto suyo,leventando las cejas y dibujando una mueca de aceptación con la boca.Su voz suena mas grave que nunca en la sala mayor de los estudios TNT.,en el primer piso de un edificio de Moreno 900,entre Bernardo de Irigoyen y Tacuarí.
La comparación con el mitico estudio de Memphis donde Elvis Presley grabó sus primeras canciones al despuntar los 50,no p'arece exagerada.Es que alli mismo,en ese ambito que Moris muestra con aánimo de cicerone,se registraron discos fundamentales del rock nacional como los primeros de Los Gatos,Manal,Moris y Almendra.
Lo incrible es que en 1993 todo está igual que entonces.El mismo cuartito para la bateria,los mismos paneles acústicos,los mismos viejos microfonos,el organo Farfisa de Ciro Fogliatta de Los Gatos,el baffle Leslie sobre el cual golpeó Javier Martinez para hacer la percusion improvisada de De nada sirve.Hasta la misma consola y el mismo técnico,ahora peinando canas.
En TNTaun se graba pero ya muy poco rock,porque los avances tecnologicos han vuelto inevitablemente vetusto su equipamento.Los que recalan ahi son grupos cuarteteros,folcloristas de medio peloalguna banda de organismo oficial,alguna orquesta de tango que milagrosamente ha sobrevivido y sigue editando su obra,
Tanguito grabó aen esa sala de TNT,entre 1969 y 1970,las canciones que luego editaron en su unico LP,Tango (Talent TPROM-388,de 1973),por gestión de Jorge Alvarez."
* Extracto sacado del libro "Tanguito,La verdadera historia".
TNT, o la "sala museo"
¿Qué tienen en común Palito Ortega, Tanguito y Fito Páez? Juntos son dinamita. Todos ensayaron y grabaron en los estudios TNT, ochocientos metros cuadrados hinchados de rock nacional desde su domicilio en Moreno casi la 9 de Julio. A punto de cantar los 50, el técnico Julio César Costa es el domador de este monstruo de cinco salas. Vio luz y entró a los 16 años, cuando llegó para quedarse y vivir La TNT
¿Qué tienen en común Palito Ortega,Tanguito y Fito Paez?
Todos ensayaron y grabaron en los estudios TNT,ochocientos metros cuadrados hinchados de rock nacional,desde su domiciolio en Moreno,casi 9 de Julio.A punto de cantar sus 50,el técnico Julio Cesar Costa es el domador de este Mounstro de 5 salas.Vio luz y entro a los 16 años,para vivir “La Biblias” de Vox Dei y cantar “La Balsa” con Los Gatosantes de su consagración masiva.Tanguero viejo,julio diluye el amor es mas fuerte dse “Tango Feroz”:””es un mito,La época era jodida,pero Tanguito era un pibe normal,que tenia conflictos como cualquiera”.
Tony ,Nely y Tim (croatto) mas conocidos como los TNT, gozaron sus 15 segundos de gloria musical, en los sesenta, hasta que la fama fue puro cuento y Tim se las rebusco fundando los estudios que bautizo trasladando aqyellas siglas.mas de treinta años mas tarde,la sala UNO,testigo preferencial de “El Oso” de Moris y la “Muchacha ojos de papel” con sabor a Almendra,conserva su anatomia intacta,manteniendose joven con tranfusiones deLos fabulosos cadillacas y electroshocs stone de Los ratones paranoicos,quienes se desenchufaron en funcion privada para TNT ,antes de hacerlo en sociedad para la MTV.
Estudios TNT. Julio Costa, 45 años junto al rock nacional
Por Gabriel Pérez
Entró a trabajar como técnico de grabación de los estudios TNT a los 16 años. Vivió el proceso de creación de buena parte del rock nacional, aunque también colaboró en discos de tango. Pese a ser un poco celoso de sus recuerdos, decide relatar parte de su gran historia.
Aguas que ahogan, aguas que queman, aguas que salvan: todas habitan en las lagunas que inundan los recuerdos de Julio Costa, quien desde hace 45 años es técnico de grabación de los míticos –palabra horrible- estudios TNT, donde se registró –entre otras joyas- una buena parte del viejo rock nacional, aquel de Los Gatos, Almendra, Vox Dei y Manal.
Pero hay cierta negación a contar los pormenores de su rica historia, que también incluye sesiones de grabación de gigantes del tango como Troilo, Goyeneche o Cadícamo, hasta típicos placebos como El Club del Clan. No es soberbia -de hecho Julio es una persona afable-, sino que a veces da la impresión de que está empecinado en ser el único espectador de la película de su vida, esa que de haber sido protagonizada por alguien menos discreto sería una usina del chusmerío del rock.
Actualmente su función en los estudios se parece a la de un sereno, ya que de las cuatro salas de grabación sólo queda una y el resto se usa para ensayos. Pero hubo un tiempo que fue hermoso y Julio fue libre de verdad: “Cuando recién se había inaugurado TNT –yo tenía 16 años- se llegaba a trabajar con tres técnicos por sala las 24 horas. Se grababa en dos canales, pero si necesitabas agregar otro instrumento en otro canal, usabas otra cinta en otra máquina que duplicaba el soplido natural que tienen las cintas. Cuanto más canales, más despelotes. Al principio no, pero después se llegaron a usar cintas usadas para muchos discos rock, que no era lo ideal”.
El avance tecnológico confinó a TNT a ser una pieza de museo que retiene en sus paredes altas, su sala vacía diseñada para contener a grandes orquestas y su equipamiento añejo, el olor húmedo de la gloria pasada. Julio admite que ya es casi imposible grabar allí debido a los altos costos. “Hoy los músicos que recién empiezan se pueden grabar con una PC en un cuartito. Y los que tienen mayores ventas graban por todo el mundo. Pero esta forma de trabajar enfrió al músico, lo hizo mecánico, porque dice, ‘si me equivoco, después lo arreglamos en la mezcla’. Se perdió calidad, se dejó estar, no es que no sepan tocar, porque el músico profesional estudió y el roquero se la pasa practicando. Antes no se podían equivocar, estaba el director que te ponía una partitura y te decía ‘tocá’, y a la segunda vez que te equivocabas no te llamaban más. Además, ya no se puede pagar una sinfónica, entonces van a la casa de algún muchacho que tenga un buen teclado para obtener ese sonido. Pero ese sonido es lineal, no vas a encontrar los matices, las variaciones que puede hacer el humano”.
De una de las salas de ensayo se filtran acordes furiosos que se interponen en el silencio de misa que tiene la antesala donde pasa las horas sentado. La cuenta es sencilla: 45 años expuestos a ese ruido constante derretiría cualquier tímpano, pero no los suyos. “Siempre me cuidé. Al roquero le das consejos y no te hace caso. Es el único, porque el tanguero no toca tan fuerte, por más que los instrumentos no sean los mismos. Estas salas son de dos por dos y fueron hechas para equipos de 30 watts. Ahora están con amplificadores que apenas los prendés te tiran 120: te parás adelante y te tiemblan los pantalones. El problema es que perdés las frecuencias medias, se queman. Es como vivir cerca de un aeropuerto. En los´60 usábamos cuatro parlantes grandes de 15 pulgadas de buena calidad, pero con poca potencia. Ahora estoy usando dos chiquitos, pero si viene uno y me dice que quiere escuchar con los grandes, se los prendo y me voy del estudio, que se quede sordo él”.
También comenta que cuando llega a su casa no quiere saber nada con el rock y que suele escuchar los pocos discos de tango que no regaló. Salvo los sábados, cuando sus hijos Julio César, de 16, y Elizabeth, de 18 escuchan… ¡cumbia! Aunque ni se molesta, tantas sesiones con músicos de diversos estilos lo vacunaron contra cualquier prejuicio. Sólo se refugia en los brazos de Mirta, su esposa de toda la vida, quien en su juventud fue modelo. Y tal vez ahí sí, relajado, alguno de los recuerdos se le caiga en forma de canción.
Ultimo video filmado en los TNT (Horvileur/Cerati)
Trailer de el documental que estan por sacar de Miguel... actua Gato Azul (su hijo) a quien conozco de "La Boca" (mediados de los 90´s) por intermedio de Quique Gornatti (La cofradia de la flor solar,Cantilo),gran amigo y músico,con el que curtí y toqué varias veces en Argentina y Mallorca (españa),Quique tocó con miguel Abuelo en 1977 en las calles de Europa,junto a Kubero Diaz y al otro Miguel (Cantilo),tambien le prestó su casa como sala de ensayo a la segunda encarnacion de los abuelos de la nada en el barrio de Constitucion,ya en los 80´s..
Recomiendo el Libro "El paladín de la libertad" escrito por Juanjo Carmona en 2003.
Y por supuesto las obras de Miguel Abuelo,yo me inclino mas por sus dos primeras etapas,la de fines de los 60´s con los primeros abuelos de la Nada (Gabis,Pomo,PAPPO,mayoneso y los hermanos Lara),los simples como solista solista (1969-1970) y lo que para mi fue su obra de arte mas brillante "Miguel et nada de 1973"
Link para bajar:
http://lix.in/-44720b
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Miguel abuelo Et nada
Hay algunos temas perdidos que nunca llego a grabar como "Atraviesa mi ser" que grabo para un simple con el grupo "El Huevo" (L.A.Spinetta - bajo y voz,Edelmiro Molinari-guitarra,Carlos Cutaia - teclados,POMO - Bateria.Este simple que contenia "El Hombre del collar" y "Atraviesa mi ser",llego a ser grabado en los estudios T.N.T de Moreno 970 (tristemente desaparecido en 2009),pero las cintas se perdieron y nunca llego a ser editado.
Algunas canciones inéditas de esas maravillosas épocas se pueden conseguir en la web (aunque son verisones interpretadas por "Abuelo" con guyitarra acustica,a principio de los 80´s antes de el furor juvenil de la formacion mas conocida de los abuelos de la nada - aqui los Links directos para bajar esas canciones.
Link para bajar:
http://lix.in/f1ef1e1a
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Como en casa 1981
Aqui estan "Yipie Yipie"(4) tema compuesto a finales de los 60`s
y "El mago de ojos azules"(7) compuesto en francia en la epoca de "Et Nada".
Link para bajar:
http://lix.in/f1ef1e1a
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en vivo en "La Cofradia"
Aqui esta la baguala "Giran Giran" compuesto a finales de los 60´s.
Diana Divaga - 1968
Hoy seremos campesinos - SIMPLE 1969
Miguel abuelo "Et nada 1973" (habla miguel Sbarra)
Este Blog se focaliza en comentar,discutir,exponer,toda musica que considero necesaria,para que el rock,siga siendo considerado como una gran obra de arte,y no como el negocio de unos pocos...Ademas obviamente,tiene el fin de que conozcan mi trabajo dentro del"Universo Musical"por llamarlo de alguna manera.
