El Rock Suicidado

TLoN vol III - Notas Revista "CARETAS" y Revista "COSAS"

2011-06-16T17:06:00.000-07:00

TLÖN VOL III - NOTAS ESPAÑA - CHILE - USA - PERU

2011-06-04T13:14:00.000-07:00

TLÖN - III (2011) ESPAÑA "ECHOS DE RLYEH"

Muchas veces es mejor soñar que estar despierto. Con esta frase terminaba mi comentario acerca del segundo álbum de la banda latinoamericana de rock psicodélico Tlön, titulado II, y que supuso uno de los mejores lanzamientos con que nos deleitamos el pasado año. Sigo reafirmándome en ello, y cada titular de prensa, cabecera de telediario y estadística social que aparecen no hacen más que darme la razón. Aquel trabajo suponía toda una invitación al escapismo de esta cochina realidad, y uno de los pocos álbumes que de verdad podía transportarte a otro universo diferente, uno donde todos los esquemas preestablecidos saltaban por los aires. Por eso fue toda una sorpresa y un honor cuando hace unos días Christian Van Lacke, guitarra y voz de Tlön, se puso en contacto conmigo para felicitarme por aquella reseña e informarme que el nuevo material del grupo estaba ya listo, y que sería editado en los próximos meses por el sello alemán Nasoni Records. Además me autorizaba a subir al blog cuatro de los nuevos temas como adelanto a la edición física de dicho trabajo. Más no podía pedir!! Dejando a un lado mi alborozo, comentar que en el trío continúa Walo Carrillo (ex-Holys, ex-Telegraph Ave, ex-Tarkus) en la batería, mientras que César Bustamante, fundador de la legendaria banda peruana Frágil, sustituye a Marcos Coifman (Reino Ermitaño) en las labores de bajista.

III sigue ahondando en la senda abierta por el trío en sus dos anteriores trabajos, con la evocación como medio y final de una propuesta única en su especie. Llevando a sus límites el concepto de psicodelia, Tlön fuerzan una salida por la tangente de eso que llamamos el mundo real, transportando al oyente a un plano habitado por seres de fantasía y formas imposibles, y que tan sólo percibimos vagamente cuando soñamos, cuando nuestro subconsciente se ve liberado de las férreas cadenas de la cotidianidad. Ejerciendo de continuadores de la tradición rockera latinoamericana, lamentablemente desconocida en Occidente, Tlön beben directamente del legado que nos dejaron formidables grupos como Pescado Rabioso, Pappo's Blues, Vox Dei o la más directa de Tarkus. A tan sólido trampolín el trío le añade su sello propio, su propio imaginario, erigiéndose como una entidad en sí misma. Los principales elementos constituyentes de anteriores trabajos siguen presentes, pero han pasado por un proceso de refinamiento tal que podemos hablar a las claras de III como el mejor trabajo de la banda hasta la fecha. Los riffs pesados en la onda de Black Sabbath se encuentran ahora más atenuados, en favor de una sonoridad más rica en matices y que es palpable en cada uno de los 16 temas que componen el trabajo. Esta exhuberancia se ve respaldada por la colaboración en III de hasta diez músicos diferentes, que aportan desde voces y guitarras a contrabajo, violín, flauta o theremin. Van Lacke continúa desplegando su andrógino registro vocal, elemento identitario del sonido de Tlön, pero que actualmente goza de una mayor versatilidad, lo que ayuda a que cada corte del disco parezca una historia diferente relatada desde algún extraño mundo onírico. Buceando en extraños mares más allá de la razón, III se pasea por la psicodelia, el folk y el intimismo acústico para arribar en una isla fantástica por irreal, ajena al mundo de clones y repeticiones del hombre actual. Un viaje a través del cual la banda latinoamericana nos regala algunos de sus mejores temas hasta la fecha, como la espectacular Hija de Nubes (imposible parar los pies!), la ultraterrena Rey Lagarto (una mezcla entre película de terror y ciencia ficción de los 50) o la preciosa y evocadora Gran Mammut (con un solo para caerte de espaldas...). En total más de una hora de escapismo fantástico, de evasión maravillosa, de deleite sensorial en ese mundo extraterrestre que está tan lejos como mirar dentro de cada uno. El perdido arte de viajar por el subconsciente elevado a su máxima expresión. Un rayo de luz en este mundo gris y alienado.

Deseando que Nasoni edite ya esta maravilla, ya que estamos ante uno de los grandes discos del año, a cargo de una banda que no conoce límites porque está más allá de ningún corsé ni etiqueta. Porque a veces es mejor soñar que estar despierto...

http://ecosderlyeh-cthulhu.blogspot.com/2011/04/tlon-iii-2011.html fuente

CHILE "EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO" Tlön - Lo mejor ..... 2011 (Peru - Argentina)

Se puede hablar de la continuacion natural de la gran banda Peruano/Argentina Tarkus, basicamente por su estilo y porque en Tlon milita Walo Carrillo el legendario batero de Tarkus y Christian Van Lake hijo de otro de los fundadores y miembro en el breve lapso de su vuelta en 2007 . Pero la verdad es que seria demasiado injusto. Tlon brilla por si solo y hoy por hoy son una de las bandas mas activas y destacadas de la escena latinoamericana. Han editado dos discos en Alemania y ahora van por un tercero, todos editados en formato de vinilo y Cd. Ediciones que ademas se han agotado rapidamente. Dentro del dificil mercado de la musica, hacer psicodelia en estos dias es algo casi de locos, pero Tlon se ha dado un gustito que muchos quisieran. Un sonido que de repente recuerda a Color Humano, mezclado con algo de stoner sicodelico y el evidente sonido pesado de Tarkus. Los tres discos una joyitas. Hoy tenemos aca un regalo que espero sepan agradecer, pues es un adelanto de su tercer disco, pronto a aparecer y que tendra su lanzamiento oficial este 29 de Abril en Lima. Junto con los cuatro temas de su ultima produccion (un adelanto exclusivo de nuestro blog), encontraran cuatro temas de Tlon I y II. El concepto de "Lo Mejor" suele ser un poco mezquino, este compilado es lo mas representativo de los tres discos y fue autorizado por Tlon y seleccionado por ellos mismos para que los disfruten en" En busca del tiempo perdido" . Un adelanto de lo que se viene y para quienes aun no los conocen una banda espectacular. Gracias Tlon !!!

01-La ciudad despierta (Tlon I)

02.Sorus (Tlon I)

03-Lulu esta volando (Tlon I)

04-Uqbar (Tlon I)

05-El banquete de los niños (Tlon II)

06-Oda al sonido delirante (Tlon II)

07-El dia aquel (Tlon II)

08-Ave azul (Tlon II)

09-Hija de las nubes (Tlon III)

10-Girasoles (Tlon III)

11-Tema del pantano (Tlon III)

12-Descarada (Tlon III)

Christian Van Lake: Guitarras, teclados y voz

Cesar Bustamante: Bajo

Walo Carrillo: Bateria

http://rockchilelatinoamerica.blogspot.com/2011/04/tlon-lo-mejor-2011-argentina-peru.html fuente

USA "DISCOS INAUDITOS"

miércoles 4 de mayo de 2011TLON, Volumen III (Nasoni, 2011)

En algun lugar recondito (uno de esos a los cuales solo puedes acceder con contraseña) lei que el tercer disco de Tlon iba a estar lleno de temas acústicos. Felizmente, y para consuelo de todos los que hemos seguido el buen trabajo de este trio, esto no es totalmente cierto. Si, con mariposadas idealistas como “Pajaros”, embrujos Afro Peruanos a lo Lando como “Nocturno“, pasajes a la Tierra de Nunca Jamas como “Comeflor” y el encantador folklore andino de “Duende” (con arpa y todo), III casi excede su cuota acústica, pero también es cierto que todas estas inclusiones se ganan su espacio, sobre todo después de repetidas escuchadas. Sin tener que aclararlo lo aclaro, aquellos melómanos menos aversos a su lado femenino podrán ser encandilados. Los que no, se la pierden.

Como su predecesor, III es un disco meditativo. Como todo disco meditativo, transfiere las mismas introspecciones de los esfuerzos pasados. Musicalmente estamos hablando de la misma vibra setentera aparentemente informada por Black Sabbath. Pero como lo afirma el mismo Van Lacke, verídicamente mas informada por el buen rock clásico gaucho.

Los temas de III se mueven con la agilidad de la melaza y trastocan sublimemente entre el medio tiempo y el tiempo lento. A plena vista, los temas se apoyan en la guitarra básica de Van Lacke. Como riffero el tio es un minimalista capaz de exhortar mil sentimientos con tres acordes, como solista aquí demuestra un tino y un gusto exquisito. Sus punteos en temas como “Gran Mamutt” y “Girasoles’ merecen un marco dorado.

Como sabemos, Tlon nunca ha sido una banda enemiga del juegueteo. Por eso, sus viajes astrales han sido una constante. En este aspecto, el autor ha metido pezuña. “Urbe de Carton” es un mal viaje de acido. El tema es genial y sus obsesiones surrealistas son manifestadas en plan sicodélico. Por ese lado la banda la hace linda. Van Lacke, como autor principal y como productor, deja que los temas respiren. Y sin la insistencia de una guitarra ni muy pesada, ni muy densa, la adicion de efectos especiales le suma una nueva dimensión a la musica.

Por otro lado, es curioso darse cuenta que III tiene en ciertos aspectos vocales una influencia Argentina ’70’s mas clara aun que la contenída en sus antecesores. Esto es sobre todo evidente en las líneas vocales de Van Lacke. El musico sigue adoptando voces de bruja encantada, pero la cadencia cachondona con la que suelta sus líneas (“Descascarada”) en algunos de los temas es muy similar a lo que hacia Luis Alberto Spinetta en Pescado Rabioso.

Con 16 temas por dentro, III no es ni un disco ligero, ni un disco corto, pero vale la pena consumirlo entero. A diferencia de la mayor parte de discos de hard rock setentero que se editan en este milenio, Tlon nunca toca lo rancio. En su lugar, estos temas son pura textura y son recargados con un nivel de musicalidad soberbio.

http://www.discosinauditos.com/2011/05/tlon-volumen-iii-nasoni-2011.html FUENTE

PERU "RADIO PIRATA BLOG DE EL COMERCIO"

En exclusiva un adelanto del nuevo disco de TLON

VER ENTREVISTA http://www.youtube.com/watch?v=1Nc7Lb8FGNs

A propósito de la presentación de su tercera placa, conversamos con los integrantes de esta excelente banda de heavy rock, la cual surgiera de las cenizas de Tarkus, legendaria agrupación setentera que, con un solo disco, se convirtió en un hito del rock pesado en Latinoamérica.

Este post bien pudo titularse "Tlön o la vida después de Tarkus", pero el marketing pudo más. Así como la versión apócrifa de un volumen de la Enciclopedia Británica conduce al descubrimiento de la Primera Enciclopedia de Tlön (en ese extraordinario artefacto de imaginería que es el libro "Ficciones" de Borges), Tarkus nos conduce a un mundo anacrónico, gótico y surreal llamado Tlön.

La historia dice que un día de abril de 2007, un joven rockero argentino cogió su mochila y trazó ruta hacia Lima. El punto de arribo era el mismo que, hace 35 años, había acogido a su padre, a la sazón músico, aventurero y amante del rock psicodélico. El lugar no era otro que la casa de Walo Carrillo, baterista peruano de Los Hollies y Telegraph Avenue, quien conoció a Guillermo Van Lacke en la bohemia plaza San Martín, y junto a Álex Nathanson (compañero de Walo en Telegraph) y Darío Gianella (quien vino a Lima a pedido de su amigo Guillermo), conformarían la legendaria banda Tarkus.

"He dicho que los hombres de ese planeta conciben el universo como una serie de procesos mentales, que no se desenvuelven en el espacio sino de modo sucesivo en el tiempo". De aquel encuentro surgió la primera y única placa del grupo como tal, titulada con el mismo nombre, y que años después se convertiría en objeto de culto debido a la gran calidad de las interpretaciones (cantadas en español, algo fuera de lo común para la época) y la versatilidad del grupo para no caer en la copia, el remedo, sino en una aleación de alquimista con mucho de rock progresivo, instrumentación barroca e interminables viajes psicodélicos.

Ciertamente, Tarkus fue una de las primeras bandas latinoamericanas en reconstruir con mucha personalidad y estilo, el sonido del rock anglosajón más vanguardista. "Explicar (o juzgar) un hecho es unirlo a otro; esa vinculación, en Tlön, es un estado posterior del sujeto, que no puede afectar o iluminar el estado anterior". Quizá por ello, una vez disuelta la banda, el azar se encargaría de conjugar nuevamente a sus actores para continuar con el camino alguna vez dibujado. Pero, no nos equivoquemos. Si bien el primer disco de Tlön es, sobretodo, la materialización de la segunda placa de Tarkus que se quedó flotando en alguna dimensión desconocida, los nuevos integrantes (Christian Van Lacke, Marcos Coifman y Walo Carrillo) decidieron desmarcarse del nombre original con el fin de proveerse un nuevo horizonte aunque el influjo de la banda matriz se sienta ineludiblemente en sus melodías.

Todo esto ocurrió entre el 2007 y 2008, en ese universo paralelo que fue rápidamente intuido por la disquera alemana Nasoni Records (que también ha editado a otras dos bandas locales: La Ira de Dios y El Hombre Misterioso), especializada en rock psicodélico y que se convertiría en su disquera oficial para Europa, editando sus placas en el maravilloso formato de vinilo. Para el 2009, Tlön da forma y fondo a su segunda travesía titulada simplemente como Volumen II (jugando un poco con el cuento de Borges), y en cuyas pistas transita un sonido más oscuro, de texturas barrocas tamizadas por la solvente guitarra de Van Lacke, el peso dramático de la batería de Walo y el sincopado bajo de Coifman. Todo ello revestido del mejor rock psicodélico que es la nave interplanetaria en la que viajan sus integrantes.

"Los metafísicos de Tlön no buscan la verdad ni siquiera la verosimilitud: buscan el asombro". Este 2011, Tlön vuelve a zarpar hacia otras irrealidades con el Volumen III y con César Bustamante, ex Frágil, en el bajo. Un disco en el que se hace patente la evolución de la banda, con un sonido más depurado que le otorga al conjunto de 16 temas una solidez tal, que un tema conduce al siguiente, como quien camina por un lugar ignoto pero guiado por una poderosa intuición.

Tlön apela a su virtuosidad de manera modesta, es decir, desarrolla cada tema con una instrumentación particular, sin dejarse ganar por el potente hard rock del trío. Guitarras bluseras, voz falseada y percusiones contundentes en unos casos; rasgueos acústicos, violines intensos y aires folclóricos en otros. Un viaje psicotrópico que conduce a lugares extraños, inquietantes, siempre atrayentes, como una 'road movie' visualizada por Ginsberg o Keruoac. De hecho me hizo recordar a otro viajero astral como Frank Zappa (en temas como "Inca Roads", por ejemplo) o a Heart, la banda setentera de las hermanas Wilson.

Este resultado no es gratuito si tomamos en cuenta la calidad de los músicos que colaboraron en este disco. Juan Luis Pereira (ex integrante de El Polén), Veronik y su hipnótico Theremyn, y una sección de cuerdas conformada por Ana Cuadra, Sergio Flores y Pauchi Sasaki, entre otros.

"Una de las escuelas de Tlön sostiene que mientras dormimos aquí, estamos despiertos en otro lado y que así cada hombre es dos hombres¨. Originalmente, este Volumen Iii fue pensado como un díptico, con temas acústicos en un lado y más eléctricos en el otro. Sin embargo, las circusntancias complotaron para que la banda decidiera insuflarles aires más eléctricos para la edición local en disco compacto, y quizá aquí resida buena parte de la novedad y contundencia de esta entrega. Aún se espera la respuesta de la disquera alemana para ver si será viable este box set cuya carátula ya fue impuesta por Walo.

Es así, que gracias a la bondad de los músicos para con este blog, tenemos el enorme placer de presentarles en calidad de primicia, un adelanto del disco que podrán escuchar en vivo este viernes 29 de abril, a las 7pm., en el Centro Cultural de España (Av. Natalio Sánchez 181. Santa Beatriz).

Altamente recomendable, o como diría Borges, "aéreo-claro sobre oscuro-redondo¨.

Escucha aquí los temas: http://tlon.bandcamp.com/album/iii

NOta TLÖN vol III - por Diego Ugaz (Garaje 51)

2011-06-04T12:56:00.001-07:00

Telegraph Avenue "Regreso" nota y mencion.

2011-04-02T12:07:00.000-07:00

CICLO DE ROCK LATINOAMERICANO 1965 -1973 (Charlas multimedia y concierto)

2011-02-10T16:02:00.000-08:00

En el mes de Marzo del 2010, se llevo a cabo en Lima./Peru, una serie de charlas multimedia y un concierto sobre los inicios del Rock en Latinoamerica 1965 - 1973.

El resultado fue optimo, en las tres charlas (los primeros 3 viernes de Marzo 2010) dadas por Carlos Torres Rotondo (autor del libro "Demoler",entre otros, Andres Tapia (Director del sello discografico "Repsychled") y mi persona, Christian Van Lacke (Musico y Productor Argentino,radicado hace algunos años en Peru) se pudo percibir al publico con mucho entusiasmo e interes,cada charla de 2 horas de duracion aprox, finallizaba con una pequena muestra musical, En la primera que termino en Venezuela, subio al escenario, Jairo Zuleta (musico venezolano quien fuera miembro de Sky white meditation 1970, grupo fundacional del rock venezolano) o como el dijo el, subio a " DESCARGAR",
termino que es usado en venezuela para definir, un Jammin ,una improvisacion o una Zapada, en la segunda charla, que termino en Argentina hice mi parte interpretando " Aire de amor" de Almendra y " El faisan y la codorniz" de Vox Dei, y en la tercera charla que termino en Peru.,subio al escenario el grupo instrumental "Los Belkings" despues de varias decadas sin tocar,con la formacion original.Se repasaron las escenas de Mexico, Centro America, Colombia, Venezuela, Peru, Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina.

Aqui la charla/Conferencia completa sobre Rock Argentino 1965 - 1973 expuesta por quien escribe:

PARTE 1:

PARTE 2:

PARTE 3:

PARTE 4:

Aqui , entrevista en TV a Carlos Torres Rotondo,Los Belkings,Walo Carrillo,Chachi Lujan y a mi persona acerca de las charlas y el concierto:

La cuarta fecha (ultimo Viernes de Marzo) consistio en un concierto que supero todas las expectativas (las nuestras y las del publico), donde se repaso parte de la historia musical en America latina,y donde participaron acompañandome, varios de los mejores músicos del medio, dandole paso a una sentida performance del cantautor Daniel F, para cerrar con la vuelta a los escenarios de los cerebros de New Juglar Sound, Laghonia y We all toguether,me refiero a Saul y Manuel Cornejo,quienes fueron asistidos por algunos de los integrantes originales de esta trilogia, y lo que se mantuvo en secreto de sumario , la vuelta de "Los Saicos" luego de 43 años...
El recinto con capacidad para 200 personas,contando las de a pie,quedo chico y eso que no se promociono lo de Los Saicos (muy poca gente lo sabia), afuera del auditorio quedaron cientos de personas que no pudieron entrar,por eso aqui posteo todo el concierto, con su ficha tecnica y con la ilusion de repetir esto algun dia..

1) Larga vida al sol (Color humano)/ El faisán y la codorniz (vox dei) (Popurrí Argentina 70´s): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Jairo Zuleta (armónica) :

2) BLUES (improvisación) : Christian Van Lacke (guitarra) – Pico Ego Aguirre (guitarra):

3) Tempestad (Tarkus) : Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Marcos Coifman (Bajo) – Walo Carrillo (bateria) TLÖN:

4) Nocturno (Tema inédito compuesto por Christian Van Lacke): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Veronik ( voz, Theremin):

5) Cuky (Telegraph Ave) : Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Chachi Lujan (bajo y voz) – Walo Carrillo (bateria) – Tavo Castillo (flauta, steel guitar):

6) Tema de Pototo (Almendra) / El Oso (Moris) (Argentina 60´s) : Daniel F (guitarra acústica y voz):

7) Canción para una niña triste ( Wara -Bolivia): Christian Van Lacke (guitarra y voz) – Chachi Lujan (bajo y voz) – Andreo Carrillo (bateria) – Tavo Castillo (steel guitar) – Alex Rojas (Voz lider):

8) Para Hacer Música ( Montevideo Blues -Uruguay): Christian Van Lacke (guitarra y voz) –Tavo Castillo (flauta)– Jairo Zuleta (bajo) – Andreo Carrillo (bateria) – Alex Rojas (voz):

9) New juglar Sound (Ttoublr child) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Eddy Zarauz (Bajo) – Manuel Cornejo (Bateria) – Alex Abad (guitarra):
10)Laghonia(GLUE) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Eddy Zarauz (bajo) – Manuel Cornejo (Bateria) – Alex Abad:
11)We all Together (Lo mas grande que existe en el amor) : Saul Cornejo (guitarra y voz) – Manuel Cornejo (bajo) – Miguel Yance (bateria) – Felix Varvarande (piano):

12)Los Saicos: Erwin Flores (voz) – Papi Castrillón (voz) – Pancho Guevara (Bateria) – acompañan:Chino Burga (Guitarra) – Carlos Vidal (Bajo)
Cementerio

El entierro de los gatos

Ana

Demolición

estas filmaciones en vivo, fueron cedidas gentilmente por Rolly Figueroa.

BOSSA BLUES - 28 DE ENERO 2010

2010-12-28T09:17:00.000-08:00

MARTES 28 BOSSA BLUES

Como siempre las noches de los martes en el Dragón son un termómetro de la evolución de la movida musical limeña. Son para descubrir música nueva y fresca, en vivo y en un ambiente relajado y festivo. Esta vez nos toca descubrir Bossa Blues.

Joscha Oetz, líder de Proyecto Independencia se junta con Christian Van Lacke de Tlon, los dos grandes músicos extranjeros que llegaron hace algún tiempo a Lima y se quedaron aprendiendo y enseñando. Llamaron para cantar nada menos que a una de las voces más mágicas que hay en el Perú: Elsa María Elejalde, una cantante peruana de lujo. En la armónica un verdadero Blues Man: Jairo Zuleta. Imperdible.

ENTRADA LIBRE

Descúbrelos:
http://www.youtube.com/watch?v=RR5Awkeh2X8

Reseñas del TLÖN vol II - Revista Somos - Diario El Comercio

2010-11-18T12:26:00.000-08:00

videos en VIVO - en Derrama - "Festival Mixtura"

2010-10-07T11:09:00.000-07:00

El concierto que ofrecimos con Walo Carrillo y Cesar Bustamante cerrando el “Festival Mixtura II” nos proporciono infinito placer…

Fue una grata sorpresa enterarme días después de que había sido grabado en pistas separadas y filmado con varias cámaras simultáneamente…
Muchas Gracias a la producción de ese evento, por facilitarnos el material, sé, que con todos los grupos que participaron esta sucediendo de la misma manera, lo cual me parece extraordinario ya que nos sirve para difundir nuestra música…
Hay gente que realmente hace las cosas bien y a conciencìa, es el caso de “Mixtura.com” dirigida por Cesar Medina y de Revista “Alerta” dirigida por Pedro Grijalba, dos incansables personajes que con poco, hacen mucho…

De parte del grupo…

GRACIAS.

1) TEMPESTAD :Perteneciente al álbum “Tarkus” de 1972.

2) EL DIA AQUEL : Perteneciente al segundo disco de la banda (TLÖN vol II).

Entrevista acerca de TLÖN - Revista "ALERTA"

2010-10-01T17:01:00.000-07:00

BOSSA BLUES - RESEÑA "REVISTA SOMOS"

2010-10-01T16:58:00.000-07:00

Música en La India - extracto tipeado del libro "Biografia de un Yogui - de Paramahansa Yogananda

2010-09-17T08:07:00.001-07:00

Hace unos dias lei esto,que me gustaria compartir.

En la India, tanto la música como la pintura y el drama se consideran artes divinos. Brama, Vishnu y Shiva, la trinidad eterna fueron los primeros músicos. Shiva en su aspecto de Nataraja, el danzarín cósmico se representa en las escrituras como el originador de los infinitos modos de ritmo, en los procesos de la creación, conservación y aniquilación universales, mientras Brahma y Vishnu marcan el tiempo con el golpear de sus címbalos y del mridanga o tambor sagrado respectivamente. Saraswati, la diosa de la sabiduría, está simbolizada tocando la vina, madre de todos los instrumentos de cuerda. Krishna, una encarnación de Vishnu se representa en el arte hindú tocando una flauta en la cual entona la cautivadora canción que llama a asu verdadero hogar a las almas humanas que vagan por el mundo ilusorio de maya.

Los pilares fundamentales de la m´sica hindú son las ragas o escalas melódicas fijas. Las 6 ragas básicas se ramifican en 126 derivadas, denominadas raginis (esposas) y putras (hijos) . Cada una raga tiene un mínimo de 5 notas: Una nota principal (vadi o rey) , una nota secundaria ( samavadi o primer ministro) , notas de ayuda (anumavadi , ayudantes) y una nota disonante (vivadi , el enemigo) .

Cada una se la 6 ragas fundamentales, posee una correspondencia con cierta hora del día y estación de año, y con una deidad que preside y concede determinadas potestades. Así, I) La índole raga se escucha únicamente al amanecer, en la primavera para evocar el amor universal; II) Deepaka raga se toca durante las tardes de verano, para despertar la compasión; III) Megha raga es una melodía para el medio dia, en la estación de las lluvias que estimula el ánimo; IV) Bhairava raga , se toca en las mañanas de agosto, septiembre y octubre, para adquirir tranquilidad; V) Sri raga se reserva para los crepúsuculos de otoño con el fin de obtener amor puro; VI) Malkoumsa raga se escucha a medianoche en invierno , para obtener valor.

Los antiguos rishis descubrieron estas leyes que armonizan al hombre con la naturaleza a través de l sonido. A causa de que la naturaleza es una objetivación del OM, el sonido primario o palabra vibratoria , el hombre puede adquirir control sobre todas las manifestaciones naturales, a través del uso de ciertos mantras o cánticos.

Existen documentos históricos que dan constancia de los asombrosos poderes que poseía Miyan Tan Sen, músico de la corte de Akbar el Grande en el siglo XVI. Mandado por el emperador para que cantara una raga nocturna mientras el Sol aun no estaba sobre sus cabezas Tan Sen entonó un mantra que instantáneamente provocó el oscurecimiento de todo el palacio.

La música hindú divide la octava en 22 srutis o medio semitonos. Estos intervalos microtonales permiten una delicada gama de matices en la expresión musical , inalcanzable en la escala cromática de occidente de 12 semitonos. Cada una de las 7 notas fundamentales de la octava esta asociada en la mitología hindú con un color y con el grito natural de un pájaro u otro animal: DO con el verde y el pavo real; RE con el rojo y la alondra; MI con el dorado y la cabra; FA con el color marfil y la garza; SOL con el negro y el ruiseñor; LA con el amarillo y el caballo; SI con una combinación de todos los colores y el elefante; La música hindú registra 72 thatas o escalas.

El músico tiene un campo de posibilidades creadoras que le permiten un sin fin de improvisaciones alrededor de una melodía fija tradicional o raga; el se concentra en el sentimiento o carácter peculiar del tema estructural elaborándolo hasta los límites de su originalidad.

Los músicos hindúes no leen una serie de notas fijas; cada vez que tocan, cubren de nuevo cada vez que tocan, cubren de nuevo

La literatura sánscrita describe 120 talas o medidas de tiempo. Se cuenta que el fundador tradicional de la música hindú, Bharata, había aislado 32 clases de talas en el canto de una Alondra. El origen del tala o ritmo está relacionado con los movimientos humanos: el doble tiempo al caminar y el triple tiempo al respirar mientras dormimos, cuando la inhalación duro el doble de tiempo que la exhalación.

La india siempre ha reconocido la voz humana como el más perfecto instrumento de sonido. Por eso, una gran parte de la música hindú se confía al intervalo de la voz en 3 octavos. Por idéntica razón, se acentúa más la melodía (relación entre notas sucesivas) que la armonía (relación entre notas simultáneas).

La música hindú es subjetiva, espiritual, es un arte individualista que no persigue el brillo sinfónico si no una armonía personal con el Alma Suprema.

EL POLEN : Participacíon como invitado.

2010-09-14T12:23:00.000-07:00

Concierto programado para el viernes tendrá a prestigiosos invitados

02:15 Banda peruana El Polen vuelve a los escenarios con su fusión de rock y folclore

Banda El Polen.

Lima, set. 09 (ANDINA). La banda musical peruana El Polen, la primera que fusionó el rock y el folclore en América Latina, vuelve este viernes 10 de setiembre a los escenarios, en un concierto que incluirá la participación de diversos y reconocidos músicos locales.

Fundada a comienzos de la década de 1970, esta agrupación sufrió en mayo de este año la perdida de su voz principal, Raúl Pereira, quien falleció víctima de una irremediable enfermedad. Sin embargo, su trayectoria continúa bajo la batuta de su hermano, el multiinstrumentista Juan Luis Pereira.

Para esta nueva presentación –programada en L’Anfiteatro, del distrito de Barranco- también participarán como invitados del grupos el vocalista de La Sarita, Julio Pérez; el músico y compositor Piero Bustos, de Del Pueblo y Del Barrio; el guitarrista Christian Van Lacke, de la banda de rock pesado Tlön, José Dacal, cantante del grupo La Prensa, y Jorge Mora, de la legendaria agrupación Pax.

A ellos se suma, además, Rui Pereira, voz del grupo Comestible e hijo del desaparecido Raúl Pereira.

La discografía de El Polen incluye la banda sonora de la película ‘Cholo’, realizada en 1972, acerca de la vida del futbolista Hugo Sotil, En esa primera producción la banda empezó a fusionar la música andina y de la costa con el rock.

En el concierto del viernes 10 de setiembre, el grupo ha ofrecido tocar temas de su segundo disco, titulado Fuera de la Ciudad, como “Mi Cueva”, que no son interpretados desde hace mucho.

Editada en 1974, dicha producción definió el sonido de El Polen a través de la inclusión de estructuras e instrumentos propios de la música andina. Esta característica se mantiene hasta la fecha.

Así, sonarán en el concierto del viernes un clarín cajamarquino, zampoñas, tarkas, antaras y silbatos andina, tocados por Dimitri Manga y Guillermo Vásquez. El baterista Pedro Martínez tocará los tambores andinos y Ronald de la Cruz hará lo propio con el charango y la quena.

A eso se suma Juan Luis Pereira con sus guitarras eléctricas, su armónica, el arpa y el ‘violindo’; un violín de tres cuerdas que él mismo ha diseñado. Completan la formación los experimentados Juan Sebastian Montesinos en el violonchello, y Edgar Cuentas en el bajo.

(FIN) FGM/CCR

TARKUS y amigos.

2010-08-30T13:56:00.000-07:00

Hace una semana aparecio un viejo amigo de mi padre de Dario y de Walo...consigo trajo esta foto donde aparece el (con anteojos) en el medio Dario y mi viejo y una "niños de dios " americana llamada "Katrina".
1972 Av Larco.

Nombre del mencionado: Leo Cuadra...habitante por esos años de pueblo libre...su casa quedaba a pocas cuadras de la 2 de sucre donde vivia Walo.

"ALMENDRA" en Perú "Festival de Ancon" (Nota en revista ritmolandia / Perú 1969)

2010-08-24T14:16:00.000-07:00

Este mítico concierto que dio Almendra en el "Festival de Ancon 1969" en Perú, hasta hoy carecia de data (notas,fotos,etc)..tan asi que hasta llegue a pensar que nunca habia sucedido,o que no habian venido con la formación completa,etc..se trata de el único concierto que dio el grupo fuera del pais (Argentina) .
Mi buen amigo Andres Tapia (sello Repsychled) gran coleccionista del rock latinoamericano de los años 60 y 70´s, encontró este documento, vaya a saber uno donde! hace muy poquitos dias y me lo jugó...cuando llegue a lima en 2007 y vi su impresionante colección ,una de las primeras cosas que le pregunte,fué si tenia alguna foto o algo que atestiguara esa presentación de "Almendra" en Perú...la respuesta fué negativa...imaginamos que al tratarse de un grupo desconocido para el publico peruano de aquel entonces , no le habrian dado la cobertura que quizá hoy en dia,transcurrido los años,y con la historia a cuestas, le deberian haber dado,pero algo habia.. ...un hallazgo de la arqueologia rockera..sin dudas..

data:

- revista: Ritmolandia
año 1, numero 23. 20 de Marzo de 1969.
pagina 26

BOSSA BLUES - NOTAS "DIARIOS"

2010-07-19T16:55:00.000-07:00

TLÖN VOL II - nota Diario - "El Peruano"

2010-05-17T17:50:00.000-07:00

TLÖN II - Revista "Cosas"

2010-05-12T19:41:00.000-07:00

TLÖN volumen II - 3 notas "Diario El Comercio" - Reseña Nasoni (Alemania) - Alerta.pe

2010-04-26T17:25:00.000-07:00

NASONI RECORDS

Amazing new album from South American masters of Doom and Psych Rock. Fantastic songs full of strong vocals and emotional feelings. This is a heavy trip down the road.... The latest studio effort from Peruvian/Argentinien TLÖN is not just a further release from the band but also transports the convincing creativity of the group. TLÖN do not play mere music - they create new dimensions of sound. So is the simple titled album TLÖN II a masterpiece of the very special kind that weaves Dom, Rock and Psych to mystical experience to melt your senses.Vinyl with insert

http://www.nasoni-records.com/TLOEN_release_Tloen_II.html

ALERTA.PE

Una de las bandas nacionales que tiene estilo y sonido bien definidos es Tlôn. Un trío que acaba de hacer una nueva entrega discográfica en soporte de CD y Disco vinilo. Con el sencillo nombre de Tlôn Vol. II presenta en ambos formatos 10 tracks de guitarra pesada, batería maciza y alucinado texto que ha llamado la atención de Nasoni Records, sello alemán que ha editado sus 2 trabajos.

Tlôn Vol II abre con el tema ‘El banquete de los niños’ que inicia con los zarpazos de guitarra de Christian Van Lacke y se le une Marcos Coifman con el bajo, para luego hacer su entrada Walo Carrillo con las baquetas en las manos. De ahí para adelante juntos le dan forma a este disco que también ha involucrado en colaboración a otros músicos como Miguel Yance, Saúl Cornejo (New Juggler Sound, Laghonía, We All Together), Tania Duarte (Reino Ermitaño), Veronik (Valium/Los Gatos Eléctricos), entre otros.

La portada de este disco muestra el dibujo de una extraña nave aparcada entre los andes dispuesta a llevarte en un viaje astral, que si ella no lo logra el contenido de este disco ‘lisérgico’ lo hará.

“Ven al estruendo total/donde el sueño no tiene fin/rescata el impulso animal/el estado más puro en si/tocar, tocar, tocar desafinadamente/oda al sonido delirante, sin tiempo…”

Definitivamente un disco de psicodelia ácida, rock pesado y doom que los convierte en una de las mejores agrupaciones activas en Perú.

WWW.MYSPACE.COM/TLONROCK

TLÖN - La Ira de Dios - La Hoja - El HOmbre Misterioso - Sabado 20 de Marzo en La casa del auxilio.

2010-03-10T05:06:00.000-08:00

Nota diario "El Comercio" Ciclo de Rock Latinoamericano 60 - 70

2010-03-10T05:02:00.000-08:00

Nota en el diario "El Peruano " con relación al Ciclo de Rock Latinoamericano 60/70.

2010-02-23T09:09:00.000-08:00

TLON - VIDEOCLIP "ODA AL SONIDO DELIRANTE" - Reviews

2010-02-19T17:45:00.000-08:00

TLON DESDE EL ESPACIO

Al escuchar a TLÖN no cabe otra posibilidad de alerta que nuestras almas emprenderán un vuelo tal vez sin retorno, hacia el punto más lejano de alguna galaxia. TLÖN es sinónimo justamente de eso, del sentimiento más cercano a la música, una amalgama de sabores agridulces entrelazados en duras notas de rock pesado.

La banda tuvo muy buenos conciertos (pero a su vez escasas presentaciones) sin menguar el flujo de composición artística de TLÖN, al parecer no dejaron de crear, de auto complacer el alma con música realmente para sacarse el sombrero. Es una lástima que no cuenten con todo el apoyo del circuito (aunque en este país eso no es nada de asombrarse) ya que bandas como estas no crecen en árboles de mármol.

Es un privilegio saber que Walo Carrillo aún sigue machacando los parches con aquella fuerza de siempre y que la edad (¿que edad?) es su sinónimo de entereza y vigor, con Christian Van Lacke componiendo y forjando el camino de la banda, retomando el camino que le dejo el padre, que obviamente estará mas que orgulloso por su legado y Marco Coiffman otorgando la contundencia de un ermitaño mayor en un bajo denso y pesado

“Oda al sonido delirante” sería el tema single del segundo disco de TLÖN (Volumen II) que esta por ver luz aproximadamente en el mes de marzo del 2010. Por lo que llegamos a percibir de este video, TLÖN se viene con más fuerza y psicodelia. Preparen mucha ayahuasca, peyote, raíces madres y una que otra anfetamina con licor serrano que TLÖN aterrizará por nosotros para nuestra abducción final.

FUente: http://www.doblepedalrock.com/2009/12/tlon-desde-el-espacio.html
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TLON, En Vivo y Avance de su Segunda Placa

Posted on viernes 25 de diciembre de 2009 - 0 comentarios - argentina, Peru, rock clasico, sicodelia, stoner rock

Aqui les van un par de videos de nuestros favoritos Tlon. En el pimero vemos al 'hardest working man in showbiz' Christian Van Lacke quien ha modo de ciclope se manda uno de esos solos que son 1% inspiracion y 99% perspiracion (lo dijo Edison al describir genio, no yo)...

...en el segundo podemos escuchar el tema completo "Tempestad" (original de Tarkus) desde otro angulo. Esto es parte del concierto que Tlon ofrecio en la republica consitucional de Arequipa hace tan solo un par de semanas.

Quizas mas importante y entusiasmante sea este siguiente video (sobre todo para los que nos quedamos boquiabiertos con ese delicioso debut), el cual nos presenta el segundo tema de la segunda placa de Tlon. La cancion se titula "Oda al Sonido Delirante" (no se porque, pero el titulo me hizo recordar el increible debut de Captain Beyond) y continua con el mismo corte blues heavy sicodelia setentera del debut. Esta vez la guitarra tiene mas crunch (dandole un sonido mas redondo) mientras las melodias/riffs han guardado esa cualidad hipnotizante. Prestar atencion especial al minuto tres; el riff/solo es una pasada que nos deja pidiendo mas...y mas.

FUente: http://www.discosinauditos.com/2009/12/tlon-en-vivo-y-avance-de-su-segunda.html

www.myspace.com/tlonrock

Participacion en el proyecto de "El hiJO De La AuRoRa" 09

2010-02-15T06:02:00.000-08:00

Si sufres de insomnio, te gustan las películas de suspenso y estas harto del rock and roll convencional, definitivamente este trío es para tus oídos. Se hacen llamar “El Hijo de la Aurora”, pero no tienen nada que ver con un nuevo amanecer y por el contrario te ofrecen un recorrido por las catacumbas sonoras del rock terror y experimentaciones alucinógenas que te atraparán sin darte cuenta.

Interesado en conocer más de este particular grupo, navegué en la red para ubicarlos y vía mail conversamos con Joaquín Cuadra, miembro fundador del “Hijo de la Aurora”.

LA AURORA Y SUS AMIGOS

“El Hijo de la Aurora” tiene muchos músicos invitados. ¿Uds. son un colectivo experimental o trío?

No, para tal caso hubiera llamado al disco algo así como "Lord. Cuadra & Garfias y sus Amigos Heavys", como Lord Sutch and Heavy Friends y sobre las participaciones de invitados, no tememos en llamar a colaboradores para acentuar la personalidad de cada tema.

¿Cómo fue la convocatoria de los colaboradores?

Siempre cuando inicio la producción de un disco, el círculo de amigos en la cual comúnmente nos movemos nos ofrecen ayuda. Entonces me dicen “Oye, si necesitas una voz o una guitarra, llámame nomás”. Creo que así deben de ser las cosas. Eso sí, ya tenia pensado a las personas y todos de buena gana lo hicieron.

¿Cómo defines el estilo, el género de lo que hacen?
¿Género’?. Mmm, hecho por mí, nada mas.

LEYENDAS SONORAS

En el inicio y final del CD predomina lo instrumental y los temas cantados van al medio con un concepto diferente…

Si, el grupo tiene una inspiración basada en películas Sci-Fi, terror, brujería, ocultismo, filosofía. Las 7 partes de Lemuria (inspirados en los libros de Steiner) son totalmente diferentes a los cuatro temas restantes

que están inspirados en un cuento de H. P. Lovecraft (con imágenes de una película llamada “Terror en Dunwich”), Walt Whitman,

en Crowley y en una que otra fumada (Portal a Venus, Deus, Sol Invictus, Atma y Cuervo Negro).

Hablando de conceptos diferentes, “Atma” como que no encaja muy bien por su estilo y su lírica mucho más optimista…

Si, “Atma” (Alma en otras lenguas) tiene toda una historia. La idea fue un tema de agradecimiento a los espíritus de Saturno (Planeta sabio y el más antiguo que vio a Lemuria nacer) y al Sol (Planeta regente en la era Lemuriana).

Así que la parte de la melodía y composición de la música se la encargué a Mr. Fantasy (Manolo) el cual me sugirió llamar a Christian Van Lacke (de Tlon) para que lo cantara. Hubo un cambalache y Manolo me llamo a los 5 días diciéndome que Christian mejoró el tema con su toque personal. Al escucharlo acabado, quedo perfecto con el concepto del disco. Algo arriesgado, pero tenia que ir.

¿Qué músicos o bandas te han influenciado?

Bueno, para Manolo siempre es y serán los Beatles, para mi Black Sabbath.

La atmósfera tétrica en particular del tema “Cuervo Negro” guarda relación el cuento de Allan Poe que refieren en el disco. ¿Qué tanto influyó el escritor norteamericano?

Aunque no lo creas, no mucho. “Cuervo negro” es un "réquiem", no inspirado en Poe. Más me influyo Nietzsche, Gardner y otros.

COMA MUSICAL
¿Cómo estas manejando comercializar tu disco en radios?

En un país donde la mayoría está en "coma musical" y no despierta del pop peruano-argentino de los 80's, bien difícil. Conciertos, si vamos a dar pero hay algunos retrasos como el viaje de Manolo a Australia, mi recuperación de la influenza, aparte que estoy en la composición del segundo CD que va a tener un concepto diferente.

¿Cómo han recibido tu material en otros países?

Hasta ahora muy buenas referencias de Suecia, Bélgica y Estados Unidos. Estamos a la espera de más reviews de Chile, Argentina, Rusia, la verdad todo muy positivo.

Psicodelia, heavy, hard, muchos estilos retros están de regreso. ¿Qué tanto de esa esencia revival está presente en ustedes?

Mmm ¿sonar antiguo es bueno?, ¿te aseguras así algo?, creo que tenemos una bases musicales bien definidas en el rock heavy clásico, pero no necesariamente determinan nuestro camino. Nada como la libertad en la hora de crear. Así fue antes, lo es hoy y lo será siempre. Hago lo que quiero.

Más info en:

http://www.myspace.com/elhijodelaaurora

Publicado por LAROCKOLA

Ciclo de charlas multimedia y Concierto - EL ROCK EN LATINOAMÉRICA: AÑOS 60 Y 70

2010-02-01T13:16:00.000-08:00

EL ROCK EN LATINOAMÉRICA: AÑOS 60 Y 70

(BEAT, PSICODELIA Y ROCK PESADO)

Se realizará los cuatro viernes de Marzo de 2010 en el Centro Cultural Británico de Miraflores.

EXPOSITORES: Carlos Torres Rotondo (autor del libro Demoler), Christian Van Lacke (músico/ productor), Andrés Tapia (productor del sello Repsychled).

SESIONES: Tres fechas de exposición multimedia y un concierto acústico en el que se tocarán las canciones más emblemáticas de las primeras escenas de rock latinoamericano.

OBJETIVOS: Dar un panorama general de la llegada del rock a América Latina, de la construcción de las principales escenas en los años 60 y del declinar de las mismas en los años 70. Se apoyará la exposición oral con videos y se pondrán ejemplos musicales. En cada caso se resaltará la influencia de otros países en Perú (discos o canciones de bandas de otros países editados o versionados en Perú, así como producciones de bandas nacionales editas en otros países). En la sesión final se interpretarán acústicamente canciones representativas del rock latinoamericano de la época, para lo cual se contará con invitados como Saúl Cornejo (Laghonia, We All Together), Tavo Castillo (Frágil), Daniel F. (Leuzemia), entre otros.

INFRAESTRUCTURA: Los responsables llevarán audios, imágenes, videos y discos originales como soporte para las conferencias.

CRONOGRAMA:

PRIMERA SESIÓN. El rock del Río Grande al Caribe (viernes 5 de marzo): La llegada del rock a Hispanoamérica. Se desarrollará la historia de las escenas mexicana y venezolana. Más brevemente, se tratarán los casos de Centroamérica y Colombia.

SEGUNDA SESIÓN. El rock en la región austral (viernes 12 de marzo). Se describirá a profundidad las escenas argentina, chilena y uruguaya. Se tratará brevemente el caso de la escena paraguaya.

TERCERA SESIÓN: Los países andinos y el rock (viernes 19 de marzo). Las escenas peruana y boliviana. Breve reseña sobre la escena ecuatoriana. El declinar del rock en América Latina.

CUARTA SESIÓN: Los himnos del rock sudamericano (viernes 26 de marzo). Interpretados por Christian Van Lacke acompañado por músicos de Laghonia /We All Together, Pax, Frágil, Tarkus, Telegraph Avenue, Leuzemia, La ira de dios , Sky White meditation ,entre otros.

http://www.repsychled.com/

Mr Blues y Amigos - Jueves 21 de Enero - Jazzone

2010-01-18T09:57:00.000-08:00

Comunidades criollas de los 70.

2009-11-27T12:24:00.000-08:00

Las Comunidades Criollas

Tal vez junto con Arco Iris, La Cofradía de la Flor Solar fue una de las comunidades que más brilló por su permanencia en el ideal hippie de la época. Se mudaron en el año 1971 a la calle Circunvalación de La Plata en la 72 y 122. Debiendo abandonarla por las presiones de grupos parapoliciales que nunca llegaron a entender que la palabra comunidad no era igual a comunismo. "La primera vez vinieron a reventarnos directamente, nos hicieron poner en el piso y tenían todas las ametralladoras listas para disparar, pero nos salvamos por el Mono Cohen, justo en el momento que nos tenían en el piso, entra el Mono Cohen, que convive con nosotros, entonces uno de los cabecillas del procedimiento le dice -¿Pero vos sos el Mono Cohen, el pintor?- y el Mono le dice -Si, ¿y vos sos Carlitos?- parece que se conocían de algún lado, entonces el cana para todo y nos dice -Váyanse del país porque nosotros los tenemos que reventar- esas fueron las últimas palabras del policía." cuenta Gornatti

CONESA

Cuando gente de la Cofradía de la Flor Solar conoce a Miguel Cantilo al compartir actuaciones y habiendo este alquilado una casa en la calle Conesa comienzan a ensayar junto a Pedro y Pablo. El estudio que había en dicha casa es visitado por artistas como Moris, Pappo, Charlie García y Nito Mestre. "Conesa fue una casa de barrio que alquilamos y donde armamos una gran sala de ensayo. Una casa donde vivíamos, músicos, artesanos...Al principio fue mi casa, la casa de Pedro y Pablo, y después poco a poco se fue abriendo a otros músicos que convivían con nosotros, se sumó parte de La Cofradía de la Flor Solar que venían de La Plata y nos enseñaron un poco toda esa historia de vivir en comunidad, compartir gastos, rotar actividades. Nos enseñaron como se podía hacer para vivir un grupo de gente ordenadamente con una especie de mística y conducta grupal que era también influencia de lo que estaba pasando en el mundo. Esa alternativa de vivir de la música, de la artesanía, o ser estudiante tratando de independizarte de las familias y buscar un modo de vida diferente con códigos nuevos, donde tenía mucha importancia la rebeldía. Esa rebeldía era a través de vestirse, de tocar, de trabajar, de hablar, había un idioma del que salieron palabras como "la pálida, che loco, se pudrió todo, el reviente..." dice Miguel Cantilo

en el año 1972 siendo suplente de concertino en la Sinfónica, se encontró con el Mono Cohen que lo llevó a la calle 72 donde vivía un grupo de artesanos y músicos que tenían una banda que se llamaba La -cofradía de la Flor solar, porque quería que viera un violín que estaba colgado en la pared, que no tenía caja y era eléctrico. El violín había pertenecido a un profesor de música de Quique Gornati. De traje y de moñito el tipo fue a esa casa "Yo me quedé mirándolo (al Mono Cohen) , porque en esa época, yo que era clásico, consideraba al rock o al blues como una música menor.. Por eso primero le dije que no, que estaba loco, pero como éramos compañeros de Bellas Artes y era un tipo muy respetado, fue. ¡Para qué! Yo estaba de traje, con pelo corto, entro a la casa y me encuentro con todos los cofrades que eran unos hippies totales de pelo largo que se quedaron mir´ndome sin entender nada. Algunos me conocían porque asistían a los conciertos del Teatro Argentino, entre ellos Kubero Díaz. Nos quedamos hablando sentados en ronda y cuando paso a la habitación de al lado lo encuentro al Negro Medina que estaba tocando con un Ampex más grande que una heladera Aurora y un baterista que se llamaba Willy Cáceres. Me conectaron el violín que era como una ballesta y por primera vez toqué con un violín eléctrico conectado a un wua wua. Cuando terminamos de tocar un blues, Medina me preguntó ¿Vos donde tocás? -Le dije que tocaba en la Sinfónica y Medina me dijo "a partir de ahora no vas a tocar más en la sinfónica porque vas a tocar con nosotros"...

--o--

En la época de Arco Iris existía en La Plata otro grupo musical que a su vez era una comunidad... una experiencia de comunidad, que se llamaba La Cofradía de la Flor Solar. Como en esa época nosotros vivíamos una revolución personal era como estar en familia pero en otro lado, la síntesis es esa... Isa Portugheis

El Bolsón

Link para leer el libro completo "chau Loco" de Miguel Cantilo en su etapa comunitaria de El Bolson (Chubut)

http://books.google.com.pe/books?id=u-i7ERqRaFUC&pg=PA79&lpg=PA79&dq=miguel+cantilo+el+bolson&source=bl&ots=zZq_NYIys_&sig=zlwq9EKlohf_ryZD_De9edDCj4o&hl=es&ei=GTQQS_uVGIyXtgeAsdisCQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CBcQ6AEwBA#v=onepage&q=&f=false

La princesa dorada

2009-11-27T12:09:00.000-08:00

"El viento había aflojado un poco y ya podíamos estirarnos en el arenero de plaza Francia No hacía falta estar acurrucados y amontonados como osos que inviernan protegiéndose con la pared de cemento del arenero. Sonia fue la primera en levantarse para ir a estirar las piernas, a mirar el cielo más allá del gomero que nos cubre. Tango le sacaba la arena a la viola, como si tratara de dar brillo a ese instrumento batallado y lleno de manchas, en el que los colores ya se habían opacado y las tres cuerdas de acero tenían manchas de óxido. Como siempre, el flaco al que le decíamos Jagger (y es una versión medio criolla del Rolling) ya estaba canturreando un tema de los Stones. Esta vez es 'Mama's little helpers' el tema sobre las drogas que toman las madres para adelgazar. Hernán se ríe de la letra y le hace coros.

'Pensar que nadie se da cuenta de lo que dicen las letras en inglés' dice Hernán. 'Todos creen que son cosas tipo Nena vamos a bailar, sos muy linda... Esas cursilerías que pone Ben Molar en las traducciones'.

Tanguito

Por eso me gusta traducirlas y repartirlas -le digo- Che Tango, cantate la versión de Mr. Tamborine.

Tango empieza a rascar rápido con sus uñas largas, medio acostado en la arena:

"Hey señor panderetero

canta una canción para mí

no tengo sueño y no hay lugar

al que tenga que ir..."

- ¿Qué pasó, ya te olvidaste la letra?

- Es que no entra en la melodía de Dylan y la tengo que adaptar.

- Sí, la verdad es que es un tema difícil y la letra va a mil por hora.

- Es una letra fabulosa pero imposible de adaptar, tenés que seguirla a tu manera. Es una lástima, porque nadie va a escribir como Dylan, pero vamos a tener que seguir haciendo temas nosotros -dice Hernán.

- Y conseguir el sonido propio, como insiste siempre Javier -agrego, mientras saco el cuaderno de poemas de la campera.

Silvita, arrollada junto a Tango, medio dormida, pone cara de aburrida.

- Dale, cantate algo!

Tango empieza a rasguear El rey lloró, de Litto. Todos se van acercando: Freddy que andaba cerca de las paredes del asilo, donde seguramente había ido a mear, Jorgito siempre sonriendo, Miguel Abuelo y Diana, que se habían quedado dormidos, y Sonia, volviendo de su paseo estelar con su pelo rubio flameando sobre los hombros, feliz, el brillo de la noche titilándole en los ojos.

"Había una vez,

en un viejo país

un rey a un noble campesino le habló

Le dijo: Te ofrezco

lujos y placeres

si tú me enseñas a vivir feliz..."

Miguelito le mete sus coros altísimos arriba, fraseos como de blues que le dan una nueva dimensión a la balada.

Viéndola llegar a Sonia, que se acerca a darme un beso y se sienta en la arena, me acuerdo de mi vieja idea de la sonrisa del gato Chesire, que era lo único que quedaba flotando en el aire cuando el gato desaparecía en el País de las Maravillas. El poema sale de un tirón, sin tachaduras, redondo. El fulgor dorado de Sonia y el gato de Chesire y "cuando nadie maneja el aire una magia nueva se produce". Como aquí, bajo la noche de plaza Francia, todos tranquilos, cada uno en la suya, sintiendo la magia nueva.

Diana estira la mano y agarra el cuaderno. Tango dice -¿A ver, che? y se pone a leer mientras sigue, como siempre, rasgueando eternamente su guitarra. Tararea.

- A esto le cabe una melodía que tengo. Esperá un cachito, dejame ver - y se larga a cantar.

"La doraaada princesa del veraaano

entreeega a looos iluminados

su sol amarillo...

No! esperá, esperá!"

Y vuelve a empezar tarareando. Yo me recuesto abrazado con Sonia, escuchando como Tango va metiendo la letra en la melodía. Todo sucedió tan naturalmente que no hace falta decir nada.

"Yo no estoooy

yo no estoooy aquí

sólo mi sonrisa me delata..."

En la voz de Tango el poema adquiere otro color, otro sentido. Sus risitas van acompañando el rasguido constante de la guitarra, que no para aunque esté tratando de desentrañar una palabra escrita a los apurones. De pronto se lleva la mano a la cabeza y hace como si se alisara ese pelo imposible de enderezar, como si se tomara un respiro.

- Cuesta meter un poema en prosa en un tema, -le digo-, ¿Querés que te lo reforme un poco?

- No, ya va saliendo. Hay que estirarlo como si fuera chicle.

"Y lágrimas que ríeeeen...uhuhuhuh"

Carcajadas generales.

- Todos los finales te los tengo que estirar. Y si repito algunas frases entra...

Tango repite el tema que ya está tomando forma, la melodía y la letra se acomodan como si fueran dos amantes que se reconocen y se unen, se meten uno dentro de otro y se adaptan. Siempre me sorprendió esa elasticidad de la música. Desde el día en que le llevé •Ayer nomás" a Moris en la pensión de Vicenta y Moris empezó a meter armonías en una línea melódica estúpida que yo le había llevado, y la canción empezó a crecer, a tener sentido, expresión, belleza. Esa sensación espontánea, fluida, casi líquida de la música que hace aparecer sus formas de la nada.

Y ahora ya está. Con su habitual displicencia chaplinesca, con ese "no me importa" que lo hace tan diferente, Tango está cantando el tema terminado sin esfuerzo.

"Y cuando nadie maneja el aire

una magia nueva se produce..."

Pipo Lernoud

ESTUDIOS T.N.T. HASTA EL FIN - 2009

2009-11-26T15:59:00.000-08:00

Otra vez lo mismo...
Desaparece para siempre un lugar lleno de historia,de duendes que esbozaron, las mas entrañables melodias,donde se tejieron los acordes que cambiarian al mundo,lugar de locos con ideas visionarias que imprimieron alli, sus sonidos para siempre.
Otra vez lo mismo...
El abandono y la dejadez de los mediocres,que no protegen nuestros templos sagrados,que por lo unico que se mueven, es por un fajo de frios billetes, con la cara gastada de algun "prócer" ya enterrado.
Otra vez lo mismo...
Nadie, que a ultima instancia ,aparezca como redentor, a salvar lo que queda de esto para las futuras generaciones.
Hoy los duendes estarán buscando nuevos lugares donde habitar,quizá encuentren un lugar en "Plaza francia",aunque ésta tambien fué en parte reconstruida,quizá, en el insipido baño de lo que es hoy "La perla del once",o quizá en "La Cueva",que con el paso de los años termino mutando en un gris estacionamiento vehicular,ahi,en Pueyrredon al 1700.
Quizá,solo les quede morár, dentro de los que hoy hacemos música y darnos las sutiles señales, para crear ,las canciones del futuro...
Christian Van Lacke

Almendra ensayando en los TNT (1969) con miras a grabar su segundo disco.

2009
EL CIERRE DE LOS HISTORICOS ESTUDIOS DE GRABACION TNT

Ultimas imágenes del sitio que fue usina de leyendas

Rodolfo García, Willy Quiroga, Moris, Litto Nebbia coinciden en recordar la adrenalina creativa que campeaba en los pasillos. El estudio fundado por Tim Croatto fue el último grito en tecnología, lo que no significaba precisamente una ausencia de problemas.

El hombre recuerda y se sorprende de lo que la memoria le trae. No es para menos. Rodolfo García cuenta que mientras estaba en la grabación de Almendra II –la placa doble que vino justo antes de que la banda se separara– salía al pasillo y se cruzaba con los Vox Dei, que estaban en la sala de al lado obsesionados por darle forma a otro hito del rock argentino, La Biblia. “Ibamos a ver cómo trabajaban ellos y viceversa. Intercambiábamos opiniones y era una experiencia sumamente densa, en el mejor sentido de la palabra”, evoca el baterista. Parece el sueño de un fan borracho. Y sin embargo, ese tipo de encuentros eran moneda corriente en esa catedral del rock made in Argentina que fueron los Estudios TNT. ¿Qué adjetivos usar para el antro rocker que quedaba en Moreno 970? El periodismo ya repitió “mítico”, “legendario” e “histórico”. Cada quien podrá añadir el que quiera. Pero la clave está en ese tiempo verbal, en ese “quedaba”: lo cierto es que ahora esa leyenda está a punto de cerrar sus puertas. Aquel primer piso que emitía olas de distorsión y flower power hacia el resto de la ciudad se ha vuelto sencillamente triste.

Manal tras los paneles acústicos en TNT.

Willy Quiroga, bajista y vocalista de Vox Dei, coincide en la nostalgia, aunque reconoce que los cambios son un componente de la vida. “Estábamos en 1970, y TNT era de avanzada. Hoy nos da un poco de risa... ¡Pensar que una obra como La Biblia se grabó en cuatro canales! Evidentemente, lo que nos movía era la energía y la onda que se respiraba”, destaca. Por supuesto que recuerda aquella semiconvivencia con los Almendra: “Con ellos estaba todo de diez. Un día vino Emilio del Guercio y vio el equipo tortero que yo tenía. Me ofreció su amplificador Marshall –uno de los primeros del país– y yo sentí que me subía a un avión. A eso sumale que dos por tres te encontrabas a los Manal laburando temas como ‘Una casa con diez pinos’ o ‘Avellaneda Blues’. Era una fiesta”. Para Quiroga, la ola de alegría no se restringía a su entorno. “Era una sensación mundial, loco. Las personas habían empezado a hablar de LSD, de marihuana. No por faloperos, sino por la necesidad de liberar las mentes. En ese contexto, aquellos estudios reunían magia y poesía. Su cierre significa el fin de uno de los polos donde se construyeron las bases del rock argentino.”

A su turno García –que luego integraría otra banda clave, Aquelarre– da más detalles de la rutina rocker de entonces: “TNT laburaba en tres tandas de ocho horas. Es decir, que la máquina no paraba nunca. Si preferías un técnico, tenías que fijarte cuáles eran sus horarios y acomodarte. A veces, el mismo tipo que había estado grabando folklore hasta hacía diez minutos venía, se acomodaba un poco la cabeza y se largaba con las distorsiones. Era impresionante”.

Abbey Road criollo

La historia de los estudios TNT había empezado mucho antes. Los hermanos Hermes, Argentina y Edelwais Croatto se rebautizaron Tony, Nelly y Tim respectivamente, y llegaron desde Italia para abrir camino por los escenarios rioplatenses a fuerza de jopos, batidos y buenas voces. En 1960 se presentaron en la inauguración de Canal 9, y desde ese momento gozaron de un éxito que se extendió rápidamente por Latinoamérica y Europa. Su mayor hit se llamó “Eso, eso, eso”, una especie de mantra-twist que –según se dice– fue compuesto por Virgilio y Homero Expósito. Si la versión es cierta, sería una prueba de la destreza con que los dos tangueros se integraron a la Nueva Ola, sintonizándose con el lenguaje hot que acompañó a la Primavera del Amor:

“Tienes eso (eso eso)

Que me tiene preso (eso eso)

Tienes todo eso (eso eso)

Que es la juventud.

Tienes todo (todo todo)

Puesto de tal modo (todo, todo)

Que me gusta todo (todo todo)

Lo que tienes tú.”

En 1967, luego de varias giras, los TNT regresaron a Buenos Aires. Tim –que era el mayor y ya andaba por los treinta– decidió cambiar de actividad, comprar máquinas de última generación y dedicarse a vivir la profesión “del otro lado del vidrio”. A más de cuarenta años de aquel volantazo existencial, las arrugas no le han quitado las pilas. “Junté los armatostes y así nació ‘Estudios T.N.T.’. Pero esta vez el acrónimo no respondía al nombre de la banda, sino a la naciente ‘Transfer Nova Técnica’ –literalmente ‘nueva técnica de transferencias’– que se usaba en las grabaciones.”

Lo suyo era una novedad, porque los buenos equipos disponibles se podían contar con los dedos de una sola mano. “Para quien no fuera un artista o un grupo ya consagrado, la posibilidad de grabar con calidad era casi nula”, comenta el ex cantante. La primera sede quedaba en Santa Fe 1050, en el primer piso. “Yo estaba convencido de que si nos poníamos al día técnicamente, íbamos a llamar la atención de los grupos musicales y las compañías”, agrega Croatto.

Y el clima era prometedor. “Hoy lo percibimos como una preñez milagrosa de talentos absolutamente inesperados. Yo vi de cerca todo eso, y el empuje de los productores de los diferentes departamentos de la RCA –de los cuales se habla poco– fue importantísimo. Luego se prendieron Mandioca, Disc Jockey y muchos sellos ‘independientes’, lo que me ‘obligó’ a habilitar otras salas”, sigue Tim, que ambienta su descripción en una Buenos Aires muy diferente de la actual. Tan distinta, que la avenida Nueve de Julio todavía no se extendía hasta Santa Fe: “Ampliaron la 9 de Julio y demolieron la manzana en la que estábamos, de forma que nos movimos a la calle Moreno 970. Esa fue la Abbey Road argentina”. Ha pasado mucha agua bajo el puente, pero Croatto asegura que a tres décadas de haberse alejado del proyecto, escucha viejas cintas y todavía puede identificar dónde se hicieron.

Por su parte, Nelly y Tony continuaron sus aventuras como dúo en el Caribe. En 1974 Nelly se casó. Un dato curioso: algunos de los entrevistados para esta nota estaban convencidos de que Tony se había vuelto un ermitaño loco y se había internado en la selva. Nada que ver: construyó una sólida carrera en Puerto Rico, donde es recordado por sus éxitos como músico y conductor de TV. Eso sí: le decían “el jíbaro”.

En este mundo abandonado

Si de leyendas se trata, quizá sea mejor dar un paseo por lo que quedó de los célebres estudios luego del cambio de dueños y el comienzo de su ocaso. Y la verdad es que el crepúsculo de TNT es más bien sombrío. La sala grande deja entrar el rigor del invierno, y una pátina de dejadez ha ido carcomiendo los cuartos más pequeños donde solía ir a cantar Tanguito. ¿Quién quedará para dar el portazo final? En principio, los Helecho, que están grabando allí un nuevo CD con ayuda de una PC. Junto a Compañero Asma, Vía Varela y Pez son los últimos que han estado ensayando antes del cierre.

Los pocos que han quedado en el bunker se dejan seducir por la mística. Limón, de Vía Varela, jura que los espíritus merodean, y aclara que no es el único que los ha visto. Marcos, de Helecho, prefiere resumir relatando una anécdota: “Una vez estábamos haciendo fotos de prensa. Justo vimos esos paneles acústicos donde los Manal se sacaron un retrato muy famoso y decidimos hacer la misma foto que habían hecho ellos. Cuando estábamos posando, entró Moris. Pura casualidad. Un flash”.

Recientemente se grabaron ahí dos videos. Uno tiene como protagonista a la banda Pez y otro a Emmanuel Horvilleur junto a Gustavo Cerati. En el segundo aparece un personaje vestido de frac, que saluda a los artistas desde la consola de sonido. No es un fantasma. “Es Julio”, observa Ramiro, otro Helecho. “Si querés saber lo que pasó acá, tenés que hablar con él.” Tiene razón, ya que si esos muros hablaran, seguramente no dirían algo muy distinto a lo que expresa Julio Costa.

Entró ahí a los quince o dieciséis años, cuando las voces juveniles y las risotadas cruzaban las instalaciones de un extremo a otro. Ahora tiene sesenta y uno, y pasa el tiempo bastante solo, escuchando una radio AM bajo los tubos fluorescentes de una oficina en la que ya no quedan muchos muebles. No se ocupa de una grabación desde fines de 2008. Para un técnico de sonido, tanto silencio duele. “A veces, para entretenerme, me voy a dar vueltas solo por los salones donde vi tocar a tantos. Es una forma de descargarme”, confiesa.

Julio no tiene pelo largo ni usa pantalones campana. Es más: casi podría decirse que es lo opuesto a un hippie veterano. “No. Nunca estuve en ésa. Yo tenía una educación un poco distinta a la de los muchachos. Igual nos llevábamos bien, porque la bohemia que tenían no les impedía laburar, y hasta donde yo vi, se tomaban el oficio en serio. No descontrolaban con drogas ni nada por el estilo.”

–¿Alguna grabación memorable?

–Hay tantas que no sé cuál elegir. En La Biblia fui uno de los técnicos. Trabajábamos de noche. Durante meses, ¿eh? Los flacos largaban a las seis de la tarde y le daban hasta que amanecía; excepto las veces en que llegaban y tiraban frases como “¡Uy, hoy el sol no me ilumina, no puedo tocar!”. Era lindo. Ojalá los más jóvenes puedan conocer todo lo que se hizo acá.

Será difícil. Sobre todo porque el medio siglo que pasó trajo varios cambios. Los hijos de Julio, sin ir más lejos, prefieren la cumbia comercial. El papá aprovecha y les pasa factura. “Yo soy tanguero y me revienta que me pongan esos programas de televisión de los sábados, en los que todos los grupos suenan iguales.” El guardián del templo va buscando la despedida y se aleja de la charla como si estuviera interpretando esos dos o tres segundos que cierran una gran canción. “Te digo, flaco, yo fui testigo, y gracias a Dios lo fui desde donde más me gustaba. Igual cuando me distraigo me pongo a imaginar que esto sigue; que mañana voy a venir, que las consolas van a estar nuevas y vamos a grabar discos como aquéllos”, se ilusiona. Más allá de la ilusión, todo indica que esta vez no habrá bonus tracks.

Los recuerdos de Tim Croatto

La imagen muestra a Tim Croatto en los TNT de la calle Santa Fe, eufórico ante la primera máquina Ampex de cuatro canales que hubo en el país. “Eran a transistores o válvulas, y tenían un costo espantoso”, aclara. El ex dueño de aquella usina creativa no se cansa de marcar contrastes con el presente. “Son tantas las facilidades que existen hoy, que es imposible dar una idea de las condiciones técnicas que había que superar en los sesenta: un ejemplo eran las limitaciones de la tecnología valvular, que hacía a los equipos aparatosos, pesados, calurosos y con apreciable ruido de fondo, amén de las dificultades burocráticas de la importación o el riesgo de la falta de stock del material de consumo –cinta virgen, acetatos, zafiros de corte– y mil detalles más.”

Tim admite que una considerable porción de su sonrisa en el retrato se debió a que acababa de firmar un “contrato de supervivencia”: “RCA me había alquilado la sala mayor, todo el día y por años renovables. Resulta que la compañía había caído en las sanciones de la ley antitrust de Estados Unidos, de modo que se vieron condenados a dejar de tener estudio propio. Como una varita mágica, los efectos de esa ley colaboraron para que mucho de lo que se rememora hasta la actualidad haya pasado por mis consolas”. TNT Hoy

TNT ayer

Una usina de creatividad

Por Litto Nebbia *

Comenzamos a grabar en TNT en 1968, cuando estaba en la avenida Santa Fe. Allí grabamos los dos primeros LP de Los Gatos. Nuestro tercer álbum, Seremos amigos, nos agarró de gira por Latinoamérica, y los primeros temas los realizamos en salas de RCA de San Pablo y Río de Janeiro. Al año siguiente ya se había hecho la mudanza. En Moreno al 900 grabamos el álbum Beat Nro. 1 y también hice mi primer LP solista, que incluía “Rosemary”. Todas las grabaciones se hacían en la sala grande, donde además cabía perfectamente una sesión de cuerdas o brass. Había un excelente piano de cola y un órgano Hammond.

Fue una etapa de mucha producción y creatividad. Podías grabar con Tim, un tipo con gran sensibilidad musical que disfrutaba realmente que ahí se estuviera grabando, de alguna manera, el inicio del rock argentino. También podían estar Salvador Barresi o Alejandro Torres. Mi mayor afinidad era con Salvador, que años más tarde me ayudó en la construcción del estudio de Melopea, Estudio del Nuevo Mundo.

* Músico.

Las colonias piensan así

Por Moris *

Empecé a grabar en TNT en el ’70. Claro que desde antes había estado trabajando como técnico y asistente. Más tarde –España de por medio–- pude volver y ensayar ahí, concretamente desde el ’90 hasta el ’95 o ’96. En los primeros años, si te sentabas un rato a mirar lo que pasaba, notabas que había mucha salera, mucho ambiente creativo. Grababan Piazzolla, Troilo y hasta Palito Ortega. A la vez estaban Almendra, Billy Bond y la Pesada, Sui Generis, Manal, Los Gatos. Varios de estos últimos estuvieron involucrados en mi primer álbum, Treinta minutos de vida, que tenía “El oso”, “Ayer nomás”, “Pato trabaja en una carnicería” y “De nada sirve”, entre otros temas. En síntesis, ha sido un espacio importantísimo, y no solamente para mí.

Cada tanto venían a grabar las orquestas de la cana. Eran multitudinarias y tenían un director que era un personaje: entre tema militar y tema militar, les hacía preparar grabaciones de jazz, que era lo que le gustaba a él. Nos daba risa y simultáneamente nos llamaba la atención. Quiero decir que, en definitiva, en esos cuartos aprendimos mucho: recuerdo también que veíamos llegar a las grandes orquestas de tango. El director miraba a los músicos, les decía “compás cuarenta y cuatro” y largaban de una. Eran sumamente profesionales. Así –mirando y escuchando– fue que muchos chicos de La Cueva terminaron convirtiéndose en excelentes sesionistas.

¿Por qué en vez de valorar lo que pasó ahí se opta por el cierre? Bueno, somos una colonia. Las colonias piensan así. Unicamente los imperios mencionan una y otra vez sus grandes experiencias. Es una lástima. Habría sido interesante aprovechar la ocasión para poner un buen centro cultural especializado en rock argentino.

Tanguito en la puerta de los T.N.T

"Bueno,claro,esto vendria a ser el Sun Records del rock nacional,dice Moris con un tipico gesto suyo,leventando las cejas y dibujando una mueca de aceptación con la boca.Su voz suena mas grave que nunca en la sala mayor de los estudios TNT.,en el primer piso de un edificio de Moreno 900,entre Bernardo de Irigoyen y Tacuarí.
La comparación con el mitico estudio de Memphis donde Elvis Presley grabó sus primeras canciones al despuntar los 50,no p'arece exagerada.Es que alli mismo,en ese ambito que Moris muestra con aánimo de cicerone,se registraron discos fundamentales del rock nacional como los primeros de Los Gatos,Manal,Moris y Almendra.
Lo incrible es que en 1993 todo está igual que entonces.El mismo cuartito para la bateria,los mismos paneles acústicos,los mismos viejos microfonos,el organo Farfisa de Ciro Fogliatta de Los Gatos,el baffle Leslie sobre el cual golpeó Javier Martinez para hacer la percusion improvisada de De nada sirve.Hasta la misma consola y el mismo técnico,ahora peinando canas.
En TNTaun se graba pero ya muy poco rock,porque los avances tecnologicos han vuelto inevitablemente vetusto su equipamento.Los que recalan ahi son grupos cuarteteros,folcloristas de medio peloalguna banda de organismo oficial,alguna orquesta de tango que milagrosamente ha sobrevivido y sigue editando su obra,
Tanguito grabó aen esa sala de TNT,entre 1969 y 1970,las canciones que luego editaron en su unico LP,Tango (Talent TPROM-388,de 1973),por gestión de Jorge Alvarez."
* Extracto sacado del libro "Tanguito,La verdadera historia".

TNT, o la "sala museo"

¿Qué tienen en común Palito Ortega, Tanguito y Fito Páez? Juntos son dinamita. Todos ensayaron y grabaron en los estudios TNT, ochocientos metros cuadrados hinchados de rock nacional desde su domicilio en Moreno casi la 9 de Julio. A punto de cantar los 50, el técnico Julio César Costa es el domador de este monstruo de cinco salas. Vio luz y entró a los 16 años, cuando llegó para quedarse y vivir La
TNT

¿Qué tienen en común Palito Ortega,Tanguito y Fito Paez?

Todos ensayaron y grabaron en los estudios TNT,ochocientos metros cuadrados hinchados de rock nacional,desde su domiciolio en Moreno,casi 9 de Julio.A punto de cantar sus 50,el técnico Julio Cesar Costa es el domador de este Mounstro de 5 salas.Vio luz y entro a los 16 años,para vivir “La Biblias” de Vox Dei y cantar “La Balsa” con Los Gatosantes de su consagración masiva.Tanguero viejo,julio diluye el amor es mas fuerte dse “Tango Feroz”:””es un mito,La época era jodida,pero Tanguito era un pibe normal,que tenia conflictos como cualquiera”.

Tony ,Nely y Tim (croatto) mas conocidos como los TNT, gozaron sus 15 segundos de gloria musical, en los sesenta, hasta que la fama fue puro cuento y Tim se las rebusco fundando los estudios que bautizo trasladando aqyellas siglas.mas de treinta años mas tarde,la sala UNO,testigo preferencial de “El Oso” de Moris y la “Muchacha ojos de papel” con sabor a Almendra,conserva su anatomia intacta,manteniendose joven con tranfusiones deLos fabulosos cadillacas y electroshocs stone de Los ratones paranoicos,quienes se desenchufaron en funcion privada para TNT ,antes de hacerlo en sociedad para la MTV.

Estudios TNT. Julio Costa, 45 años junto al rock nacional
Por Gabriel Pérez

Entró a trabajar como técnico de grabación de los estudios TNT a los 16 años. Vivió el proceso de creación de buena parte del rock nacional, aunque también colaboró en discos de tango. Pese a ser un poco celoso de sus recuerdos, decide relatar parte de su gran historia.

Aguas que ahogan, aguas que queman, aguas que salvan: todas habitan en las lagunas que inundan los recuerdos de Julio Costa, quien desde hace 45 años es técnico de grabación de los míticos –palabra horrible- estudios TNT, donde se registró –entre otras joyas- una buena parte del viejo rock nacional, aquel de Los Gatos, Almendra, Vox Dei y Manal.

Pero hay cierta negación a contar los pormenores de su rica historia, que también incluye sesiones de grabación de gigantes del tango como Troilo, Goyeneche o Cadícamo, hasta típicos placebos como El Club del Clan. No es soberbia -de hecho Julio es una persona afable-, sino que a veces da la impresión de que está empecinado en ser el único espectador de la película de su vida, esa que de haber sido protagonizada por alguien menos discreto sería una usina del chusmerío del rock.

Actualmente su función en los estudios se parece a la de un sereno, ya que de las cuatro salas de grabación sólo queda una y el resto se usa para ensayos. Pero hubo un tiempo que fue hermoso y Julio fue libre de verdad: “Cuando recién se había inaugurado TNT –yo tenía 16 años- se llegaba a trabajar con tres técnicos por sala las 24 horas. Se grababa en dos canales, pero si necesitabas agregar otro instrumento en otro canal, usabas otra cinta en otra máquina que duplicaba el soplido natural que tienen las cintas. Cuanto más canales, más despelotes. Al principio no, pero después se llegaron a usar cintas usadas para muchos discos rock, que no era lo ideal”.

El avance tecnológico confinó a TNT a ser una pieza de museo que retiene en sus paredes altas, su sala vacía diseñada para contener a grandes orquestas y su equipamiento añejo, el olor húmedo de la gloria pasada. Julio admite que ya es casi imposible grabar allí debido a los altos costos. “Hoy los músicos que recién empiezan se pueden grabar con una PC en un cuartito. Y los que tienen mayores ventas graban por todo el mundo. Pero esta forma de trabajar enfrió al músico, lo hizo mecánico, porque dice, ‘si me equivoco, después lo arreglamos en la mezcla’. Se perdió calidad, se dejó estar, no es que no sepan tocar, porque el músico profesional estudió y el roquero se la pasa practicando. Antes no se podían equivocar, estaba el director que te ponía una partitura y te decía ‘tocá’, y a la segunda vez que te equivocabas no te llamaban más. Además, ya no se puede pagar una sinfónica, entonces van a la casa de algún muchacho que tenga un buen teclado para obtener ese sonido. Pero ese sonido es lineal, no vas a encontrar los matices, las variaciones que puede hacer el humano”.

De una de las salas de ensayo se filtran acordes furiosos que se interponen en el silencio de misa que tiene la antesala donde pasa las horas sentado. La cuenta es sencilla: 45 años expuestos a ese ruido constante derretiría cualquier tímpano, pero no los suyos. “Siempre me cuidé. Al roquero le das consejos y no te hace caso. Es el único, porque el tanguero no toca tan fuerte, por más que los instrumentos no sean los mismos. Estas salas son de dos por dos y fueron hechas para equipos de 30 watts. Ahora están con amplificadores que apenas los prendés te tiran 120: te parás adelante y te tiemblan los pantalones. El problema es que perdés las frecuencias medias, se queman. Es como vivir cerca de un aeropuerto. En los´60 usábamos cuatro parlantes grandes de 15 pulgadas de buena calidad, pero con poca potencia. Ahora estoy usando dos chiquitos, pero si viene uno y me dice que quiere escuchar con los grandes, se los prendo y me voy del estudio, que se quede sordo él”.

También comenta que cuando llega a su casa no quiere saber nada con el rock y que suele escuchar los pocos discos de tango que no regaló. Salvo los sábados, cuando sus hijos Julio César, de 16, y Elizabeth, de 18 escuchan… ¡cumbia! Aunque ni se molesta, tantas sesiones con músicos de diversos estilos lo vacunaron contra cualquier prejuicio. Sólo se refugia en los brazos de Mirta, su esposa de toda la vida, quien en su juventud fue modelo. Y tal vez ahí sí, relajado, alguno de los recuerdos se le caiga en forma de canción.

Ultimo video filmado en los TNT (Horvileur/Cerati)

Making of de el video.

Pez – video realizado en TNT

Estos gigantes tambien grabaron ahi....

Miguel Abuelo = Genio

2009-11-25T00:48:00.000-08:00

Mariposas de madera TV

Buen dia,dia TV

Trailer de el documental que estan por sacar de Miguel... actua Gato Azul (su hijo) a quien conozco de "La Boca" (mediados de los 90´s) por intermedio de Quique Gornatti (La cofradia de la flor solar,Cantilo),gran amigo y músico,con el que curtí y toqué varias veces en Argentina y Mallorca (españa),Quique tocó con miguel Abuelo en 1977 en las calles de Europa,junto a Kubero Diaz y al otro Miguel (Cantilo),tambien le prestó su casa como sala de ensayo a la segunda encarnacion de los abuelos de la nada en el barrio de Constitucion,ya en los 80´s..

Recomiendo el Libro "El paladín de la libertad" escrito por Juanjo Carmona en 2003.

Y por supuesto las obras de Miguel Abuelo,yo me inclino mas por sus dos primeras etapas,la de fines de los 60´s con los primeros abuelos de la Nada (Gabis,Pomo,PAPPO,mayoneso y los hermanos Lara),los simples como solista solista (1969-1970) y lo que para mi fue su obra de arte mas brillante "Miguel et nada de 1973"

Link para bajar:
http://lix.in/-44720b
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Miguel abuelo Et nada

Hay algunos temas perdidos que nunca llego a grabar como "Atraviesa mi ser" que grabo para un simple con el grupo "El Huevo" (L.A.Spinetta - bajo y voz,Edelmiro Molinari-guitarra,Carlos Cutaia - teclados,POMO - Bateria.Este simple que contenia "El Hombre del collar" y "Atraviesa mi ser",llego a ser grabado en los estudios T.N.T de Moreno 970 (tristemente desaparecido en 2009),pero las cintas se perdieron y nunca llego a ser editado.
Algunas canciones inéditas de esas maravillosas épocas se pueden conseguir en la web (aunque son verisones interpretadas por "Abuelo" con guyitarra acustica,a principio de los 80´s antes de el furor juvenil de la formacion mas conocida de los abuelos de la nada - aqui los Links directos para bajar esas canciones.

Link para bajar:
http://lix.in/f1ef1e1a
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Como en casa 1981
Aqui estan "Yipie Yipie"(4) tema compuesto a finales de los 60`s
y "El mago de ojos azules"(7) compuesto en francia en la epoca de "Et Nada".

Link para bajar:
http://lix.in/f1ef1e1a
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en vivo en "La Cofradia"
Aqui esta la baguala "Giran Giran" compuesto a finales de los 60´s.

Diana Divaga - 1968

Hoy seremos campesinos - SIMPLE 1969

Miguel abuelo "Et nada 1973" (habla miguel Sbarra)

El Muelle - Miguel abuelo Et nada "1973"

Nota a Christian Van Lacke en "Discos inaudítos" y "Anagramas" por Ronald "Grinder Paredes"

2009-09-08T16:18:00.000-07:00

Christian Van Lacke: Génesis y redención en nombre de Tlön
Posted in by Grinder
www.discosinauditos.com www.anagramasblog.blogspot.com

Tlön es la reinvindicación del sonido potente/suave/acojonador parido en esta última época, reinvindicación de un sonido antiguo y tan fresco a la vez que mucha gente rockera siempre añoró, y es que de las cenizas de lo que fuera Tarkus, nació o mejor dicho, renació el concepto del rock duro en su más pura expresión. Christian Van Lacke se tomó el tiempo para departir líneas de su tiempo y nos lleva por paraje desconocidos del periplo por el cual la música de esta banda atraviesa, del periplo personal y de lo cuerdo que podemos ponernos cuando lo insano es el único camino para entender la realidad tan distorsionada.

Grinder: Le agarraste bastante camote al Perú, cierto? Cuando fue la primera vez que pisaste estas tierras?

Christian Van Lacke: Por mi vieja,por mi viejo..yo cuando era chico venia por acá una vez al año..15 dias en la epoca de navidad..mi vieja vivia en venezuela y yo en buenos aires..asi que nos encontrabamos aca..que era un punto intermedio..

Las últimas veces que estuve fueron año 86 y la ultima fue en el 96, que es cuando me vine con mi viejo a casa de Walo Carillo, ahí lo conocí. Estuve 3 meses e hicimos un ensayito tarkusiano: Walo en la batería, mi viejo bajo y yo en la guitarra...fue la única vez que lo hicimos..

Grinder: Caramba, nunca grabaron ese encuentro?, me imagino que habrá sido hasta mágico…

Christian Van Lacke: No... eran otros tiempos, fue de pura relajación, sin miras a hacer nada con eso..por puro disfrute. Y si, fue alucinante.

Grinder: A todo esto, consideras a Walo como familia? una especie de tío o gurú? ya que tienes contacto con él desde muchos años y aparte es mayor y de la época de vanguardia del rock de estos lados.

Christian Van Lacke: Walo es mi amigo y mi camarada musical, así lo considero y para mi es el mejor batero de rock pesado con el que he tocado en mi vida, seguramente el mejor de Perú. Es un batero de los de antes, clásico y con una pegada brutal y lo mejor es que es 100 % rockero..por ejemplo hace muy poco lo invitaron a tocar en otro grupo,para el festival “25 años de rock peruano (25 años de que?) pero Walo se negó y alegó que tenía a Tlön y Mr .Blues y que no estaba interesado en tocar en otra cosa, es decir se puso la camiseta.

Grinder: Que opinion te merece Charly Garcia, viste el regreso que está teniendo? muchos dicen que es una bosta lo nuevo que saco, tú qué crees ?

Christian Van Lacke: No lo he escuchado, pero sin duda Charly nunca volverá a componer obras tan deliciosas como "La máquina de hacer pajaros" o los temas de Seru..que eran como ver un picasso. Hay un tema de Charly de su primer disco que dice vuela un jet,hacia el sur/la cósmica cintura es el folclorico ataud de un DC10,que se hace estrallas contra el suelo.
Lo escuchaste? eso es genialidad!

Grinder: Claro... vos también estabas verde...Dc10? nunca supe a ciencia cierta que significaba eso, a mí me ponía los pelos de punta escuchar la máquina de hacer pájaros, era realmente increíble, casi como el folk tan puro pero siempre irreverente.

Christian Van Lacke: DC10 era un modelo de avion militar en la època de la guerra de las Malvinas..ese tema fue compuesto en el “82” ,en pleno conflicto de soberania.

Grinder: Con todo el tiempo que llevas metido en el Perú, cual, crees que es el máximo exponente no reconocido del verdadero rock en este país? que aun vive claro…

Christian Van Lacke: Seguramente sea Erwin Flores (Saicos), de verdad y honestamente no hay muchos…

Grinder: Porque Erwin flores?

Christian Van Lacke: Creo que el hombre despues de Saicos termino haciendo cumbias, no hay alguien parejito, no lo veo…

Grinder: Yo recuerdo ver un video con los Manganzoides y Erwin, realmente era como volver al pasado, recontra conectado en la nota Erwin…

Christian Van Lacke: Es un tipo que tenía un estilo original de cantar..de haber seguido con su rollo hoy sería un icono.. Decime vos uno?

Grinder: Siempre me fije en Walo y lo reconfirme el día que lo vi en vivo. te diria que aparte de Walo otro que me parece un mostro es Andres Dulude (Frágil).

Christian Van Lacke: Ahh...se me olvidaba, Tavo Castillo, con quien toque el fin de semana pasado y que considero un alma musical hermosa.

Grinder: Los tiempos cambian... las necesidades aprietan y vivir de la música en este país es casi imposible...tú crees eso?

Christian Van Lacke: Pues yo vivo de la música, así que nadie me venga con esa mentalidad mediocre porque se puede. Lo que pasa es que ademas de componer estudie ingeniería de grabación musical, afino pianos, produzco, edito para radio..me he preparado para poder hacerlo.

Grinder: Hay que estar preparado en todo caso, vale decir que si escuchamos comentarios así es porque no se han preparado. Hay que estudiar, aprender más.

Christian Van Lacke: Eso falta aca, muchos creen que porque tocan la guitarrita ya esta, que son unos capos y no es así. Para tocar en vivo y grabar discos, todo bien, pero para vivir de la musica aca en Perú hay que tener muchisimas mas herramientas.

Grinder: Que paso con Lilus? Hace un tiempo me comentabas que estaba en muere, es cierto eso?

Christian Van Lacke: Lilus es una banda proyecto que se monto con Oliver Castillo, buen amigo y excelente músico, los motivos para que Lilus quede en stand by son diversos, empero fue una buena experiencia...

Grinder: A mí el tema que me encanta de Lilus es el Vals en la Luna…

Christianm Van Lacke: Ese tema se lo hice a una flaca en buenos aires..a la que ame profundamente durante 1 mes!! Jeje, Después de ese mes se me fue el amor como quien se saca los zapatos para acostarse a dormir…

Grinder: Se puede amar profundamente en tan sólo 1 mes y de ahi el aire?

Christian Van Lacke: A mi me paso mucho eso, por ahí es pasión… no logro distinguir mucho el amor de la pasión.

Grinder: Exacto. Muchas veces confundimos la pasión arrobadora con el amor real...
es justamente de ese tipo de sentimiento que salen cosas que uno no imaginaba, como esa canción, por ejemplo

Christian Van Lacke: Ese tema describe un amor apasionado, dice: "la flor en tu pelo, yo la regare", porque esta chica vivía con una florcita en su oreja, y habla del rio...y es así, parábamos yendo a un rio a bañarnos..el rio Paraná, viajaba 100 kms., ya que la chica esta vivía a ciento y pico de kilómetros de mi casa y yo la visitaba en tren todos los fines de semana, habla de ese viaje en tren que para muchos era largo y para mi eran solo segundos..

Grinder: Es decir que el Vals en realidad era esa mujer hecha canción..?

Christian Van Lacke: Asi es…

Grinder: Mr. Blues? sigue siendo algo paralelo?

Christian Van Lacke: Mr. BLues es una banda de training con la que se puede tocar seguido y tener un ritmo de conciertos en vivo, además me divierte hacerle arreglos a viejos clásicos, por otro lado me gusta como canta Pacho Mejia y Elejalde, tienen unas voces espectaculares.

Grinder: A mí me encantan las versiones que hacen, en especial la de The Thrill is gone, siempre me pareció bien sentimental esa canción y Mr. Blues da en el clavo con eso...

Christian Van Lacke: Ahora hay otras versiones nuevas muy buenas…

Grinder: Entonces Mr. Blues es sólo una banda tributo a las raíces del blues?

Christian Van Lacke: Del rock clasico de los 60´s y 70´s, además.

Grinder: Valga la aclaración...el sonido es bastante vintage y me encanta, algo que ya no se estila hacer hoy en día, pero piensan sacar algo ya en línea propia o se sienten cómodos solo versionando?

Christian Van Lacke: Mr. Blues es un grupo de versiones..y nada mas...de buenas versiones..pero versiones al fin, no me interesa componer blues en este momento. Valoro mas la música que sale de mis entrañas como Tlön o Lilus o lo que estoy haciendo con Carlos Vidal ahora y Walo hijo, que es otra nota.

Grinder: Es ahí donde entra a tallar Tlön?

Christian Van Lacke: Tlön si.. en octubre grabamos el segundo disco, los temas ya están armados hace rato.

Grinder: Cuando fui a ese concierto de presentación de Tarkus hace bastante tiempo, pensé en un momento que solo era un breve remember...pero que paja que me haya equivocado Christian.

Christian Van Lacke: La idea era seguirla con Alex Nathanson..pero el equivocó el camino..

Grinder: Que quieres decir con "equivocó"?

Christian Van Lacke: Queria hacer de Tarkus un grupo comercial…

Grinder: Que tan comercial?

Christian Van Lacke: Que sonara en las radios... es decir, vender el alma al diablo.

Grinder: Vale decir que les propuso suavizar el sonido de Tarkus? Las letras?

Christian Van Lacke: Suavizar el sonido, meterle arreglos medio ochentosos y comerciales, una día hasta me dijo que había que hacer un tema en onda comercial como la banda "Amen", te imaginas? cagarse en todo, Walo y yo nos opusimos a eso y por eso nació Tlön.

Grinder: Eso sería totalmente transgredir la idea primigenia de Tarkus…

Christian Van Lacke: En el laburo y en la mística.

Grinder: Todo se hubiera ido al carajo…

Christian Van Lacke: Claro, es que Darío era el de el concepto y los demás lo seguían en su mambo, en su locura visionaria, Alex acá vio los flashes y se quiso poner en ese rol a la fuerza y sin el talento y la visión necesaria.

Grinder: Alex Nathanson quería hacer de Tarkus más comercial, ustedes se opusieron y así nace Tlön, por que no seguir como Tarkus? Acaso Alex tiene injerencia sobre el nombre “Tarkus”? o es que ustedes deciden cambiarlo de manera unánime luego de la patinada con Alex?

Christian Van Lacke: Porque tenemos codigos y Tarkus era con Alex, Walo y yo.

Grinder: Entonces en cierto sentido fue unánime la decisión..?

Christian Van Lacke: Grabamos unas bases con Alex para hacer un disco pero ahí el hombre ya se fue al carajo del todo. Quería meter otros temas que nada que ver y unos arreglos horribles, grabamos 4 bases y el después la siguió por su cuenta. ni siquiera nos avisaba para ir a el estudio, porque siempre chocábamos en lo que queríamos hacer ,en el concepto, los arreglos,l os temas,s u forma de cantar ,que ya no era lirica,etc…

Un día vino con el disco masterizado lo escuchamos y Walo lo hecho de su casa por la porqueria que habia hecho...jajaja. Hoy me rio, pero en su momento me dio mucha bronca.

Grinder: Es comprensible... pero, ahí es donde nace Tlön!

Christian Van Lacke: Cierto, ahi nace Tlön, de la necesidad de seguir el camino correcto, a nuestro entender y mantener viva la esencia del grupo.

Luego de el incidente que te comentaba, Alex Nathanson fue a Indecopi y registro el nombre a nuestras espaldas, pero igual no es por eso que no le pusimos Tarkus.

Grinder: Es toda una historia musical de la cual él no se puede adueñar así por así…

Christian Van Lacke: Es así como paso, Alex fue el ultimo que entro a Tarkus, la banda iba a ser trio y ya tenían temas montados y cantaba Darío, es imposible que el haya hecho el logo, le haya puesto el nombre y haya compuesto todas las canciones, de hecho en el disco sale el nombre de quien las compuso, pero las inéditas que Dario obviamente no registro, Alex nos decía que las había registrado porque Darío nunca iba a aparecer y apareció nomas, imaginate, yo me hablo con Darío cada tanto.

Grinder: Y aún asi en la Apdayc le dieron el espacio para que el hiciese todo eso? ante que estamos entonces? tu crees que Apdayc se hizo de la vista gorda con esto? acaso no es el ente que debe proteger a los artistas?

Christian Van Lacke: En Apdayc son todos corruptos y son artistas frustrados, así que no me extraña nada.

Grinder: Es bastante desagradable lo que me cuentas... asumo que ya se llegará a alguna solución justa, pero bueno, pasando a cosas que si valen la pena…Tlön compare, está dando que hablar. El sonido si bien cierto se ha endurecido es más contundente, no digo que Tarkus no lo era pero en Tlön siento que la potencia es lo que prima, más ácido, más contundente, como un mazo golpeando tu cerebro, la primera vez que escuché Tlön quede plantado de una sola…

Christian Van Lacke: Hay quienes piensan eso..y eso está bien, pero mejor es valorar los dos trabajos que tienen un hilo conductor y que circulan en la misma frecuencia, comparar es odioso.

Grinder: Exactamente, es Tlön la consecución de Tarkus.

Christian Van Lacke: Modestia aparte me parecen sendas obras de arquitectura musical, es consecuencia de Tarkus y de mil cosas..pero seguramnente sin Tarkus no hubiese habido Tlön.

Grinder: A mi me parece que es ya la madurez de muchas cosas que se iban incubando en Tarkus…

Christian Van Lacke: Es lindo escuchar eso..pero no soy yo quien tiene que juzgarlo.

Grinder: Eres bastante modesto.. ejeje

Christian Van Lacke: Como todo creador… a veces..otras veces soy muy ego.Siempre trato de llegar a una perfeccion que ni siquiera existe.

Grinder: Como se siente Walo en esta nueva etapa?

Christian Van Lacke: Walo esta como un niño… el otro día dijo en una entrevista como que se habia vuelto a poner la zapatillas gastadas y el polo sudado para esto..como que sentía que tenía 20 años otra vez.

Grinder: Es como un baño de juventud!

Christian Van Lacke: Asi es!, el siempre ha sido un viejo joven…

Grinder: Y como llego Marcos Coifman a este combo?

Christian Van Lacke: Marcos porque toco con Reino Ermitaño en el concierto del templario para el supuesto regreso de Tarkus. Ahi lo conocimos y mi radar detecto que se trataba de un muchacho excelente y además porque conoce el sonido pesado como pocos, ese sonido pastoso y contundente.

Grinder: El aceptó de buenas a primera tocar para Tlön?

Christian Van Lacke: Si de una, pero nos dijo de movida que su prioridad era Reino Ermitaño (su banda de siempre) con el tiempo se ha ido involucrando mas y mas y creo que hoy la juega de igual a igual en los dos grupos.

Grinder: el tambien compone en Tlön o solo marca la línea de bajo¿?

Christian Van Lacke: Lo que pasa que en Reino tiene más libertad para componer, es más influyente en las decisiones que en Tlön. En el segundo disco tendrá un tema de el que se llama "Ascencion al vacío" que es bien Tloniano, en el primero no porque ya estaba todo armado, en el segundo le pedí que hiciera un tema y me mando este que te comento que explota!

Grinder: Me parece grandioso que Tlön se vaya compactando más y más, hace no mucho Marcos estuvo por Europa con Reino Ermitaño de gira, cabe la posibilidad de tener luego a Tlön por esos lados?

Christian Van Lacke: A mí me gustaria hacer varios discos con este grupo... ahora es un grupo más solido que cuando grabamos, y si, de hecho hay que ir por esos lados, creo que primero Argentina en junio y después Europa, me gustaría tocar en Argentina con Pez, con Edelmiro Molinari (que es como mi gurú musical) y con La Patrulla Espacial, escuchaste la patrulla espacial? es caleta y buenísima.

Grinder: Ya les propusieron ir para Argentina?

Christian Van Lacke: No...en enero del 2010 me empiezo a mover con eso, pero si ya camina.

Grinder: Que comentarios han recibido acerca de Tlön en Argentina? teniendo en cuenta que el mercado de rock argentino es bastante exigente y más si se trata de una banda con los antecedentes que tiene la banda.

Christian Van Lacke: Todos buenos, hace poco me entrevistaron de una radio “Viajero Inmovil” y ya vendió todos los disco que le mandamos (eran pocos igual) y me está pidiendo más, igual es un guetto pequeño, hay que ir a tocar para que reviente mas la cosa.

Grinder: Quien editara el segundo disco de Tlön y cuando cercano esta?

Christian Van Lacke: Nasoni Recs. lo va a editar en vinilo y cd, haremos pocs copias aca por la nuestra, no por un sello porque chocaria con lo de Nasoni y ya grabamos la segunda placa el 20 de octubre para ser preciso.

Grinder: Sacame de una duda, porque tu voz siempre la asocio con la de Spinetta? me suena tan similar...

Christian Van Lacke: Porque amo Spinetta y me parece el musico más influyente del rock argentino..pero en los 70´s habian vario con esa coloratura, Miguel Abuelo, Edeliro Molinari,del Guercio, escuchaste lo que hizo miguel abuelo en los 60´s y 70´s?

Grinder: Época de donde sacas cosas para inspirarte? o simplemente tomas eso como una referencia muy personal?

Christian Van Lacke: Si, es la música que he escuchado siempre, si ves en los amigos de Tlön en el mypace, ahí veras a Miguel Abuelo, Color humano, Invisible, etc…

Grinder: Pues sí, he podido notar eso, que te parece Vox Dei?

Christian Van Lacke: Excelente!

Grinder: Siempre fui fanaticazo de ellos! y entiendo porque me nombras aquella época del rock argento...

Christian Van Lacke: Hay un tema que se llama "El faisán y la codorniz" en el disco, “Es una nube", no hay duda que lo toco de tanto en tanto, pero también me gustan muchas cosas de los 80´s hasta hoy,Pero Tlön va por ese lado.

Grinder: Por ahi leí que les ponen muchas etiquetas como space-folk, jamrock y cosas por el estilo, cual seria la etiqueta precisa para Tlön?

Christian Van Lacke: Si, eso dice mucha gente, pero así es, para mi es música del espacio y punto, la musica está conectada con los planetas las estrellas las galaxias desde siempre.

Grinder: A mi me ha copado hartamente Tlön ya que este tipo de sonidos se vuelven adictivos
y hasta raros por momentos, aún así les han dado cabina en los medios clásicos en la televisión, radio y prensa escrita, crees que la gente se está abriendo mas a los sonidos? a que crees que responde eso?

Christian Van Lacke: Es raro lo de Plus TV, por ejemplo, que nos den bola ahí, mirá que no hay vara ni nada por el estilo, simplemente a el productor le gusta.. es un largo camino para que la gente se abra mas..es una misión en la vida a la que tenemos que ponerle el pecho y seguir y seguir haciendo cosas.

Muchas veces me he sentido decepcionado y he tenido ganas de mandar todo al diablo, pero eso me pasaba mas cuando estaba de resaca de drogas, cosa que no hago ya hace un tiempo.

Ahora estoy más loco y más lucido que nunca..enfocadisimo

Nota a Tlön Diario "El Peruano"

2009-09-07T17:34:00.000-07:00

Discos imprescindibles del Rock Argentino 1968/2009

2009-09-03T10:25:00.000-07:00

En esta selección no se repiten titulos del mismo grupo o solista y se trata de establecer una cronologia.

Los abuelos de la nada - 1968

www.myspace.com/miguelabuelo

Almendra -1969

Manal - 1970

Vox Dei - La Biblia - 1970

Color Humano - 1971

www.myspace.com/colorhumanorock

Billy Bond y La pesada - 1971

Pedro y Pablo - Conesa - 1972

Gabriela - 1972

Pappo´s Blues Vol 3 - 1973

Pescado Rabioso - Artaud - 1973

El sobre deforme del vinilo del disco solista del flaco.

Miguel Abuelo Et Nada -1973

www.myspace.com/miguelabuelo74

Miguel Cantilo y Grupo Sur - 1973

www.myspace.com/miguelcantiloygruposur

Leon Gieco - El fantasma de Canterville - 1973

Aquelarre - Brumas - 1974

Montes - Cuando brille el tiempo - 1974

Arco Iris - Agitor Lucens -1974

Litto Nebbia - Melopea- 1974

Invisible - Durazno Sangrando - 1975

www.myspace.com/invisible1974

Pastoral - Humanos - 1976

La Maquina de hacer pajaros - 1976

Charly Garcia - Yendo de la cama al living - 1982

Celeste Carballo - Me vuelvo cada dia mas loca - 1982

Juan Carlos Baglietto - Tiempos dificiles - 1982

Don Cornelio y la zona - 1987/88

Gustavo Cerati - Amor Amarillo - 1991

Peligrosos Gorriones - 1993

Divididos - Otroletravaladna - 1995

Pez - Quemado - 1996

Spinetta y Los socios del desierto - 1997

Los Natas - Delmar - 1998

Francisco Bochaton - Cazuela -1999

Maria Gabriela Epumer - Perfume - 2000

El robot bajo el agua - Solo resta sumar - 2006

Patada de elefante - Rock Paquidermo - 2007

Hilda Lizarazu - Hormonal - 2007

Juana Molina - Un dia - 2008

Julieta Rimoldi - tierra - 2008

La Patrulla Espacial - Todos los ocasos - 2009

Almendra - Pescado Rabioso - Artaud - Invisible en video "documental"

2009-08-30T08:08:00.000-07:00

Parte de la carrera de Luis Alberto Spinetta y otros grandes músicos de la escena del Rock Argentino,de finales de los 60´s hasta mediados de los 70´s.

ALMENDRA (1968/1970)

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Parte 9

Parte 10

PESCADO 2 (1972)

SPINETTA ARTAUD (1973)

Parte 1

Parte 2

Parte3

Parte4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Parte 9

Parte10

Parte11

INVISIBLE (1974/76)

El diluvio y la pasajera

Marihuana legal en Argentina - Musica de La Patrulla Espacial

2009-08-28T23:34:00.000-07:00

La Marihuana, legal en Argentina

La Corte Suprema declara "inconstitucional" castigar la tenencia de esta sustancia para consumo personal. La Corte Suprema de Argentina determinó hoy que es "inconstitucional" castigar la tenencia de marihuana para consumo personal y exhortó a los poderes políticos a implementar una política de Estado contra el tráfico de drogas que implique medidas preventivas y educativas.

De acuerdo con el fallo, si se trata de tenencia de droga en escasas cantidades y eso no implica un riesgo para terceros, entonces es considerada una situación que se enmarca en el ámbito de privacidad de los individuos, en su esfera de autonomía personal y escapa a la posibilidad de castigo, reseñó el diario local 'La Nación'.

Esta resolución, aprobada por unanimidad, no implica la despenalización del tráfico de drogas, ni del consumo ni de su venta, aunque absuelve a cinco jóvenes que habían sido acusados en 2006 de tener cantidades mínimas de marihuana, hecho que desató una fuerte polémica. En cambio, las personas que les suministraron la droga fueron condenadas a penas de prisión.

El Supremo asume así una postura "limitada" sobre este tema porque el fallo sólo hace referencia al consumo de marihuana y no abarca otras drogas como la cocaína. De hecho, exhortó "a todos los poderes públicos a asegurar una política de Estado contra el tráfico ilícito de estupefacientes y a adoptar medidas de salud preventivas, con información y educación disuasiva del consumo".

Todas estas políticas que deberá implementar el Estado argentino deben tener un mayor énfasis en el consumo de drogas en los menores de edad, para poder "dar adecuado cumplimiento a los tratados internacionales de Derechos Humanos suscritos en el país", señala el fallo emitido este martes.

El ministro de la Corte Suprema de Justicia Carlos Fayt había dicho que la lucha contra las drogas "exige una política de Estado porque es auténticamente un peligro" que existan personas que "provean un elemento que es mortal, como el caso de la heroína y la cocaína", por lo que exhortó al Estado a librar una "guerra contra los narcotraficantes" a quienes señaló como los "verdaderos enemigos", según declaraciones citadas por el diario local 'Clarín'.

Este fallo cierra un proceso que comenzó hace casi tres años cuando cinco jóvenes fueron condenados por tener en su poder tres pequeños envoltorios de marihuana, medida que fue apelada tras ser duramente cuestionada por considerarse inconstitucional

Tarkus - Libro "Demoler" 2009

2009-08-10T07:51:00.000-07:00

Se trata de el libro recientemente publicado por la editorial "Revuelta editores" y escrito por Carlos Torres Rotondo.Un libro escencial e histórico..que refleja el fenomeno Rock, en el Peru entre los años 50`s y 70´s.
Excelente trabajo de investigacion y muy bien escrito a mi entender.
Esta es la parte dedicada a Tarkus..Le he agregado fotos inéditas,prensa y algunos videos que no aparecen en la edición impresa.

(Fotos de Dario Gianella y Guillermo Van Lacke,tomadas durante el viaje desde Argentina a Peru,1972)

Tarkus

Cierto candente sábado a fines de abril de 1972 estalló el Rock Pesado
en el Perú. El estadio de Chiclayo estaba abarrotado con más de dos mil
personas que esperaban escuchar un concierto de Telegraph Avenue,
el grupo peruano que el año anterior había editado su primer vinilo, un
éxito de ventas que superó cualquier récord en el rock nacional hasta
ese entonces. Al caer la noche, luego de que tocaran algunos artistas sin
mayor brillo, el presentador anunció al público la llegada de la banda
estelar. La entrada de los músicos desconcertó a los espectadores que
los conocían de anteriores recitales. Álex Nathanson continuaba en
la primera voz pero ya no se encargaba del bajo como solía hacer en
Telegraph. Incluso su atuendo era diferente: vestía un poncho rojo y
su pelo largo estaba peinado con raya al medio como el resto de sus
compañeros, hecho que no se veía ni siquiera en Lima, ya que todos
los hippies nacionales llevaban raya al costado. Y del resto de la banda
ni hablar. El más fanático podía reconocer a Walo Carrillo, también
de Telegraph, sentado tras la batería aporreando los tambores, pero
ahí acababan los parecidos. Los otros músicos eran unos completos
desconocidos. Se trataba de los argentinos Guillermo Van Lacke en el
bajo y Darío Gianella en la guitarra. Cuando empezaron a tocar, Chiclayo
dejó la tierra y viajó a Marte. La música era un hardrock oscuro y
raro; la expresividad del vocalista y lo poético de las letras eran casi
operísticos. Aunque su propuesta era una mezcla de Black Sabbath con
Led Zeppelin y toques de Almendra, su sonido incluso prefiguraba el
de la British new wave of heavy metal de fines de los setenta. Además,
había bastante teatro: el público se quedaba con la boca abierta cuando
Nathanson caminando como un jorobado y con un lamparín de kerosene
en la mano entonaba con su falsete de hembrita ese cuento digno de
Salgari llamado El Pirata; porque los temas eran propios y en castellano,
y las letras tan metafóricas y alucinantes que muchos lamentaban no
tener un ácido bajo la lengua en aquellos momentos. Y Darío Gianella,
con apenas diecisiete años recién cumplidos, se revolcaba en el piso como
Angus Young de AC/DC pero sin uniforme; ese fanático de Jimmy Page
no lo necesitaba porque ya vivía en su propia alucinada y ésta era visible
para el que escuchaba su música venida de otra dimensión. Obviamente
no eran Telegraph Avenue, pero usurpaban su nombre.

La verdadera historia de Tarkus tiene su origen en sucesos acaecidos
pocos meses atrás. En el verano de 1972 Telegraph Avenue vivía su
mayor momento de esplendor. Su primer LP había logrado una difusión
inusitada hasta ese entonces. Tenían programados conciertos todas
las semanas en el Galaxy y Walo, cumpliendo su función de manager,
contestaba llamadas de todo el país. Pero como dice la canción: todo
tiene su final, nada dura para siempre.
Cierta mañana estival Walo se dirigió en su Volkswagen al bowling
de Miraflores, donde unos patas apodados Los Franceses vendían
tronchos armados a diez soles cada uno. Los encontró, pero un minuto
después la policía los ampayó a todos negociando una colombiana con
una mayor concentración de THC que la piurana común y silvestre.
Los transeúntes lo vieron junto a los pushers mientras la tombería los
empujaba violentamente al patrullero. Apenas pudo, Walo llamó por
teléfono a Chachi Luján: Telegraph iba a tener ensayo esa misma tarde
y los muchachos tenían que buscar la manera de sacarlo del calabozo.
Apenas Chachi llegó al cuartel general de la banda —ubicado en jirón
Paruro—, en lugar de abogar por su amigo, declaró que con Walo iba a
suceder lo mismo que con Jerry Lam Cam —su antiguo bajista—, quien
se había ausentado repentinamente causando mucho daño al grupo, que
debió cancelar todas sus presentaciones pactadas. Si Walo estaba en
cana era porque lo habían agarrado con las manos en la masa, por lo
que entonces nada se podría hacer para ayudarlo, lo único que quedaba
era buscar a otro baterista. Con la desaprobación de Álex Nathanson,
llamaron al Osito Barreda. Sin embargo a Walo no le sucedió lo que a
Jerry Lam, ya que salió de la cárcel a los cuatro días gracias a una vara
que se consiguió oportunamente. Cuando Walo llegó a la sala de ensayos
lo vieron como un fantasma. Su situación en la banda había quedado en
un estado completamente incierto. No sé si llegaron a realizar algún
concierto de despedida en esta primera etapa. Ya estaban heridos de
muerte y el desbande de Telegraph Avenue fue instantáneo.
Woody Allen dice que la vida no imita al arte, sino a la mala televisión,
y en este caso es cierto. Solo a un pésimo guionista se le ocurriría un
lío tan inverosímil como éste, pero el hecho es que en la realidad se dio,
y gracias a una sucesión de felices coincidencias nació Tarkus y pudo
plasmarse un instante de toda esta locura. Meses atrás Walo había visto
en la Plaza San Martín a un desubicado hippie que parecía extranjero.
Se le acercó y descubrió que era argentino, que se llamaba Guillermo
Van Lacke, y que en su país había tocado en un grupo de rock llamado La
banda del Oeste. Van Lacke lo acompañó a los conciertos de Telegraph e
incluso entró con ellos a los estudios de MAG. Al conocer desde dentro
la movida peruana, Guillermo se entusiasmó y propuso hacer juntos un
proyecto. Como tenía que regresar en pocos días a su patria, prometió
buscar un guitarrista y regresar inmediatamente. En Buenos Aires Van
Lacke frecuentaba un sótano ubicado en la avenida Hipólito Yrigoyen.
Era un recinto insonorizado que los músicos utilizaban como sala de
ensayo, bulín y nave para viajes al espacio interior. Había conocido ahí
a un chiquillo llamado Darío Gianella. Darío era hijo de un alto mando
de la Marina de Guerra argentina, pero su personalidad era la de un
místico que expresaba sus iluminaciones por medio de la guitarra. Poco
antes se había separado de Final, su grupo de quinceañero, y estaba
buscando un nuevo colectivo de músicos con el que plasmar sus ideas.
Con su labia arrolladora Van Lacke convenció al joven prodigio para
escaparse de casa e ir a Perú, tierra que describió como de groupies
bellas y de oportunidades en la aventura rocanrolera. Empacaron
algunas mudas de ropa, un poncho rojo que luego le prestarían a Alex
Nathanson para los conciertos y varios discos de Black Sabbath, Deep
Purple, Led Zeppelin, Pappo’s Blues y Almendra. Justo antes de salir
le enviaron una carta a Walo diciéndole que arribarían pronto al Perú.
Se demoraron diez días —haciendo un viaje en tren y luego tirando
dedo durante distintos tramos— hasta llegar a Lima. En ese lapso
compusieron la mayoría de canciones del disco y escribieron abundantes
poesías surrealistas.

(Parte de la letra del tema "Tempestad"escrita en el viaje por Guillermo)

Luego de ser expulsado de Telegraph Avenue Walo regresó a casa. Su
madre le entregó una carta que acababa de llegar ese mismo día. Era
de Guillermo Van Lacke, quien le avisaba que estaba a punto de partir a
Lima y que lo acompañaba Darío Gianella, un chiquillo de dieciséis años
a quien describía, con esa innata capacidad para la hipérbole que poseen
los argentinos, como un genio de la guitarra. Llegaron tres días después.
Vestían sandalias de cuero, jeans importados y polos psicodélicos pegados
al cuerpo. Se peinaban con raya al medio y llevaban chaquiras colgadas
al cuello. Estos tipos realmente tienen imagen, pensó Walo. Tuvo que
hacer un acuerdo con su padre. Gracias a la apertura mental que le
daba su vocación de psiquiatra, don Abel Carrillo permitió la estancia de
Van Lacke y Gianella en su departamento ubicado en la avenida Sucre
1125, en el distrito de Pueblo Libre. Es más, les consiguió una cama
camarote y una litera. Con el paso del tiempo y con la amistad creciente
decorarían el cuarto con cortinas árabes, colchones y velas de colores.

(Entrada de "La casa de Sucre")

Cuando abrieron sus vetustas maletas, los argentinos sacaron los dos
primeros discos de Black Sabbath y de Led Zeppelin. ¿Tenés tocadiscos?
–le preguntaron a Walo, que se quedó alucinado al escuchar el material,
convencido de que ésa era la música del futuro. Hicieron un primer jam
session esa misma noche con guitarras acústicas y un cajón. Tarkus
había nacido de la manera más espontánea posible. Pese a la posterior
adición de un vocalista, siempre manejaron la parte instrumental
como un trío, a la manera de The Who, Cream, Cactus, Led Zeppelin
o Black Sabbath. Desde aquel primer ensayo, Carrillo, Van Lacke yGianella supieron que tenían química. Las letras eran de Gianella, pero
éste no se divertía cantando y tocando al mismo tiempo. Poco a poco
comenzaron a colarse en sus ensayos antiguos músicos de Telegraph
Avenue como Álex Nathanson y Chachi Luján. Darío Gianella llamó a
Alex Nathanson y le pidió que cantara operísticamente, algo que Álex
no había hecho nunca, pero funcionó. Su incorporación fue inmediata.
Siguiendo las recomendaciones de Gianella, Álex asumió un estilo
vocal más exagerado y teatral que el que había usado anteriormente.
El grupo estaba completo. El golpe de suerte definitivo se dio cuando
el ingeniero Carlos Manuel Guerrero se enteró de la separación de
Telegraph y llamó por teléfono a Walo. El baterista le anunció que tenía
un proyecto bastante avanzado con Álex y dos argentinos, y que no era
algo puramente musical, sino que incluían una puesta en escena. El
empresario se ilusionó con un grupo sudamericano internacional y le
dijo a Walo que él era el que más le había hecho ganar plata gracias al
primer disco de Telegraph y que los apoyaría en cualquier proyecto que
hiciera. Le dio un contrato de palabra, un lugar para ensayar y horas en
el estudio sin jamás haber escuchado a la banda. Poco después Guerrero
viajó a Estados Unidos. Regresaría sólo un par de meses después,
cuando la suerte ya estaba echada.

Durante ese breve periodo los Tarkus vivieron la mágica y arriesgada
rutina de la creación artística. Como tenían que componer y grabar casi
al mismo tiempo se compraron un inmenso paco de marihuana para
tener inspiración de reserva. Guillermo Van Lacke se levantaba de la
cama camarote a las seis de la mañana e inmediatamente comenzaba
con los ejercicios de digitación, memorizaba las canciones, les hacía
arreglos, con las ganas superaba rápidamente sus limitaciones. A las
ocho de la mañana Guillermo, Darío y Walo bajaban a tomar desayuno.
Luego descendían al garaje del edificio, montaban en el Volkswagen y se
dirigían a la Avenida 2 de Mayo, donde MAG tenía su fábrica de discos
y su estudio. Entraban por un corredor lleno de cajas y plásticos. Los
obreros se los quedaban mirando y ellos no se detenían hasta llegar
al depósito del fondo. Ahí enchufaban sus instrumentos y se ponían a
componer y ensayar hasta las dos o tres de la tarde. Si tenían suerte, les
cedían el estudio, y acompañados por Carlos Guerrero Bueno —de We
All Together— en los controles de la cabina, grababan las canciones que
habían ensayado en la mañana. Algunas tardes no tenían tanta suerte.
El encargado les decía: disculpen, hoy tienen hora Los Morochucos. O:
mala suerte, muchachos, le toca a Lucho Macedo.

(Dario Gianella y Walo Carrillo ensayando en la fabrica de discos MAG)

Entonces se separaban
y cada uno se iba por su lado a la deriva, en largos paseos por una ciudad
que cambiaba cada vez más rápido. Walo y Van Lacke empezaron a parar
juntos, salían en parejas con sus respectivas enamoradas. Nathanson se
iba por su lado con la collera del barrio de Mariátegui, legendario grupo
de patas en el que por su natural espíritu y espontaneidad sobresalían
locos egregios como el Oso Torres, el esquinero Valladares, los hermanos
Allison, la mancha de El Álamo, Pacho Mejía (poco antes de salir de
Black Sugar) y otros profesionales del ritmo. Darío era muy callado y
normalmente se encerraba en la habitación comunal, ponía sus discos,
fumaba marihuana, o a veces tomaba ácidos y escribía algunas nuevas
letras para canciones. Fue Walo quien le puso el nombre al grupo.
Tarkus es un espíritu que se encuentra en lo más profundo de nuestra
alma y que nos protege cuando nos hallamos perdidos en algún viaje.
Pese al encierro de Darío, que prácticamente solo salía a comprar pan,
la relación entre los cuatro iba cada vez mejor.
Casi inmediatamente se presentó la oportunidad de debutar. La
comisión de la promoción 1972 del colegio Roosevelt organizó una fiesta
en el colegio para recaudar fondos. Ignorando la pelea de los Telegraph,
llamaron al mánager, es decir a Carrillo, para pactar una presentación.
Sin titubear, éste dijo que ahí estarían. Llevó a Tarkus sin decir nada,
y frente a un público compuesto en un 80% por gringos, los dejaron
con la boca abierta. ¡En el Perú un grupo a lo Black Sabbath que toca
temas propios y en castellano! Entonces llegó el concierto en Chiclayo, y
luego fueron a Chimbote y a Trujillo, donde se presentaron nuevamente
bajo nombre falso, y también dejaron huella. Tuvieron que regresar al
instante al estudio. Acabaron los ocho temas que conforman su primer
LP y empezaron de frente con más canciones, de las cuales grabaron
dos; tenían ensayadas unas cuantas más, pero ese par de registros se
perdió para siempre cuando en la disquera optaron por grabar encima
de esas cintas.

Las sesiones se realizaron entre el 3 de abril y el 16 de mayo de 1972.
Los músicos tuvieron total libertad. Tanto así que el dueño de MAG solo
escuchó su trabajo cuando regresó de viaje y ya se estaban prensando
las primeras copias. Ocurrió una tarde, mientras Tarkus se encontraba
en el estudio grabando las sesiones para el segundo álbum. A la mitad
de una canción sintieron cierto desorden en la cabina de sonido. Dejaron
de tocar y subieron a ver qué pasaba. Escucharon la voz estruendosa
del ingeniero Carlos Manuel Guerrero: ¡qué mierda es esta bulla!
El director de MAG tenía el rostro completamente rojo, presa de un
colerón apocalíptico. Y cuando entró Walo llegaron los insultos: Oye tú,
Carrillo, esto no suena como Telegraph Avenue, ¿no iban a ser un grupo
latino?, esto no lo va a escuchar ni san puta. Yo no invierto en ustedes si
hacen este tipo de música.
Sin embargo, estaban atados por un contrato, por lo que el disco pudo
salir a la venta. La portada era completamente negra, como años
después lo fueron el Back in Black de AC/DC o el disco homónimo
de Metallica. Pese a las contrariedades con el ingeniero Guerrero,
los muchachos siguieron en la brega. Podían hacer circular su disco
de manera independiente, todo dependía de los conciertos. El boca a
boca ya había creado cierta expectativa en la movida rockera limeña,
aunque casi nadie los había escuchado. El debut oficial estuvo por eso
organizado al milímetro. Sería en el cine El Pacífico, que era la sala más
importante de la época.
Un día Walo recogió en la Vía Expresa a un hippie que tiraba dedo. Se
pusieron a conversar mientras ponía un cartucho en el equipo de su auto.
El desconocido respiraba paz por todos los poros de su cuerpo. Lo invitó a
un departamento de San Isidro, donde estaba hospedado con sus amigos.
Todos eran norteamericanos y tenían el refrigerador lleno de provisiones.
Eran acólitos de la secta conocida como los Niños de Dios, que años
después se haría célebre en las paginas policiales por acusaciones de
presunta pedofilia. Al día siguiente el baterista les presentó a los demás
miembros de Tarkus. Darío empezó a frecuentarlos pero persistió con su
natural timidez frente a los demás músicos de la banda.
En setiembre, poco antes de la primera presentación oficial del grupo en
el cine El Pacífico, los Tarkus fueron invitados al famoso festival rockero
que se celebró en la Plaza de Acho. Antes de que los grupos comenzaran
a tocar, Darío se acercó y anunció a los tres músicos que tenía algo muy
serio que decirles. Había encontrado a Jesucristo y debía retirarse de la
banda y de ese estilo de vida. Se iba con los Niños de Dios. No tocaría en
el debut porque iba contra el camino que había elegido en la vida, que
era el camino de Nuestro Señor. Ya no creía en esa música inspirada por
la droga y no podía ir contra sus principios. La noticia les cayó a todos
como un balde de agua fría, pero Darío permaneció inflexible. No había
nada qué hacer. Estaban en un callejón sin salida.

Tarkus nunca debutó oficialmente. El LP fue un fracaso de ventas; en
realidad comercialmente jamás existió. Y ese disco es quizás uno de los
más valiosos testimonios que quedaron de aquel tiempo en los sesenta
y setenta cuando la música incendió los barrios de Jesús María, Lince,
Pueblo Libre y Magdalena y luego desapareció sin dejar memoria, como sucedió con el único disco de Tarkus, esa anómala opus magna
que, como ha mostrado esta historia, es mucho más que un brillante
intermedio entre los dos LPs de Telegraph Avenue.
Tarkus dejó de existir pero la vida continuó su curso. Bastante asustado
por la desaparición de Darío, su padre viajó a Perú a buscarlo. Se
encontró con Guillermo Van Lacke, que lo guió hasta el departamento
de San Isidro donde vivía el guitarrista en la comunidad de Los Niños
de Dios. Como buen milico, lo sacó violentamente, argumentó ante
las autoridades de migraciones que su hijo aún era menor de edad
(acababa de cumplir diecisiete años), le puso una camisa de fuerza y lo
embarcó en un avión de las fuerzas armadas. Al llegar a Buenos Aires el
psiquiatra diagnosticó su caso como un delirio místico. Cuando cumplió
dieciocho y pudo salir de la clínica, Darío regresó con los Niños de Dios.
Se convirtió en uno de sus principales activistas y durante un ritual de la
secta fue rebautizado con el nombre de Manases. Se volvió a encontrar
con Álex Nathanson en 1975. Juntos realizaron algunas grabaciones con
los Niños de Dios, entre ellas un LP. Se sabe que vivió durante años en
Seattle y que actualmente se encuentra dedicado a la vida espiritual en
Madrid. Su historia lleva inmediatamente a conjurar el espíritu de Syd
Barrett o Roky Erickson.

En el 2007 Tarkus se volvió a reunir. Ante la desaparición de Darío
Gianella, el puesto de guitarrista fue ocupado por Christian Van Lacke,
hijo de Guillermo y guardián del espíritu original de la banda. Aparte
de cantar, Alex Nathanson ocupó esta vez el puesto de bajista. En los
ensayos para el regreso de Tarkus y con la exhumación de los baúles de
los recuerdos salieron a la luz los temas que iban a ser parte del segundo
disco, aquel que nunca se terminó por el colerón del ingeniero Guerrero.
No tenían las grabaciones de la época, pero sí las canciones, y se pusieron
a ensayar. Era una empresa extraña, comparable en el mundo del rock al
proceso que sacó a la luz álbumes como A Saucerful of Secrets —donde
Pink Floyd continuó sin Syd Barrett pero prolongando su sonido— o
el Smile —trabajo con el que décadas después Brian Wilson terminó
el LP perdido de los Beach Boys—. Álex retornó a California para
seguir haciendo música, pero Walo y Christian decidieron seguir con
la empresa hasta hacerla tangible y sonora. Todo este material ha sido
incluido en el disco debut de Tlön, grupo que continúa la línea de Tarkus
y que actualmente está conformado por Walo Carrillo, Christian Van
Lacke y Marcos Coifman.

(Letra original tipeada en 1972,compuesta por Dario Gianella,este tema esta grabado en el primer disco de Tlön)

www.myspace.com/tarkusband
www.myspace.com/tarkusperu
www.myspace.com/tlonrock

Mr.Blues en el "Antika" de Barranco 4 de Septiembre

2009-08-08T12:16:00.000-07:00

Jazz & Blues es la agenda musical más completa de Lima. Su meta es promocionar a artistas y conciertos de jazz, blues, fusión, bossa, flamenco, tango, trova, latinoamericana, etc.
Haz click en el logo o en el link de la derecha.

MR. BLUES - UNA NOCHE DE BLUES, JAZZ Y ROCK CLASICO

ELSA MARIA ELEJALDE COMO INVITADA ESPECIAL

En la combinación esta el gusto: Y con muchísimo gusto han combinado la melancolía del Blues, el virtuosismo del jazz y la remembranza de canciones que se han convertido en clásicos del Rock, música de todos los tiempos. Mr. Blues es el nombre de la banda que ha logrado con gran precisión y además un estilo muy propio, unir estos estilos tan exquisitos.

Mr. Blues esta formado por músicos de exitosa trayectoria con son: Walo Carrillo de "Telegraph Avenue, Holys, Tarkus,Tlön", Pacho Mejia de "Dr. Wheat" y "Black Sugar", Walter La Madrid de "Pax, Alma Latina, Jingo", Christian Van Lacke, joven músico y productor Argentino de "Tarkus, ,Tlön ,Lilus", Jairo Zuleta, músico Venezolano, director y productor de distintos grupos en Venezuela y Centro América y Chachi Lujan "Dr. No, Telegraph Ave" y Miguel Yance en Teclados.

El Viernes 4 de Septiembre en "LÂnfiteatro del Antica de Barranco", presentará este Show de alto nivel para conocedores como Uds. Y además se vestirá de gala para presentar como invitada especial a la excepcional cantante Elsa Maria Elejalde, gran exponente vocal en Sud América, peruana al puro estilo musical.

Dirección: San Martin 205,Esq Ugarte

10 pm

Nota Diario "La Republica" a Christian Van Lacke

2009-07-01T11:18:00.000-07:00

Reseña Tlön diario "El Comercio"

2009-06-10T12:35:00.000-07:00

Participación disco de "Lemuria"

2009-06-10T12:33:00.000-07:00

Entrevista a Christian Van Lacke - Web "Discos Inauditos"

2009-03-30T17:01:00.000-07:00

viernes 27 de marzo de 2009

Entrevista con Christian Van Lacke de Tarkus (07/08) TLÖN (09)

Ha pasado mas de una hora desde la media noche y como buen noctambulo ando como si nada. Tengo planeada una conversacion cibernetica con el guitarrista y vocalista de Tlon Christian Van Lacke y no tengo ni una pregunta en mente. Ideas si. A veces sin planear salen mejor las cosas.

DI - Y bueno pensaba en como empieza Tlon...osea es un poco de chance. No fue nada intencional sino mas bien pura circunstancia, no?

Christian: Bueno, te puedo contar una historia antes?

DI - Ya, dale con la historia.

Ch: Muy chico. casi cuando mi uso de razon comenzó a funcionar, revisando un baul de mi viejo en la casa de mi abuela, entre fotos y cuestiones familiares, habia un disco de tapa negra. Al tóque me llamo la atención. Para mi asombro, dentro en la info y en las fotos me di cuenta que mi padre tocaba en ese disco. De ahi lo llamo para que me cuente y desde ese dia, mi viejo empezo a meterme un libro en la cabeza, lleno de historias y canciones. Estoy hablando del album negro de Tarkus te imaginarás.

Era una musica que a cualquier niño de 5 o 6 años no le hubiese gustado pero a mi me fascino desde el primer instante.

DI - Me imagino, si a mi no me gusto el rock hasta que tenia como 12 años y menos aun, una musica como la de Tarkus, que es mucho mas dificil de tragar. Y cuales fueron tus primeros albumes aparte de Tarkus?

Ch: Mis primeros dos discos, comprados por mi, con mi mesada, te hablo del ‘82 yo tenia 7, fueron Yendo de la Cama al Living de Charly Garcia y Me Vuelvo Cada Dia Mas Loca de Celeste Carballo. Los escuchaba una y otra vez,los gastaba, mientras mis amigos se entretenian con la canciones de los Parchis o Enrique y Ana.

DI - Yo era como tus amigos por esa epoca. Luego escuche a Los Violadores y me cagaron la mente. Y bueno luego desde hace unos años ya Tarkus comenzo a experimentar un revival.

Ch: Lo de Tarkus fue madurando con el tiempo. Se editò primero en Estados Unidos despues en Europa y de ahi en Peru. Se empezo a conocer un poco mas aunque todo era muy mitologico y lo sigue siendo. Los coleccionistas empezaron a interesarse por esto y como salieron muy pocas copias los discos originales empezaron a cotizar cada vez mas y mas.

DI – Claro y en Argentina habia conciencia sobe esta banda o primero sucedio en Peru?

Ch: En Argentina se conocio a la par de Europa. Basicamente por coleccionistas en su epoca, mas alla de 3 pequeñas reseñas en la revista "PELO"(Revista fundacional del rock Argentino) no se sabia mas y el disco en su epoca alla no se distribuyo.

DI - Como Tarkus funciono en Peru?

Ch: La idea de mi viejo era intercambiar musica entre los dos paises. Ir con Tarkus alla y traer a Peru a Pescado Rabioso, La Pesada, crear un intercambio cultural. Despues de todo eso duro poco por varias circunstancias. Pero es una posta que he agarrado y que trato de trazar aqui en Peru.. de rematar esa idea visionaria.

DI - Asi es, y tu como arribas a Peru? Por que motivos?

Ch: Yo estaba tocando allá. En un momento un poco erratico de mi vida, conozco una peruana y me vengo con ella. Ahora esta durmiendo a mi lado mientras hablo con vos. Obviamente apenas surgio la idea de venir, ya empece a maquinar la idea de hacer mi musica aqui. Llame a los Walos (padre e hijo) y quedamos en hacer musica juntos a mi llegada,ya tengo casi dos años en lima.

DI - Y eso coincidio con la reunion de Tarkus?

Ch: Lo de Tarkus se dio poco despues pero circunstancialmente. Claro, yo estaba viviendo ya en Lima, montando lo que luego serian las canciones para el primer disco de Lilus (con Walo Carrillo hijo,Oliver Castilloo,Tavo y Jairo)) y tocando con Walo padre en Mr. Blues, banda de versiones de blues,Jazz y rock clasico. Llama Alex Nathanson por telefono desde Estados Unidos despues de mil años sin venir aca y dice que esta viajando hacia Lima, que seria lindo tocar. Walo me comenta y de paso le cuenta de mi existencia aqui, cuelga el telefono y con Walo nos miramos y dijimos, y si rejuntamos Tarkus?’

-D.I Me imagino, un momento de iluminacion.

Ch: Lo llamamos a Alex nuevamente y empezamos a armar lo que iba a ser solo un concierto. Al final terminamos tocando cuatro; el primero en "Templario" de Barranco, en "Estacion 8" en Huacho, en el Festival de la Vendimia de Ica, habian 15.000 personas ahi y en el "Mao" centro de Lima tocamos en un programa de TV. Hicimos radio, prensa y la respuesta de la gente fue alucinante. Empezamos a grabar un disco, una especie de Tarkus volumen 2. Alex ya se habia venido por segunda vez. Grabamos algunas canciones, pero surgieron diferencias musicales con Alex, mias y de Walo, pensabamos completamente distinto de como tenia que sonar el disco, de las canciones, de los arreglos. Alex termino haciendo los temas solo ya habiamos grabado algunas bases. nos dio el master final y no nos gustó.

Le deseamos buena suerte y dijimos, "hagamoslo como nos gustaria que hubiese salido el Volumen 2 de Tarkus"

DI - Claro, de algun modo mejor. Tlon toma la batuta, pero es una banda distinta.

Ch: Tlon es lo que pudo haber sido Tarkus volumen 2, pero por respeto a que faltaban mas miembros originales le pusimos otro nombre. La idea de Alex era hacer algo mas comercial, con sonido moderno y arreglos medio ochentosos.

DI - Ahi si la cagaban, sobre todo si continuaban con el nombre Tarkus.

Ch: Alex queria que hagamos unos temas que no tenian nada que ver con Tarkus. No quisimos saber nada de eso y cortamos por lo sano, respetando nuestras convicciones y respetando la marcianidad, la escencia.,A ese mountrito que hicimos le pusimos Tlon.

DI - Claro mejor, ahora en Tlon, en el debut hay un tema antiguo.

Ch:Hay varios.. “La Ciudad Despierta” es parte de una letra de Dario del ’72,Yo le compuse la musica y la letra del puente .,“Mar de Manzanas” es de Dario integramente, aunque me tuve que imaginar como el la hubiese hecho solo tenia algunos acordes, “Lulu Esta Volando” es letra de Dario y musica mia y “Ella Anda” es de Dario , La hicimos acustica porque queriamos que sonara lo mas pura posible y por una ley ‘tarkusiana’ que dice que el disco debe terminar solo con guitarra acustica y voz ,me remito a “Tiempo en el Sol” ultimo surco del disco de Tarkus ’72. Despues los demas temas son mios con colaboracion astral de Walo y de Marcos Coifman.

DI - Y eso es lo que me sorprende tambien del sonido de Tlon, es bastante puro y sobrio. Cual es tu pasado discografico pre Tlon?

Ch: Mil cosas. He producido muchos grupos y solistas y grababa mis canciones y las editaba independientemente. Cuando llegue a Peru grabe con Mr. Blues, encargos de Argentina como Anhedonia,un proyecto muy bueno a solistas como Gloria Maria Solari, Lilus,que es mi otro grupo. Nada parecido a Tlon. Si tuve un grupo Simnil en el ’94 pero no llegue a grabar.

DI - Y Tlon es tu onda mas fija o suena como suena por que es de algun modo la continuacion de Tarkus?

Ch: El sonido lo tengo en las venas y me gusta toda la musica. No te sabria decir cual es la fija. Tlon o el sonido de Tlon es una de las musicas que mas me gusta hacer. Es prematuro decirte esto pero acaba de salir el primer disco de Tlon y ya tengo demeado todo el segundo. No puedo parar de componer y de grabar, es asi la cosa. Y te anticipo que es para volar pelucas!

DI – Claro, como dices esta en la venas. Una cosa que me gusto bastante del disco son tus vocals. Tienes un angulo bastante calmado, se empata muy bien con la musica que es pesada pero controlada.

Ch: Y a mi me influenciaron todos cantantes con timbre agudo;Miguel Abuelo (obviamente, Abuelos de la Nada 60´s), Spinetta, Edelmiro Molinari (Color Humano, Almendra) ,Nebbia (Litto Nebbia de Los Gatos) y hasta te diria que Alex (Tarkus) tambien,obvio como cantaba en el 72

DI - Y es lo mismo que digo de tus guitarras. Osea sirven a la musica, no a ti mismo. El aire progresivo es bastante modesto, en ese sentido, mientras el musico progresivo tiende a perder el control del numero de notas tu las limitas.

Ch: La guitarra se tiene que escuchar en todos sus matizes. Me aburre escuchar guitarristas que tocan siempre con el mismo pulso. Ademas toco con dedos y no con uña y eso me da otras variantes.

DI - A ya, y por que empezaste a tocar con dedos en vez de uña? No te jodes las yemas de los dedos? Te gusta sangrar?

Ch: Porque una vez la perdi y me quede sin uñas. Te diria que por vagancia de ir a la tienda a comprar mas uñas. Hasta el dia de hoy no he ido a comprarlas. Han pasado como 15 años de eso.

DI - Jaja. En lo que es bandas mas progresivas de antes y de siempre, alguna clara influencia?

Ch: Crimson e Invisible. La Maquina de Hacer Pajaros y Pink Floyd. Color Humano y Return to Forever. Beto Guedes de Brasil.

DI - Claro, si chequeee a Color Humano y me gusto mucho. A Beto Guedes lo tendre que buscar. Y por el lado del hard rock que en Argentina tiene una historia mas rica?

Ch: Bueno yo soy melomano y tengo una coleccion enorme de discos de rock argentino y libros asi que te podria decir un monton de grupos argentinos que me gustan, pero de afuera digamos que los que mas me gustan son Black Sabbath, y Zeppelin, Iron Butterfly tambien.

DI - Llegaste a chequear a Witchcraft y a Graveyard?

Ch: Si, muy Buenos. Si habia escuchado pero no me habia detenido a apreciar. Muy buenos!

DI - Asi es, esos dos y con Dead Man que tambien andan en esa onda. Me parecio curioso, siempre he pensado que las ideas estan en el aire y por eso a veces gente en distintos puntos las piensa a la vez. Y no es que sean las mismas ideas, pero de hecho hay muchas influencias comunes y una estetica similar y una apreciacion similar.

Ch: Las ideas estan en el aire. Algunas ideas viajan mas lejos que otras, la cuestion esta en agarrarlas en el momento, que es un acto de iluminacion.

DI - Asi es. Cuando y como compones?

Ch: Todo el tiempo. Por lo general con una guitarra de palo (cuerdas de nylon) que tengo cerca de la cama. Por lo general de noche, pero a veces estoy arriba de un carro y se me ocurre algo, una cancion, un arreglo para otra cancion...

DI - Anotas todo en donde sea o te lo grabas en la mente?

Ch: Pucha, si estoy en el estudio o cerca, grabo al instante. Sino a veces anoto unos borradores que solo un marciano podria entender y a veces la tengo que memorizar y he llegado a situaciones donde estoy con gente y no hablo mas hasta llegar a mi casa o a hacer estas anotaciones que te comente. En una cervilleta en un tiquet en lo que sea, recien ahi me relajo. Sino grabaria lo que hago, creo que ya me hubiese vuelto loco hace rato. No podria soportar todo eso en mi pobre cabeza.

DI - Cuando decides que un tema esta completamente terminado? cuando es inmejorable?

Ch: Trato de no sobreproducir mucho. Es decir aunque un tema paresca super producido, son todas ideas frescas. Los temas los grabo rapido. Me conforman al toque, casi...

lo mas lento es la mezcla que todos los dias le podés cambiar algo, un pequeño decibel de mas te puede arruinar una parte, o en mi caso que soy un exagerado, todo un tema!

DI – Claro, repito admiro el control de la banda, no solo en le ejecucion musical sino tambien en la produccion, pero antes de tocar eso en la onda lirica, de donde proviene todo el ambiente espacial? Osea lo marciano, es por que es una continuacion de Tarkus?

Ch: Quisimos que sonára similar a Tarkus pero hay otras influencias , tambien hay una marcianidad o en este caso una ‘tlonolidad’ muy presente en todo mi ser. A fin de cuentas todos somos del espacio o el planeta tierra donde queda?pues en el espacio,como todos los demas planetas.

Se trata de conectarse y no quedarse pegado aqui al asfalto, tratar de ver mas alla, de imaginar lugares y situaciones y de vivirlas tambien.

DI - Claro por eso abundas en la musica Christian, es una cosa que muchos tenemos en comun.

Ch: Para mi esas alucinaciones que estan en los temas de Tlon son reales, yo las viví y cualquiera lo puede hacer.

DI - Como asi?

Ch: Todo es real, las alucinaciones son reales. Depende por donde lo mires, para una persona que esta con su cabeza en Jupiter, la gente lo juzga de loco, de orate, que delira con algo imaginario, pero esa persona lo esta viviendo, lo esta sintiendo, entonces eso para esa persona es real. Es un poco difuso lo que te digo, pero bueno....

DI – No, pero claro lo entiendo. Es como Dios, o ser ateo, si lo crees estas bien, estas en lo correcto, y sino tambien estas en lo correcto.

Ch: Claro, es un buen ejemplo. Estan todos rezando al cielo, viendo a ese ser que no está en cuerpo, lo sienten y lo esperan pero por ahi hay otro loco que esta mirando el cielo, esperando que baje una nave y se lo lleve, es mas impopular, pero es lo mismo.

DI - La portada de Tlon? Quien la dibujó?

Ch: La dibujó Marcos que es un capo dibujando. Hizo un boceto a lapiz, asi de toque y le puso colores con la computadora para que chequaramos y de ahi hacer un cuadro. Bueno nos parecio tan genial que quedo lo que estaba en la computadora. No hizo falta hacer el cuadro. El boceto era perfecto

DI - Y el disco, como fue la grabacion y produccion?

Ch: Lo grabamos entre Pueblo Libre , el esudio que tenemos con Walo y en los MCA estudios. Las baterias se grabaron en los MCA y la mezcla final tambien. En ese momento no tenia buenos monitores de mezcla, ademas confiaba en el apoyo moral y orejal de los hermanos Cornejo y de Miguel Yance. El resultado me gusta, para mi es Redondo.

DI - A mi tambien, limpio pero bastanta calido y clasico, que no se va a añejar de mal modo.

Ch: Se pudo pulir mas, es decir sacarle mas tierra, pero las dejamos,para que sonara mas crudo. La bateria no las mezclamos canal por canal sino toda junta en una sola mezcla como se hacia antes. No abusamos de la compression, solo lo necesario. Las voces las grabe con un micro comun, un Berihnger barato, las grabe en Pueblo Llbre, pero me parecieron tan feeling que al final me decidi a no regrabarlas. En los MCA habia un Shure condensador que suena hermoso pero deje las tomas que grabe en Pueblo Libre. Use una Les Paul y amplificador Fender a tubos.

DI - Muy organica la manera de grabar y por ende el resultado tambien lo es. Como crees que los nuevos temas se compararan con los del primer disco?

Ch: El sonido sera parecido pero los temas son mas volados creo yo. Pero es una clara continuacion, novedades si, nunca repito los mismos trucos. Ademas el resultado y la busqueda del sonido del primero nos hizo saber mas rapidamente que hacer con este. Ya tenemos los conceptos tecnicos mas claros para una produccion de este tipo.

DI - Cuando calculas que grabaran?

Ch: En Agosto o Septiembre para que salga a fin de año.

DI - Y el disco a sido editado en Argentina?

Ch: En Argentina lo distribuye el sello Viajero Inmovil, un sello epecializado en el genero, asi como lo es Repsychled Records y Ogro aca.En Alemania lo editaron en formato vinilo y cd,el sello Nasoni,hicieron un gran trabajo,de mucha calidad.

DI - Y que te dijo tu viejo cuando lo escuchó?

Ch: A mi viejo le partio la cabeza. Le gusto mucho.

DI - Me imagino. Ultima pregunta, Boca or River?

Ch: River, aunque no estoy siguendo el campeonato. Veo los partidos de la seleccion nomás, esos no me los pierdo. Tambien hincho por Peru eh! No con la misma intensidad pero...

DI – Peru no necesita hinchada. Lo que necesitan es que los apedreen. Tienes confianza en Maradona como tecnico?

Te dire que para mi Maradona es un elegido. Y que sacara a Argentina campeona del mundo, despues se pegará una gran fiesta para festejar, llena de coca, y se morirá por paro cardiaco. Al tercer dia resuscitará.

Revista Alerta 22/09-Entrevista a Walo Carrillo (Tarkus-Tlon)

2009-03-24T05:36:00.000-07:00

Christian Van Lacke Producción Musical

2009-02-12T13:45:00.000-08:00

Nota a Christian Van Lacke en la Revista Caretas febrero 2009

2009-02-12T13:18:00.000-08:00

Entrevista a Walo Carrillo U.S.A en ingles y español

2009-01-28T09:33:00.000-08:00

posted 1/27/2009 3:10:56 PM
Walo Carrillo: An Interview for Anthology Recordings
by Steve Krakow

FUENTE:http://www.anthologyrecordings.com/featurepost.asp?blogid=98

Walo Carrillo—drummer and founder of Tarkus, Los Holys, Telegraph Avenue, and Tlön—chats with Steve Krakow (Plastic Crimewave Sound) on the vibrant rock scene of the 1970's, and Tarkus' acclaim as the first heavy rock LP released in South America.

What was the first music you loved?

The first music you played?The first group I liked was The Ventures, and few other instrumental bands. When I was a kid, I listened to Paul Anka and The Four Seasons.

What was Los Holys like, surf rock?

We tried to make some original and innovative music in our performances, but we were definitely influenced by The Ventures.

What other bands inspired you besides the bands Ichikawa saw in San Francisco, like Hendrix or Santana? Was it more West Coast bands?

We used to listen bands like Iron Butterfly, Chicago, and Young Rascals among others- in the beginning those were our influences.

Have you ever been to Telegraph Avenue in Berkeley?

It is a crazy place!No, but I would love to go to that place- maybe someday, who knows?

What did lost 1970 acetate "Let Me Start" sound like?

The sound on that version was a little raw, but more powerful than the LP track. What sort of response did Telegraph Avenue get playing graduation parties and at your all-weekend club gigs?A great response from the public- we used to play at private parties in homes, or sometimes at schools or churches. One time we played inside an empty pool with all the people dancing around us. I had a book with the schedule of the parties, and practically every weekend of the year was busy.

What was the festival like where Telegraph Avenue played with Traffic Sound El Polen, and Jeriko in 1970?

It was a concert with a lot of people and a good vibe. It was maybe the first big concert for us, and at that festival there was a lot of musicians attending too- people from Traffic Sound, El Polen, Los Nuevos Shains, El Humo etc. During our performance my pedal broke, so the only way I could play was to use the floor tom instead of the bass drum!What sort of arrangements did you have in mind for the Telegraph Avenue LP that could not be added since the recording was supposedly a bit rushed?We had in mind to record the drum lines again on three songs, and I wanted to pump up the volume on the song ¨Something Going¨ too. The bass lines on all the vinyl records sound only so-so, but the CD version sounds better.

How did the album go on sale without a cover?

At that time, the new albums used to be pressed only in July and in December, and the company wanted to press the record because it was the best time for them, even when the mixing was incomplete- and we couldn’t do anything. So the record was pressed without the cover, and the people who bought the record got a ticket that would redeem the album cover a few weeks later.

Who drew the great Telegraph Avenue cover?

The cover of the first album was drawn by Bo Ichikawa, our guitar player and composer. The design of the second album’s cover was made by me. Mario Acha is a friend of ours, he took pictures of us playing and they appear on both of our albums. I’m happy that Mario still makes photography his art.

What was it like when the dictatorship came along in 1971 and no music could be recorded in English?

It must not have killed the whole scene, since you started Tarkus and other bands.The record companies were forbidden to record Peruvian bands in English language. In record stores it was okay to sell foreign bands who sing in English, even Peruvian pressings of those albums, but not Peruvian bands who sung in English. Darío Gianella and Guillermo Van Lacke came from Argentina. In their country they composed in Spanish since 1965, so to sing in English was unusual. In Lima, only the band Los Saicos and sometimes El Polen used to played original songs in Spanish before 1972.

Had Guillermo Van Lacke and Dario Gianella been in other bands before Tarkus?

Guillermo played in La Banda del Oeste with Alejandro Marassi and Diego Villanueva. Darío had a group called Final with César Espejo.

Tarkus was really the first heavy rock LP in South America?

Well, in Argentina some late 60s bands were making a few songs that were hard rock influenced, but just a couple of songs every album, maybe more into the blues— and not really that heavy. Bands like Pappo´s Blues, La Banda del Oeste (who Guillermo played with before he came to Lima to form Tarkus), Manal, Billy Bond & la Pesada, Almendra were bands that influenced Dario Gianella in Buenos Aires, together with the UK bands like Black Sabbath or Led Zeppelin- so Tarkus is the first heavy album manufactured in South America. If you know about other heavy albums before this one let us know.

Why did you choose ELP's album as a source for your name?

You didn't have much in common with that sound, you were much heavier!ELP was a band that we liked a lot, but our influences were Black Sabbath, Led Zeppelin, Almendra, Color Humano and other small bands from Argentina of that time, musicians that shared time with Darío and Guillermo. .

Tarkus wore robes and other costumes live...why? Did crowds like this?

Alex used to dress in with a purple overcoat with stripes that Darío brought from Argentina. We used to wear small t-shirts, and Dario and Guillermo brought some clothes from my closet. Sometimes we appeared by surprise at a friend’s band’s concert and we jumped onto the stage dressed in the same clothes we wore during the daytime. The audience sometimes didn’t understand what kind of music we were doing, but at the end their applause showed that they liked it. One time, somebody called my home to contract us for a tour to the north cities: Chimbote, Chiclayo and Trujillo- as Alex and I left Telegraph Avenue, we went on that tour with Dario and Guillermo to play the music of Tarkus, but presented as Telegraph Avenue. The audience was always asking us to sing ¨Something Going,¨ but we didn’t play that one- we only played Tarkus songs.

What was Ganimedes like, after Tarkus broke up?

Ganímedes was just a small project with German Cabieses, Alex Nanthanson and a female friend on vocals. Unfortunately nothing happened because Telegraph Avenue got back together again.

After Telegraph Avenue reformed, where did they find a security team of 12 Hong Kong immigrants in black?

Was security needed?This happened at the beginning of 1970-1971. At that time Jerry Lam was our guitar player, and he came from Hong Kong. So he talked with some friends to be our security at our concerts, and that way they could see the show for free.

Why did you blow up speakers recording the second Telegraph Ave. album?

Were you playing so loud?Yes, we played very loud; in fact we played louder than what could register on the LPs. We also have too many songs that we never recorded…

What do members Dario Gianella and Alex Nathanson religious album sound like?

Dario joined the religious brotherhood ¨Los Niños de Dios¨, so Guillermo went to Buenos Aires to try to find a new guitar player, but came back to Lima with Carlos Salomón. Since Darío was the composer of Tarkus, the group never found a way to replace him- it’s impossible. Still, at the end of 1972, Telegraph Avenue reformed again. In 1976, when the bands all broke up, Alex called Buenos Aires to find Darío, then he came back to Lima and made a band with the members of the brotherhood located in Lima. Their religious music was in the folk style, and most of the songs were composed by Darío.

How is your new project Tlön going?

TLÖN is a heavy rock band with touches of psychedelic music, similar in some ways to Tarkus. In fact, the album that we just recorded has some unreleased songs composed by Dario around 1972 from the Tarkus period. Our group is Christian Van Lacke on guitar and voice,Marcos Coifman on bass (from Reino Ermitaño), and me on drums. We try to continue with the magic that Tarkus left behind in 1972, and the Germany label Nasoni will release the LP/CD version of our record. In Perú, the album will be released by Repsychled, who has done the Tarkus and Telegraph reissues. We will play some concerts, and hope soon to tour Europe.

Los holys

Telegraph Ave

TARKUS

Mr Blues
con este grupo Walo Carrillo toca regularmente.

Tarkus Reunion con Christian Van Lacke y Alex Nathanson

2007/2008

Tlon...Lo que viene

Entrevista EN ESPAÑOL.

01 Que tipo de música fue la primera que escuchaste? Cual fue el tipo de música que tocaste primero?

02 Como definirías el tipo de música que hacían los Holy´s , en que se influenciaban?

03 Que otras bandas, aparte de las que vio Ichikawa en San Francisco, influenciaron en el tipo de música que hacia Telegraph Avenue?

04 Alguna vez fuiste a la avenida Telegraph Avenue en Berkley, California? Es un lugar muy loco.

05 Que diferencias musicales tenia el acetato que se perdió, el que incluía Let me Start, con respecto a el sonido del primer disco ?.

06 Que clase de anécdotas recuerdas de Telegraph Avenue cuando tocaban en las fiestas de graduación, donde solían ser?

07 Cuéntanos un poco de como fue el concierto de Telegraph Avenue en Universidad de Lima en 1970.

08 Que tipo de arreglos musicales le hubieran agregado al primer vinilo en caso hubiese habido tiempo suficiente para terminarlo antes de su viaje al Cusco?

09 Por que el álbum salió a la venta sin carátula? Como se enteraron de ese incidente?

10 Quien dibujo o diseño la portada del primer disco? Y del segundo? Cuéntanos algo de Mario Acha como fotógrafo, actualmente el es artista plástico reconocido.

11 Como fue cuando la dictadura entro con fuerza, a nivel social, musical, personal? Las disqueras estaban prohibidas de grabar? O es que las tiendas estaban prohibidas de vender música en ingles?

12 De alguna forma la continuidad de tarkus en castellano durante ingobierno militar continuo la necesidad de hacer música a pesar del entorno?

13 Que otras bandas de la época respetabas o te gustaban dentro del circuito de bandas peruanas vigentes en 1971 a 1975?

14 En que otras bandas tocaron Guillermo y Dario antes de llegar a Lima? Y después de Tarkus?

15 De verdad que Tarkus fue la primera banda de rock pesado de Sudamérica ¿Por que crees que no sucedió lo mismo en otro país? En Lima se escuchaba entre los músicos mas bandas de USA o de Inglaterra?

16 Te gustaba Emerson Lake & Palmer? Que bandas influenciaban a Tarkus?

17 Puedes contarnos acerca de los trajes que usaban los músicos de Tarkus en vivo, en el escenario? Cuentanos de cómo eran los conciertos… que tipo de público asistía, alguna anécdota.

18 Cuéntanos de por que el grupo Tarkus se disolvió si musicalmente era tan impactante.

19 Que estilo musical tenía Ganímedes?

20 Cuando Telegraph Avenue se reunió luego de 1972, como es que encontraron el apoyo de doce tipos de Hongo kong para que les haga de seguridad en los conciertos? Acaso era tal la multitud que era muy necesaria la seguridad.

21 Como es que se rompió el amplificador en la grabación del segundo disco de Telegraph Avenue? Acaso tocaban música más fuerte que lo conocido de los longplays.

22 Que estilo musical tenía el grupo religioso de Alex y Dario, el de Los Niños de Dios?

23, Cuéntanos acerca del nuevo proyecto musical Tlön, que estilo musical tiene, como es que se formó, que expectativas tiene el grupo, etc.

Respuestas

1)El primer grupo que me gusto fue Ventures,grupo instrumental,tambien en mis primeros años escuchaba Paul Anka y Four Seasons.

2)Intentabamos ponerle una cuota de originalidad e innovación a nuestras composiciones,pero definitivamente nuestra influencia mas directa eran los “Ventures”

3)Por ejemplo Iron Butterfly, Chicago,John Rascals y Santana en sus primeras epocas fueron algunas de nuestras influencias.

4)No,pero me gustaria mucho conocerla,quien sabe,algun dia…

5)El estilo de esa maqueta sonaba mas fuerte..un sonido mucho mas poderoso de lo que salio el disco.

6)Un concierto en el que habia mucha expectativa por el grupo,quiza el primer concierto fuera de nuestro ambito,nos fueron a ver los Traffic Sound y toda la fauna rockera limeña de por entonces…se me rompio el pedal de bombo minutos antes de tocar,y tuve que tocar todo el concierto sin el…haciendo el bombo con el napoleón…

7)Bueno la anécdota anterior es de ese concierto..pero igual salio muy bueno,pese a ese pequeño percance..

8)En primer lugar hubiesemos grabado las baterias nuevamente en 3 temas,y hubiese subido el doble de volumen en la cancion “Something going”el bajo en lineas generales no se escucha bien…

9)En esa epoca los discos por lo general salian en Julio o Diciembre, aprovechando que la gente tenia mas plata y por las fiestas..Nosotros para julio nos fuimos a tocar a un concierto que se llamo “el woostocksito” en cuzco.En realidad fuimos Alex y yo y la banda la completamos con Jean Pierre magnet y Joe vargas,bo y chachi se quedaron pero no intervinieron cuando Mag quizo sacar el disco..Asi que la disquera opto por sacarlo sin caratula,a la gente le entregaban un ticket para que reclamara su caratula cuando estuviera lista.

10)El primer disco lo diseño y bosquejo Bo Ichicawa y el segundo lo hice yo,Mario Acha saco la foto que va adentro del primer disco,me alegro que le este yendo tan bien..

11)Las disqueras estaban prohibidas de grabar rock en ingles si la banda era peruana,en las disquerías o tiendas si vendian discos de afuera y en ingles,pero estamos hablando de que solo habia una disquería en lima que vendia rock.

12) Guillermo Van Lacke y Dario Gianella que era el compositor del grupo eran Argentinos y allá se cantaba en castellano desde los inicios del rock progresivo,es decir desde el año 65 asi que para ellos era de lo mas normal cantar en su idioma,incluso les parecia complaciente o comercial grabar en ingles..En Lima el único caso que se habia dado fue con “Los Saicos”pero esto básicamente se debia a que ellos no hablaban bien el ingles y no como concepto.

13)Me gustaban Los Mads,Ayu y El Polen que eran muy amigos nuestros.

14)Guillermo tocaba en “La banda del Oeste”junto a Alejandro marassi y diego Villanueva y Dario tenia un grupo que se llamaba “Final” junto a Cesar espejo..

15) En Argentina desde fines de los años 60´s se venian haciendo algunas canciones en la onda de rock pesado,pero eran canciones sueltas en discos de Pappo´s blues,La banda del oeste(donde tocaba Guillermo antes de venir a lima),Billy bond y la pesada,Manal,Dario Gianella influenciado por esta musica y obviamente por lo que pasaba con Black Sabbath y Led Zeppelin en Inglaterra,fue el primero en crear todo un material de este genero por estas latitudes,quiza Tarkus es el primer disco de mas pesado, integral en Latinoamérica,pero antes habia tambien musica pesada,en Argentina habia una corriente muy fuerte con esta musica,pero le ponian un plus de sensibilidad mezclaban lo pesado con canciones acústicas y letras muy poeticas muy voladas.

16) Mas alla del nombre que trae reminiscencias a E.L.P,nos influenciaban grupos como Black Sabbath,Led Zeppelin,Almendra,Pappo´s blues, y otros grupos argentinos de la epoca..

17)Alex a veces cantaba con un poncho guinda con flecos,que habia traido Dario de argentina,usabamos sacos de antilope,pero no le dabamos en realidad mucha importancia a la ropa,saliamos a tocar como si estuviesemos en la calle.Habian conciertos en que la gente no entendia nada de lo que estabamos tocando,pero al final les terminaba gustando.Una vez vinieron a mi casa a contratar a “Telegraph” yo ya me habia separado de ellos y alex tambien asi que nos fuimos de gira por Chiclayo,Trujillo y Chimbote como si fueramos los Telegraph,pero en realidad se trataba de “Tarkus” MI NUEVO GRUPO POR ESE ENTONCES..LA GENTE OBVIAMENTE NO ENTENDIA NADA Y ALGUNOS NOS PEDIAN QUE HICIESEMOS “something going”(risas)

18)Dario entro a formar parte de “Los Niños de dios”de ahí Guillermo viajo a Buenos Aires a buscar otro guitarrista,lo trajo a lima,pero la ausencia de Dario resulto insustituible,al poco tiempo retómo mi grupo ”Telegraph Ave”en su segunda etapa.

19)Ganimedes fue una formación muy efimera con German Cabieses,Alex y Melissa Griffiths..

20)Eso sucedió en la primer etapa de Telegraph,jerry lam que era nuestro guitarrista era de hong kong,los guardaespaldas eran tambien de alli y amigos de el.

21)Si,Estabamos tocando mas fuerte,el grupo en sus origenes era bien fuerte.

22)Hacian musica religiosa con muy buenos arreglos,los temas de la comunidad en su mayoria los componia Dario Gianella.

23)Tlon,es un grupo de Rock Pesado y Psicodelia,similar a lo que haciamos en Tarkus,de hecho en el disco que grabamos hace poco,hay algunas canciones ineditas de Tarkus compuestas por Dario,Christian Van Lacke es la guitarra y voz del conjunto y compuso el resto de los temas,la banda se completa con Marcos Coifman en bajo.Creo que hemos logrado mantener la escencia y la mística que dejo Tarkus en el 72 y en la reunion del 2007.Este año el disco se editará el disco de TLON en Europa en vinilo por el sello aleman Nasoni y tambien en peru atraves de Repsychled,tenemos conciertos pactados y la idea para el año que viene es girar por Europa y difundir nuestra musica.

Christian Van Lacke - Conciertos en Buenos Aires/Montevideo 2008

2008-12-24T08:03:00.000-08:00

En el mes de Noviembre de 2008 viajé al cono sur,entre otras cosas para tocar...de la mano de mi amigo y músico Leandro Rostein en Buenos Aires y de Mauro Correa ,dueño de el local "Bluzz Bar y de una disqueria especializada en el corazón de Montevideo..

Buenos Aires....Luego de ver a la familia, comer mucho asado,salamines,milanesas y pizzas,retener el "titulo mundial en Loba y Truco"ante los eternos perdedores "Los Juanes"hacer un tour por los principales lugares donde se dio gesta el Rock Nacional Argentino(esto de puro melomano),ver a los amigos de "Los Protones"que tocaron en el centro de la capital y a otros amigos peruanos como Franco Garcia (cineasta y propulsor del documental que se esta haciendo de "TARKUS"y a Jorge Luján (famoso Dealer de Vinilos),llego el primer concierto...

Entre las cosas curiosas y alucinantes que pasaron..en un cofre de los recuerdos en la casa de mi abuela aparecieron unas 12 fotos ineditas de Tarkus 1972,unas 9 ensayando en la fabrica de discos que tenia MAG y otras tomadas en el viaje hacia lima de Guillermo y Dario,ademas cartas que le mando mi viejo a mi abuela estando en peru mientras grabában el disco,entradas de Tarkus en "El Amauta",volantes de los "Niños de dios",etc...pronto haremos un BOX con eso y otras cosas que mantengo ineditas + el documental + el disco de Tarkus 72 + Tlön 09..tambien filmé una conversación que mantuve con Cesar Espejo,vocalista de la primer banda que tuvo Dario Gianella hasta su venida al Peru en el "72".

Llego el dia del concierto en Buenos Aires, Sucedió el Sabado 22 de Noviembre en un local de Palermo Soho llamado "BLOW" un local que me encantó, 3 pisos, gente muy buena onda,muy moderno y con una iluminacion bárbara,tocamos en la terraza del local con vista a la ciudad,mucho clima..

El concierto fue en formato acústico conmigo en Guitarra Eléctrica y voz,Leandro Rostein en Voz,guitarra acústica y Teclados y Juan en percusión,"Debo decir"que la tocada fue impecable,la gente que asistió al local en la terraza donde se pactó el concierto quedo feliz y nosotros por supuesto tambien..Tocamos lo que será el disco de "Anhedonia"el proyecto solista de Leandro Rostein el cual prodúje en Lima y que saldrá calcúlo a mediados de Marzo + algunas versiones de Spinetta,Garcia,etc...muy felling de verdad..entre el publico estaba mi viejo(rocker de pura sepa),Charly (personaje entrañable de bares porteños y copas) y Gastó "el tipo con la mejor oreja para degustar rock que conozco y dicho sea de paso,primo mio, con su hijita de pocos meses, que apadriné en una ceremonia astral al terminar el show",mi fiel e inseparable amor "patty que compartio conmigo todo el viaje",Tito Di florio,ah!y me olvidaba de Franco Garcia y su mujer que acababan de aterrizar del avion provenientes de Lima y se mandaron directo y sin escalas al local palermeño..

Y Cruzamos el Charco hacia Uruguay....

Un dia antes de viajar,mi viejo me comunica que quiere viajar a montevideo,al instante dije "ok,y hacemos Tempestad(Tarkus)juntos..Nos fuimos via ferry,lindo viaje y llegamos a colonia para luego ir por tierra hasta Montevideo..Nos esperaba "Leito" birra en mano en la terminal de omnibus,de ahi al hotel y a curiosear por la ciudad..Parrafo aparte para Mauro Correa,gestor de este viaje,que nos hospedo,me dio el pasaje y se portó alucinantemente con nosotros (lastima que lo vimos poco)..

Ensayamos en una sala con Andres Varela del grupo "Hablan por la espalda"en organo,con Leito de "Motosierra" y "Setiembre 11" en bateria y con mi viejo un par de temas "Tempestad" y "Cementerio del Pappo´s Blues Vol 2, para el concierto en el Local de Mauro, el "Bluzz Bar",un lugar como pocos en montevideo,con espiritu rockero,pantalla en donde se proyectan imagenes de Zeppelin,Doors entre otros..Tambien visitamos la disqueria que tiene Mauro y atiende Leito y casualidad/causalidad,justo vendieron el LP de Tarkus a un coleccionista Argentino,en su edición gringa,estando nosotros en el local..

El Concierto...Este tuvo sus cositas..aunque en lineas generales estuvo bien..mi viejo en la barra del local, se sentia como un niño se puede sentir cuando conoce "Disneyworld"por primera vez,osea, se tomó hasta el agua de los floreros...la gente por el calor que hacia en Montevideo preferia aguardar en la calle,es decir, no entraron hasta que toqué el primer acorde (raro,pero despues me enteré que asi suele suceder)Arrancamos mas tarde de lo prefijado y Leito se tenia que ir a tocar a otro concierto..es decir la musica estuvo bien matizadita,pero en definitiva sonó bien..Andres muy bien en el organo hammond y leito sorprendio usando el cajon peruano como bombo y escobillas para el resto de la bateria,de fondo proyectaron la pelicula alemana "Nosferatu"tocamos algunos temas de Tarkus + El Faisan y la codorniz de Vox Dei, algo de Color Humano y Pappo´s Blues.

Y nos comimos un Sandwich de chivito con coca y nos fuimos...gracias por todo Muchachos...

Producciones Musicales 2009

2008-10-08T09:02:00.000-07:00

Tarkus....................>Tlön

Musicos:Walo Carrillo (Bateria),Marcos Coifman(bajo),Christian Van Lacke (Guitarra y voz)

Sello discográfico:Nasoni Records/Alemania

Lanzamiento:Diciembre/Enero

Género: Rock Pesado,Psicodelia

Lilus

Musicos:Oliver Castillo (bajo),Christian Van Lacke (Guitarra y voz),Walo Andreo Carrillo (Bateria)

Sello dscográfico:Munster Records /Spain

Lanzamiento:Diciembre/Enero

Género:Rock,Melódico,Progresivo.

Anhedonia (Argentina)

Proyecto solista:Leandro Rostein (Autor)

Sello discográfico:Repop

Producción Musical: Christian Van Lacke/Leandro Rostein

Lanzamiento:Diciembre/Enero

Género:Rock,Pop,Argentino.

Gloria Maria Solari

Proyecto solista

Sello discográfico:Repop

Producción Musical:Christian Van Lacke

Lanzamiento:Marzo 09

Genero:Rock,Pop,Adulto Contemporaneo.

ANHEDONIA (Argentina) en Peru Setiembre 2008

2008-08-14T14:44:00.000-07:00

Viejo camarada de mil batallas..Leandro Rostein esta visitando el Peru desde Buenos Aires para trabajar en la producción de su disco,"Tiempo de Peliculas" ,el cual se grabará en los MCA Estudios de nuestros queridisimos Saul y Manuel Cornejo y cuya producción Artistica estara a mi cargo..ademas y como Bonus Track,ofreceremos un show en la localidad de Huacho,especificamente en "Estacion 8" http://www.estacion8.com/ presentando algunos temas de este disco y haciendo un tributo a dos grandes del Rock Argentino L.A.Spinetta y Fito Paez..El estilo de Anhedonia justamente esta influenciado por esta riquisima escuela del rock clasico hecho en la Argentina..el disco contará con reconocidos musicos invitados..

Dia del concierto:Viernes 19 de setiembre del 2008.

MUSICOS:Walo Andreo Carrillo(Bateria),Walter La Madrid(Bajo),Christian Van Lacke(guitarra),Leandro Rostein(Voz y Teclados),Miguel Angel Yance (Teclados).

NOTA:"Tiempo de Peliculas"(Tema)Fue grabado por la cantante Peruana Gloria Maria Solari (foto) cuyo disco fue Producido por mi y que tendra salida para fin de este año.

Mr.Blues en el C.C.Ricardo Palma Viernes 8 de Agosto

2008-07-31T10:29:00.000-07:00

Pacho

Mejia

voz

Christian Van Lacke

Guitarra

Jairo Zuleta

Armonica

Walter La Madrid

Bajo

Walo Carrillo

Bateria

CONCIERTO MR. BLUES

La Banda MR. BLUES integrada por musicos de gran trayectoria de Perù,Venezuela y Argentina, dara un Concierto con temas de los años 60 y 70 de este extenso genero musical como lo es el "blues"

Lugar: AUDITORIUM Centro Cultural RICARDO PALMADireccion: Av LARCO 400 Miraflores

Fecha: VIERNES 8 DE AGOSTO, 7 P.M.

Invitados especiales: Jean Pierre Magnet , Melissa.

Disco tributo a Soda Stereo "La ciudad blanca de la furia"

2008-07-21T23:56:00.000-07:00

El Búho - Música
... mediana interpretación) pero es el “paracaidista” Christian Van Lacke quien se la lleva fácil con la pista mejor producida y además mejor conducida ...

www.elbuho.com.pe/web315/musicaAL.htm - 1k Semanario del sur Politica y Cultura

LA ROCKOLA: "La Ciudad Blanca de la Furia" II Parte

Por: Rafo Brycre
Cuando a principios de año circulaban los mails para la convocatoria, a lo mucho se esperaba un par de tocadas y un disco pirata copiado en la quemadora de casa. Pero ahora que el CD será fabricado en TDV y con una presentación de primer nivel, me motiva detallarles algo de su contenido.Inician furibundas guitarras que hacen suponer el “Primavera 0”, pero se trata de “En la ciudad de la Furia” a cargo de los CARGA LIGERA con una versión hard, más agresiva que la original. Una pista excepcional es “Textura” con los retro CONFUZZTIBLE, que una vez más se refugian en los teclados del Farfisa para recrear un espíritu psicodélico que creía inexistente en dicha canción. Una de mis favoritas.Debo reconocer que “Prófugos” es similar a la versión que el propio Cerati interpretó en la gira solista del “Ahí vamos”. De todas maneras el timbre vocal desgarrador de los AUSTINS le da un aire transgresor.“Té para tres” vaya que está en otro nivel. Los mollendinos AERO (antes AEROSOL) aplican un efecto sónico a sus guitarras imprimiéndoles un aire etéreo y místico a una canción que originalmente es doliente, pero en conjunto termina mucho más optimista.“Planta” no será el hit que muchos esperan, pero allí radica el concepto del disco que no se conforma con los conocidos éxitos de la banda gaucha. Esta versión tiene sus acercamientos a la electrónica y los efectos generados por la computadora, sin embargo, para mi gusto con un resultado por debajo de las otras entregas del tributo.“Entre caníbales” la interpreta ENDURO que ensayan un corte entre progresivo y rock doliente. En tanto que un manto gótico cobija a “El Rito”, debido a que la ejecuta FOBYA. A mi entender demasiado lineal, unos cambios de ritmo habrían ayudado, pero igual la entrega es sobria. El vocalista además, incursionó en una nueva faceta, pues se encarga de la producción general del disco.“Cuando pase el temblor” tiene dos versiones y me quedo con la última que está incluida como bonus. ¿El motivo? El tributo era de bandas arequipeñas y ésta la interpreta un argentino, pero con raíces peruanas. Se trata de Christian Van Lacke, hijo del recordado bajista de Tarkus (Guillermo Van Lacke) y la cantante peruana Melissa Griffiths, quien navega por la bossa nova y algo de folck. Te sorprenderá.No puedo extenderme por falta de espacio pero les diré que se unen al proyecto MAGENTA, CÉSAR DEGLANE, ORQUÍDEA, EXTREMO, GEOVANASUN y THE EXITOSOS, estos últimos con una extensísima versión de “Efecto doppler”. Para los fanáticos que deseen un adelanto los productores han habilitado la página http://www.myspace.com/tributoasodastereoarequipa que presenta audios e información. Esperen el disco y disfrútenlo.

Tarkus en el Mao Bar - Lo que fue...

2008-07-02T22:11:00.001-07:00

Un retorno Cargado de plomo y lirica hippie http://www.renzosanchezcronista.blogspot.com/

La semana pasada estuve en el Mao´s Bar del centro de Lima para ser parte de un evento que bien podría etiquetar de histórico, me refiero a la segunda presentación oficial de Tarkus en ésta década. La legendaria banda peruano-argentina que en los 70s publicara el primer LP de heavy metal hecho en Latinomerica, ha regresado con fuerza luego de 35 años despertando enormes expectativas a nivel nacional e internacional. Digo ésto porque ese LP de carátula negra, de logotipo color blanco y canciones adelantadas a su época, que sólo podrían compararse con clásicos de Black Sabbath, Led Zeppelin, Pax o Pappo´s Blues es hoy en día una joya preciada por los más enfermizos coleccionistas europeos y estadounidenses quienes no escatiman en pagar hasta 1500 dólares o más por conseguir un ejemplar de dicho vinilo fabricado y editado en Perú por el sello Mag en 1972.

Para ser honestos hubiera esperado mayor audiencia en el Mao´s Bar, pero cabe precisar que la promoción no fue tan efectiva como en la primera presentación ofrecida el 9 de noviembre de 2007 en el Templario Bar de Barranco, jalón de orejas para los encargados de prensa y difusión. Sin embargo, Tarkus estuvo gigante en todo momento con sus integrantes fundadores Alex Nathanson tocando el bajo y cantando, Walo Carrillo retumbando estupendamente la batería y el argentino Christian Van Lacke (hijo de Guillermo Van Lacke, bajista original de la banda) arrancándole poderosos riffs a su guitarra. Para definir el show con una palabra diría simplemente que estuvieron SOBERBIOS!!!.

www.audiofobia.com

Una vez más, el Centro de Lima se convertiría en la vieja guardia de las bandas de antaño y digo esto por que esta noche en el Mao Bar tocaría la primera banda de heavy metal del Perú, “Tarkus”, los cuales hacen su regreso después de casi 37 años, aunque en el 2007 tocaron una ves pero dijeron que ya no lo volverían hacer, pero esta noche era diferente, habían muchos motivos para festejar.
El concierto empezaría cerca de las once y media, el local no reventaba de gente pero tampoco estaba vació, se empezarían a escuchar las primeras pruebas de sonido y los clásicos gritos de ¡toquen!
Los encargados de abrir esta noche especial seria la banda surf rock Los Protones (ex manganzoides) quienes deleitarían al público (en su mayoría gente de la vieja escuela) con temas que ya tocaban hace un buen tiempo y que formarían parte de su primer disco, canciones como Narval, Vampiros en Burzaco, Capitán Codorniz, La Cachimba y el clásico Cóndor Pasa, este combo acabaría su presentación dejando al respetable con ganas de escuchar un poco mas.
Para este momento los gritos hacia el escenario no se harían esperar “¡toquen maestros!”, a continuación se escucharía una voz diciendo ”hola somos Tarkus”, ¡si!, era cierto la banda precursora del heavy metal en el Perú y una de la mejores en su género en todo Latinoamérica ya estaba de pie, de regreso para hacer lo que mejor saben hacer: Metal y del bueno!
El concierto de un momento a otro se volvió totalmente acido, la voz de Alex Nathanson no ha perdido vigencia y sigue mas viva que nunca, inmediatamente el sonido de la banda transporto a todo el público a los primero años de Tarkus en donde reinaba el buen rock.La banda se podría definir como una mezcla de Black Sabbath y Led Zeppelín pero finalmente mantienen un sonido original dando como resultado Tarkus.
Dentro de las canciones que dispararían para esta noche serian: El Pirata, Cambiemos Ya, Tempestad, Rio Tonto, Martha ya Esta y cerca de cinco temas nuevos que saldrán en su segundo disco.
Tarkus cerró una noche que seguro muchos de los que estuvieron presentes no olvidaran, ellos regresaron mas vivos que nunca y esta ves no temporalmente sino para quedarse.

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Sobre la tocada:Esta 2da presentación de TARKUS estuvo aceptable, puesto que no llegó a tener el feelin' ni la misma vibra de aquella vez que tocaron en Barranco. Hubo poca gente y ese escenario (como ya es sabido) mata a cualquiera. Sin embargo, el trío Nathanson-Carrillo-Van Lacke . sabe entregarse en vivo y tocar con sentimiento.Cada vez que escucho a Los Protones, siento como si el Silver Doomer Surfer se estuviera deslizando sobre su lápida y en medio de un tubo formado por olas con imágenes psicodélicas. Muy buena banda y digno telonero de Tarkus!Fue agradable estrechar la mano e intercambiar palabras con los 3 miembros del Tarkus actual. Todos ellos son personas bastante sencillas y amables. Nada de poses ni cojudeces arrogantonas!Y sobre esa anécdota del ñoba... no sean pendejas! Justo entré con Wolforion a sacudir el payaso, y en eso entró Alex Nathanson, con quien nos saludamos nuevamente y hablamos un poco.TARKUS VALE UN PERÚ!

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Los Protones con Tarkus!
Un gusto haber tocado con Tarkus el viernes. Realmente una pena que no haya ido más gente, pero los que fueron lo disfrutaron. Y el sonido en el Mao también es una pena, ojalá lo mejoren pronto. Igual se sintió la contundencia de Tarkus. Y lo nuestro no estuvo mal.

Los Protones

Tarkus entrevistas 1972

2008-06-11T17:46:00.000-07:00

Entrevista Mundo del disco 1972

Tarkus es un nuevo conjunto que acaba de formarse y cuya personalidad es el ritmo del Heavy Rock.
El grupo esta formado por Alex Nathanson(solista),Dario Gianella(guitarra),Guillermo Van Lacke(bajo) y Walo Carrillo(Bateria).
Alex tiene 22 años y es nacionalizado Peruano(Argentino)mide 1,92,tiene de vida artistica 4 años como solista,actuando para otros grupos.
Dario Gianella es Argentino,tiene 17 años y llego al Peru hace 3 meses,mide 1,75.
Guillermo Van Lacke ademas de tocar el bajo,tiene 20 años y mide 1,82,su hobby es la musica,que la toca en su casa,en el campo o en el estudio,admira a Led Zeppelín,es Argentino y llego a lima hace 3 meses.
Walo Carrillo,Peruano de 22 años,mide 1,65 y estudio Administración de Empresas en la Villarreal.
Los Tarkus han grabado para el sello Mag,un Long Play que lleva el nombre del grupo,está grabado en Castellano para mejor comunicación con sus admiradores,el LP contiene 8 temas,siete de los cuales pertenecen a Dario Gianella,el octavo tiene la firma del solista Alex Nathanson.
“Algunos temas tienen cierta solemnidad en su ejecución”
El Long Play ha sido grabado en 8 canales y han tenido amplia libertad para grabar sus inspiraciones.
“El disco tiene la particularidad de que no es un disco bailable,es para escuchar”
El vocalista Alex Nathanson en algunos temas se hace la segunda voz como tambien la guitarra.
El Heavy rock es un ritmo que ha nacido en Inglaterra y ha triunfado en toda linea,lo mismo que en Estados Unidos y en Buenos Aires.Los Tarkus,son los pioneros en nuestro ambiente de esta nueva modalidad,con la diferencia que ellos la interpretan en castellano.
En el mes de Agosto,ofreceran un concierto con los temas del LP en el cine El Pacifico de Miraflores.
A partir de esa fecha el grupo dará una serie de conciertos en toda la republica.

Entrevista realizada por Queta Graña 1972

¿A que estilo de musica pop consideran ustedes que pertenecen y por que?

Al “Heavy rock”es el estilo que llamamos en Latinoamérica”Musica Pesada”,es el que mas nos asienta,es el que nos ha movido mas a componer e interpretar.

¿Tienen intención de crear un estilo propio?

Creemos ya tenerlo,una vez unos chicos nos dijeron “Uds perecen Led Zeppelín”,yo les conteste:”Tal vez en el color de su primera guitarra este el parecido…”
Nos cuenta con humor Dario,”la guitarra magica del conjunto”Hay conjuntos que si creen que si otro toca en el mismo estilo que ellos,se estan copiando…Por ejemplo en Inglaterra hay muchisimos conjuntos de “Heavy rock”que son muy diferentes.

¿Qué los hizo en decidir a cantar en Castellano?

La visión de mayores facilidades de creación y expresión propia,y de un campo mas accesible de comunicación con el publico joven..

¿Qué quieren comunicar atravez de sus canciones?

-La instrucción del sistema-nos dice vibrantemente cual son sus platillos-Walo-“El capo”de la bateria.”El grupo esta integrado por cuatro y cada uno busca su verdad,lo que mas deseamos transmitir es amor y lo estamos haciendo”-afirma Dario-la voz unanime del conjunto,y asi lo demuestra en su poema “Rio Tonto”,un fragmento de este poema dice asi:
Pastos reposan cerca de mi
Junto a mis manos y creo que soy
Abro mis manos y ya no soy
En donde esta el hada que me habló
Diciendome sube el escalon
Donde esta aquel profesor
Que me dio su mano y me dijo adios…
“El autor de esta obra de arte soy soy”nos dice Dario,y completa la respuesta a nuestra pregunta,dandonos la filosofia propia del grupo,”Queremos expresar una verdad que estamos buscando por experiencias de grupo o particulares que nos lleve a nuestra realización como humanos”

¿Según su criterio que es lo mas admirable en los Beatles,su musica.las letras de sus canciones o la interpretación de estas?

La desintegración del grupo a sido lo mas acertado.Cada uno por separado a evolucionado mas rapidamente,antes de la separacion cada uno actuaba en forma muy personal,no habia una fuerza conjunta,particularmente estan haciendo cosas”muy buenas”

¿Qué piensan de los arreglos de la musica clasica a ritmo pop?

“A mi me encanta la musica clasica”declara abiertamente Dario,los arreglos de musica clasica son fabulosos,nosotros hemos hecho tambien este tipo de arreglo,como en el caso de nuestro tema “Tempestad”.

¿Acerca de la musica de protesta que podrian decir?

“Los que componen este tipo de musica hablan por los problemas que no pueden resolver,y no pueden satisfacer en el momento…pero no pasan de alli…Es como que sus composiciones,llegaran hasta una puerta,que vendria a ser la exposición del problema,pero no dan la solucion a este,osea,no aportan nada…”

¿Cómo ven la musica dentro de 10 años?

“La mayoria de los compositores de musica pop que yo conozco,buscan “su verdad”…y actualmente todos ellos se inclinan por la tendencia mística.En unos años la musica de moda sera la mística,-profetiza “El poeta”del conjunto.

Levantando la bandera de “El Pirata”,el grupo Tarkus,ingresa al mundo artistico con muchas ganas de hacer musica pero de la buena.Los integrantes del grupo Tarkus son:Dario Gianella,que en el grupo toca la guitarra:Guillermo Van Lack toca el bajo:Walo Carrillo se luce con la bateria y Alex Nathanson es el cantante solista.

Ellos nos van a hablar de su musica “Nuestra musica en si es pesada,esto se encuentra en el peso de la musica,no solo hacemos la musica pesada,sino tambien el jazz y el blues.Por ejemplo tenemos temas que incluyen arreglos clasicos,como en Martha ya está”se encuentra la fuerza musical con la melodía en “Tempestad”,se unen los tres elementos de nuestra musica,”El sentimiento,la fuerza y el peso”.El peso es una circunstancia en la musica de nuestro momento,tal vez mañana “vuele la musica”.
La musica la conjugamos con el idioma,porque al conjugarse la musica con lo literal,capten las personas los mensajes que tienen debido que nuestro idiomaes el castellano y es la unica forma que nos puedan entender.

¿Dime el porque del nombre “Tarkus”?

“Tarkus es un ser de la mente humana que trabaja y funciona al trasladarnos a otra dimension y especialmente aparece cuando entes malignas nos atacan a nuestro yo interior,entonces Tarkus nos defiende, osea que es una ilusion de la mente humana,su forma es de un Monstruo colorín que tiene de todo”

Nos dicen que grabaron en el sello Mag,es la primera experiencia del grupo.Ah,sobre su formación o unio prefieren no hablar porque es una larga historia.

“queremos hacer un concierto que seria la primera semana de setiembre.para nosotros es importante que nuestra musica sea escuchada en vivo,para entender nuestra musica tienen que escuchar el LP y luego podernos ver en persona”
“En el espectáculo que presentaremos queremos establecer un vinculo entre el publico y nosotros osea trataremos de romper el escenario y asi poder comunicarnos,no mediante el habla sino de nuestra musica,porque si nos pondríamos a hablar estaria como el mundo que esta en la ruina por querer todos hablar"

Nota:diario "Ultima hora" Viernes 25 de Agosto de 1972(El grupo se disolvió en setiembre de ese mismo año)

Tarkus entrevista para revista de Uruguay 2008

2008-06-11T17:33:00.000-07:00

Hola soy Leito desde URUGUAY fan numero uno de Tarkus de estos alrededores..., quiero entrevistar a TARKUS para una revista nacional, especializada en HARD ROCK.

1) De su puño y letra, haganse un poco de historia de la banda.

El grupo fue el producto de un collage de dos culturas musicales,corria el año año 72, llegan a lima Guillermo Van Lacke y Dario Gianella desde buenos aires y se juntan con nosotros que para ese entonces nos estabamos separando del grupo telegraph Ave.Aqui le dimos el barniz y el color a esas hermozas canciones que trajo Dario,para ese entonces no nos dabamos cuenta de lo que estabamos haciendo,fue una etapa corta pero fugaz,te lo describiriamos como un cometa que cruzó la tierra y dejo un haz de luz que perduro en el tiempo.

2) Con Telegraph Avenue venian amenazando ya con un sonido duro, pero de por si TARKUS
se ha caracterizado como la banda mas pesada de los 70's sudamericanos, con claras influencias de BLACK SABBATH y LED ZEPPELIN, ¿Que repercusion tenian en el medio y en el publico en general?

La musica de Tarkus en ese momento no estaba al alcance del oyente promedio,por lo tanto no hubo gran respuesta del publico ni apoyo de la discografica,pero las cosas se hicieron de manera artesanal y el resultado fue que hoy, esta musica siga estando viva.

3) Su unico LP fue editado en 1972 bajo el sello MAG. Esta edicion es realmente RARA y hoy por hoy es objeto de los mas prestigiosos coleccionistas del genero. ¿Que opinion tienen de la re-edicion de Repsychled Records?

Si, sabemos que el disco original del cual solo salieron 500 copias hoy lo estan pagando coleccionistas de todo el mundo por miles de dolares,es raro pero nosotros solo tenemos un disco de estos y sin tapa,asi que me imagino lo que sera tenerlo para un coleccionista,casi todos se subastan afuera.
Con respecto a la reedicion en CD,esto tuvo que ver con la vuelta de el grupo a la escena,se estaba produciendo la segunda reedicion del CD cuando Christian Van Lacke (guitarrista,hijo del bajista original)llega a lima desde Argentina para radicarse en Peru,Andres Tapia dueño del sello Repsychled se pone en contacto con el,para que colabore con esta producción,de ahí el llamado de Alex(voz original y bajo en esta nueva formación),que radica en California,diciendonos que se venia a lima por poco tiempo,a Walo y a Christian se les ocurre hacer una presentacion para la gente que se habia quedado con las ganas de vernos y para las nuevas generaciones que consideran al grupo como el punto de partida del genero por estas latitudes,la presentacion fue tan magica que esto nos dio cuerda para seguirla,de ahí alex hasta el dia de hoy ha venido 3 veces a Lima,hemos tocado despues del primer concierto en el Templario de Barranco, en el Festival de la Vendimia para mas de 10.000 personas,en Huacho,tambien tocamos en un especial de Television y aprovechamos para grabar los temas ineditos del grupo,entre ellos dos que se grabaron para el primer disco y no vieron los surcos del vinilo y que posteriormente se perdieron, estos son Ella Anda y Lulú esta Volando,dos de los nueve temas que tendra la nueva producción.

4) Cuentenos en que esta la banda hoy. (shows, grabacion del nuevo disco de tarkus, su formacion...)

Bueno la formación es Alex Nathanson en voz y bajo,Christian Van lacke en Guitarra y Walo Carrillo en bateria,el disco calculamos saldra para el mes de agosto,vamos a hacer un concierto en Lima el 27 de junio,luego alex retornará a California donde reside y de ahí el destino dirá que es lo que viene.

5) En estos ultimos 5 años la banda a sido comentada en blogs y revistas especializadas. ¿Como ven este fenomeno de rescate historico?

Increíble,nos llena de felicidad que esto suceda,creemos que hoy la musica esta demasiado procesada y hay una falta de contenido importante,esto en terminos generales,hay un vacio muy grande,y la gente y el publico se esta dando cuenta de esto y a empezado a hurgar desde las raices cuando todo era mucho mas simple y espontaneo,este grupo salio de esa etapa y ha conservado esa mistica al dia de hoy,esto se puede ver en los shows que me hemos hecho en vivo.
Queremos mandarle un saludo enorme a los amigos de Uruguay y seria lindo tocar algun dia por alla,nos vemos..

Muchas gracias por su tiempo prestado. Mi mas sincero saludo a una de mis bandas favoritas del rock sudamericano de todos los tiempos, TARKUS!

Mr Blues-Pacho Mejia,Christian Van Lacke,Walo Carrillo,Walter La Madrid,Jairo Zuleta

2008-06-05T11:19:00.000-07:00

Con la participación de reconocidos músicos peruanos de los años 70 para interpretar composiciones de Ray Charles, Rolling Stones, Eric Clapton y BB King, entre otros. Mr. Blues interpreta éxitos del blues como Georgia on my mind, Unchain my Heart, The thrill is gone, Summertime, Crossroads, Love in vain y muchos más que serán del agrado de todos los melómanos.Los artistas que integran Mr. Blues son Walo Carrillo (batería, percusión y coros), ex integrante de la conocida banda nacional Telegraph Avenue y Tarkus, pioneros en grabar heavy rock en español en los años 70; Carlos “Pacho” Mejía (cantante) con un timbre de voz muy especial para interpretar blues y es vocalista de Black Sugar. También participó en agrupaciones musicales ajenas al rock como Ars Viva donde perfeccionó definitivamente su voz.También forman parte del grupo Chachi Luján (segunda guitarra y coros), músico venezolano radicado en Perú hace muchos años, participó en Telegraph Avenue considerada uuna de las bandas más importantes de Latinoamérica y ha compartido escenarios cunado se muda a Nueva Cork en los años 70 con Twister Sister y Cindy Lauper, entre otros; Walter La Madrid (bajo y coros), se inició musicalizando rock en los programas juveniles hace 32 años. Formó Pax en su mejor momento y fue productor del primer festival de blues en nuestro país, fundador y director musical de bandas como Alma Latina y Jingo; y Christian Van Lacke (primera guitarra y coros) productor musical de Mr. Blues, Estudió producción musical e ingeniería de sonidos en Buenos Airees para luego llegar a Perú y unirse a Mr. Blues.En esta producción han participado como artistas invitados Julie Freundt (coros), Lupe Eslava (coros), Jairo Zuleta (armónica) y la reconocida Melissa Griffiths (cantante) cuyo aporte es invalorable por su calidad interpretativa..FUENTE: RPP Noticias

MR.BLUES EN VIVO !

Mr.Blues en Vivo!La Musica de Mr.Blues,es rica a nivel vocal e intrumental y definitivamente para paladares varios.En sus shows podemos disfrutar de los mas grandes clasicos del rock,el blues,el soul,etc..pero en versiones que solo ellos pueden lograr.Musicos de reconocido calibre,que interpretan exquisitos “Blues”como Gergia on my mind (en este caso el duo Mejia/Melissa,nos hace poner la piel de gallina,tanto por su interpretacion como por su cohesion a la hora de cantar),The thrill is gone(Tema compuesto por B.B King,pero en una version mas jazzeada,a lo Benson por llamarla de alguna manera),Summertime,Love in vain,God bless the child y tantos otros blues,que han sido pilares dentro de esta musica afroamericana.“Rock” de grupos de la talla de Cream,Rolling Stones,Dobbie Brothers,etc.Podemos disfrutar por ejemplo de clasicos como You keep me hanging on (Tema original de the supremes,pero en este caso,en una version mas cercana a la hecha por los Vanilla Fudge,clasica banda de los 70),Strange brew,Crossroads,White Room,todos del Grupo Cream ,son ya clasicos dentro del repertorio que nos ofrece Mr.Blues en sus presentaciones en vivo.Para matizar mas aun Los Mr.Blues nos ofrecen algunos temas en version acustica como por ejemplo Me and Bobby Mcgee(en la famosa version de Janis joplin,interpretada por Melissa,este tema ha sido grabado en el disco debut del grupo)Old love(Eric Clapton),can`t find my way home de steve winwood/Blind Faith y otros.El extenso repertorio de este grupo nos da un increchendo en todas sus presentaciones,cerrando los shows con la adrenalina a full con temas que sacuden hasta al mas calmo,por mencionar algunos temas podriamos citar Unchange my heart,Cocaine,Get ready,Around around,I feel good ,Sex machine(estas del recordadisimo James Brown)Sin duda,disfrutaran de un show unico,emotivo y especial…

COMENTARIO

Mr.Blues "Estacion 8" Octubre 2007En primer lugar las gracias a ti por habernos regalado una noche mágica a todos los que asisitimos esa noche a estacion8 trayendo a los referentes de muchos de nosotros y gozar de forma pura del blues, del soul, del funk, del rock and roll con estos tios que han escrito con letras gloriosas sus nombres en el libro de la historia del rock peruano ojala Jorge que noches de antología como esta se repitan creo que huacho se lo merece y estacion8 ha demostrado por lejos ser el lugar idoneo para noches asi, BIEN POR ESO.No queda nada que decir, la experiencia tan grande e indescriptible de fumar un cigarrillo con los Mr. Blues, fue un lujo!! Escucharlos, abrazarlos, un sueño realizado... es muy emocionante recordar las canciones, es asi que se hacen los soundtracks supongo, fue todo tan grandioso, que no me lo creo a? al mismo tiempo estaba pensando en alguien que hubiera disrutado tanto esa noche de bohemia!!... tu sabes quien!!!Que vivan, el amor y la música?!!!! carajo!!

Nota "ELCOMERCIO" diario

Nostalgia pura...Mr. Blues lo integran nombres de fuerte raigambre dentro del devenir del rock peruano: Walo Carrillo (batería), Chachi Luján (guitarra y voces), Walter La Madrid (bajo), Carlos 'Pacho' Mejía (voz) y Christian Van Lacke (guitarra), y su especialidad es desenterrar viejos clásicos del armario para darles vida propia. Con la excepción del tema "Mr. Blues", las doce pistas restantes son 'covers' de décadas pasadas ejecutados con sangre y músculo, con un grado de proximidad tal que parece ubicarnos bajo el escenario de una vieja taberna de madera. Destacan "You Keep Me Hanging On" (de The Supremes), "Unchain My Heart" (de Ray Charles), "Strange Brew" (de Cream) y "Can't Find My Way Home/White Room" (Traffic/Cream). ¡Súbale el volumen

Mr Blues ha tocado en los lugares mas reconocidos de lima y en diferentes provincias de el Peru,"Cocodrilo Verde""La noche de Barranco"Antica"El JAZZZONE",etc figuran entre los locales que han disfrutado de su musica.

Nota por Gerardo Manuel "DISCO CLUB"

Mi teléfono sonó (no tengo telégrafo) y me encontré con una llamada sorpresa de un gran, querido y recordado amigo desde los buenos años del rock nacional. En el otro lado de la línea estaba mi amigo Abel Carrillo, al que muchos conocen como "Walo". Su voz sonaba como en aquellos años felices, y en ese momento había dejado de lado sus múltiples ocupaciones como empresario para llamarme y darme una gran noticia.
Sí, "Walo" Carrillo, uno de los mejores bateristas en la historia del rock nacional, integrante y fundador de una banda legendaria llamada "Telegraph Av." Me llamaba para invitarme al secreto debut de lo que podríamos llamar el pre relanzamiento del Telégrafo. Me dijo "Gerardo tienes que venir esta noche porque vamos a presentar a Mr. Blues".
Yo recordaba a Walo desde épocas anteriores a Telegraph, cuando formó un muy buen grupo -básicamente instrumental- llamado "Los Holly's". Luego vino la banda con "Chachi" Luján, Alex Nathanson y Bo Ichikawa, formación clásica de Telegraph Av. que el pasado jueves 6 de setiembre llenó de buenas vibraciones un local muy acogedor en Barranco. Además de ellos, llegaron otros invitados muy especiales.
Lo curioso de la noche fue que -si bien es cierto solo faltaba Alex Nathanson- la nueva banda llamada Mr. Blues presentaba a Abel "Walo" Carrillo en la batería, a Chachi Luján en guitarra y a Bo Ichikawa detrás de la consola, o sea, en el sonido. Por esta vez en el bajo se cuadró el destacado Walter La Madrid, participante en varias de las mejores bandas peruanas; en la voz nadie mejor que Carlos Mejía, conocido como "Pacho" y ex - integrante de Dr. Wheat, Black Sugar y Huellas; en la guitarra y los teclados, representando a las nuevas generaciones, nos dio la sorpresa Christian Van Lacke, hijo de Guillermo Van Lacke, el cual junto con "Walo" Carrillo y Alex Nathanson formó otro grupo legendario de los 70's llamado "Tarkus".
También se presentó como invitada Melissa Griffiths, una voz extraordinaria que dejó nuestro país hace muchos años para imponerse como la "Reina del rock" en Venezuela. Melissa se encuentra en plena vigencia y realiza además una gira muy extensa por todo el país llanero. Tengo el orgullo de poder contarles que la primera presentación que hizo en televisión, aún con la timidez propia de quien comienza su carrera, la hizo en mi programa de canal 4 "Hola Patas" a comienzo de los años 70's.
El repertorio fue muy bien escogido y comenzó con un arreglo espectacular del clásico tema de The Supremes "You keep me hangin'on" muy a lo Vanilla Fudge, luego Melissa dejo estupefacta a la audiencia con el clásico de Gershwin "Summertime" y otros temas similares, luego dejó paso a Mr. Blues que hicieron un pequeño homenaje a Cream incluyendo "Crossroads", un clásico del blues, pero con el toque que le dio Cream, el emblemático "White room" y "Strange Brew".
A continuación entro a tallar la música del maestro BB King con el infaltable "The Thrill is gone" y posteriormente volvió la increíble Melissa al escenario para cantar con Pacho otro tema inolvidable de la música negra, el himno de Ray Charles "Georgia on my mind", para cerrar con la distintiva "Get ready" de Rare Earth y el finalísimo con la clásica rockera de los 50's "Around and around", composición del maestro Chuck Berry popularizada por The Rolling Stones, quienes la grabaron en su segundo álbum "12 x 5".
Los dinosaurios no solamente están vivos, sino rugiendo y pisando mejor que nunca. Gracias, muchachosaurios.

Mr Blues Videos

WWW.MISTERBLUES.NET

Tarkus en Estacion 8 (Huacho) video

2008-05-20T12:56:00.000-07:00

ver video

Tarkus en el Templario 35 años despues

2008-05-16T11:05:00.000-07:00

Este video es dificil de ubicarlo en Youtube por eso lo estoy subiendo aqui.Mas alla de todo lo mas resaltable es la respuesta de la gente,la calidad no es muy buena,pero vale la pena,hay un viva peru carajo! por ahi,muy grosso!

Tarkus tuvo una inolvidable presentacion (Nota MAXIMO VOLUMEN)

El 9 de noviembre fue la fecha señalada para el reencuentro de tarkus después de 35 años.
Esta noche se presentarian como trio,Alex Nathanson (voz y bajo),walo carrillo(bateria) y Christian Van Lacke (hijo de Guillermo van lacke) en guitarra.
La primera banda en hacerce presente fue Reino Ermitaño con la primera voz de Tania,ellos presentaron temas nuevos y cerraron su participación con el conocido “Vorágine”
Otra de las bandas que acompaño a los Tarkus fue el trio D,Mente Comun quienes se presentaron después de algun tiempo de para.Esta noche Oliver,Jeremi y Dani tuvieron como invitado a Tavo Castillo.
Aproximadamente a la 1 de la mañana subio Tarkus,era la llegada del momento esperado,los presentes a manera de estampida se abalanzaron al lado del escenario,las camaras no dejaban de disparar flashes,ni dejaban de mencionar el nombre de sus integrantes y los titulos de sus canciones.
El encargado de dar las primeras palabras fue Alex Nathanson como vocalista original de Tarkus.Los primeros compases de “Martha ya esta” se comenzaron a escuchar lo que ocaciono la ovacion de los presentes.
En la guitarra estaba Christian Van Lacke(hijo del que fuera bajista original de tarkus)manteniendo fielmente el sonido autentico que impusiera la banda en 1972.
La bateria como siempre a cargo de Walo Carrillo quien demostro que es un maestro en su instrumento y le regalo al auditorio un tremendo solo que no dejo duda alguna de su dominio con los tambores.
El repertorio esta noche consistio en los 8 temas que llegaron a grabar e interpretaron adicionalmente 5 canciones que no llegaron a ver la luz y en pleno 2007 tuvieron la oportunidad de mostrarlos.el tiempo determinado para su permanecia fue superado generosamente ya que el publico asistente no permitia poner fi a su actuación y una y otra vez ejecutaban los temas que les solicitaban,El pirata,Tema para lilus,Tempestad,Cambiemos ya,Rio tonto,mar de manzanas y mas.
Ese viernes 9 sera inolvidable ya que esta banda de culto,considerada en la primera en hacer heavy en el Peru,nos dio la oportunidad de verlos y escucharlos en vivo.

Comentarios del show

Esa noche la banda demostró por qué es considerada una agrupación de culto. Han pasado muchísimos años desde la última vez que tocaron; pero parecía que hubieran estado tocando siempre. Alex Nathanson saltando, cantando y tocando en bajo, Walo rompiendola en la batería y nos regaló un sólo para demostarnpos que es un excelente batero. Christian Van Lacke (hijo de Guillermo,guitarrista original de Tarkus), por su parte, casi hizo imperceptible la falta de Dario Gianela

El viernes 9 de noviembre del 2007 será una fecha inolvidable ya que muchos tuvimos la oportunidad de ver en vivo a una gran banda de la que sólo teniamos referencia, de la que sabiamos que era considerada la primera banda heavy del Perú.

chinelikids

Debo decir que definitivamente a Alex Nathanson le gusta más cantar frente a sus fans(que me considero entre ellos)El concierto en el Templario fue exitante! tocar frente a un presentador, no es como tocar frente a 600 personas que amamos lo que a Hecho y HACE TARKUS!! LARGA VIDA TARKUS!!(Esperamos ansiosos el segundo disco para el próximo año) Y si pueden saquenlo tambien en LP! AMEN."Querida dulce nena" ....es buena,pesada es bien Tarkus!..pero MAR VDE MANZANAS! ayayyy ES LO MAXIMO!!!

capitan cormorant

Un gran saludo para todos los que estuvieron presentes en esta gran velada vivida el pasado Viernes. Gente joven (como yoni pacheco ) y aquellos que se hiper jactan y vanaglorian de pertenecer a las viejas generaciones de metaleros peruanos -pero que nunca en su puta vida vieron a Tarkus, por más viejos y "de peso" que puedan ser (a quienes les caiga el guante... )- pudimos apreciar por vez primera a una leyenda que dio inicio a esta corriente del Rock Pesado en el Perú.La cagada fue ver al tío Nathanson con ese gorro que le daba cierto aire a Santana. Se notaba que el tío Walo Carrillo estaba bien empiladoom en la teba, y el hijo de Van Lacke estuvo bastante cumplidor en la guitarra. Buena labor del trío aquella noche!Escuchar "El Pirata" en vivo fue una más que agradable experiencia (de hecho, me sorprendió como mierda ver un videoclip de este tema en los monitores del templario )... y esos temas nuevos que tocaron, sonaban muy de Pesada Madre! A la Grinder y a mí nos empilaron bastante.Los Reino Ermitaño... pesadísimos y con harto punche como siempre! Buen debut de Frank en las seis cuerdas... y la voz de Tania -tal como le comenté- expulsaba harta rabia, cual gorgona enardecida. Marcos poniendo la cuota moshera, y el maestro Barrabas nos dio una gran lección de "Weepy Doom-rompe tarolas" desde su trono allá arriba. Gran presentación

Notas relacionadas

Apenas me llego al correo el flyer anticipativo para el concierto la emoción recorrio cada filamento carnoso del cuerpo mío, y es que a pesar de no pertenecer a la generacion del "flower power" , de haber nacido ya en el colofón de los setentas, a pesar de eso y otros detalles irrisorios, pues he de considerarme fanático y acérrimo melomano de bandas sesenteras/setenteras que pario el rock nacional por aquella epoca, Tarkus, banda de la que se ha hablado bastante ultimamente y de la cual tuve la suerte de conocer hace bastante tiempo se presentaban luego de 35 largos años para una tocata inolvidable, se volvian a juntar por obra y gracia de la naturaleza, para brindar a la gente de esta epoca lo que en los setentas DEBIO ser y NO FUE.
A golpe de 9 p.m. la gente empezo a arremolinarse en las afueras del mentado Bar Templario de Barranco, la gente de la "vieja escuela" hiba llegando lentamente y pues era una especie de reunion de bufalos reencontrandose con su manada tras un largo viaje, de echo que el ambiente se sentia cargado de vibra añeja, de buen espiritu y de alcoholes que empezaban a correr, reunidos en las afueras aun con algunos buenos amigos como Mito Espiritu, Marco Echegoyen, un Viejo Tio emocionado que venia desde chosica y algunos amigos que se hiban plegando en torno a la botella de cerveza negra que amenizaba la espera, llegada las 10:30 p.m. entramos al local a la espera de la noche que se avecinaba, el cartel indicaba que primero tocaba Reino Ermitaño, seguido por D`mente Comun y para cerrar con broche de Hierro los grandes Tarkus, esperamos pacientemente en la barra mientras departiamos charlas con amigos ya reunidos mientras en los monitores del local ponian un video editado de la cancion "el pirata" de Tarkus, la cual de muy buena factura y sonido hacian las delicias auditivas del publico ahi reunido.Despues de una corta espera, saltaron al escenario mis queridos compadres de Reino Ermitaño: Ñaka, Marcos, Tania y Frank, se insertaron en los instrumentos y empezaron a derrapar sus temas con fuerza y potencia feroz, acompasado por la voz rasposa y temible de Tania que hizo delirar a la gente y sorprendio a mas de uno con el compacto de Stonner/Doom que suele hacer esta banda, de comienzo disfrute el set que se mandaron, tocando temas de sus anteriores producciones y tocando un par de temas nuevos que se vienen en su disco por salir, el cual, segun me conto Ñaka saldra posiblemente bajo otro sello Europeo, ya que con SpycheDoomelic la cosa sigue avanzando pero ellos como banda pretenden dar un salto mas grande, cosa que es realmente aplaudible, luego de un set medianamente largo, los Reino dieron por terminada su participacion, abandonando el escenario en medio de aplausos y vitores de la gente, justa recompensa por tan buena performance, luego y de manera rapida se subieron los D`mente Comun, banda que personalmente no me agrada pero que, esa noche sorprendio a mas de uno, sonaron bastante bien y sobre todo el batero que valgan verdades la rompe, empezaron con las andanadas de numetal(que es lo mas cercano a lo que puedo catalogar a esta banda) y estilos similares, sonando bien y mas o menos casi al final de su set, se subio el gran Tavo Castillo de Frágil para tocar un tema con ellos, Tavo, con flauta en mano dio rienda suelta a su sabia creatividad fusionando la musica de ellos con su experiencia, resta decir que la gente aplaudio a rabiar y lo que mas llamo la atencion mia fue que, contrariamente a lo que pense en un primer momento, la gente no insulto ni vocifero cuando esta banda se subio al escenario, debido a la abismal diferencia de generos entre los D´mente comun ante Takus y Reino Ermitaño, la gente guardo la compostura y sobre todo mantuvo el respeto, cualidad de la que adolece la mayoria de personas de este pais, al final estos muchachos cerraron con su "i´m cholo", tema mas que conocido de ellos en el circuito nacional de bandas noventeras.Era tiempo de tomarse un respiro, y entre chelas y chelas aguardamos mas que impacientes la presencia de Tarkus en las tarimas, una ansiedad sofocante nos apremiaba a engulllir raudamente los chopps al tope de cerveza fría para la noche humedamente limeña, toda la gente era un devenir de cuchicheos y risotadas ad portas al plato principal, y era tan efusiva la manera emotiva de sonreir de la gente antigua que te escarapelaba la piel al pensar que tuvieron que pasar tantos años para poder reencontrarse toda una generacion perdida por el tiempo y por la poca visión de las productoras de antaño que hicieron que casi desaparecieran en el olvido bandas del calibre de Tarkus, Pax y similares, que han sido tomadas como influencia directa en escenas de otros paises y han sido objeto de veneracion musical mas en otros lados que en su propia tierra.
Y por fin, subieron raudamente al escenario Walo Carrillo, quien se entornillo en la bateria, Christian Van Lacke (hijo del bajista original de Tarkus) al mando de las seis cuerdas y finalmente, de manera elegante e imponente aparecio Alex Nathanson, enfundando en una gabardina purpurea y gorro tipo gangster, y empuñando el bajo zurdo empezaron el ritual inconcluso de nombre Tarkus, mentiria al decir que la gente no paro de delirar apenas empezaron los primeros acordes, fueron hilvanando los temas de su disco homonimo, flotaron en el aire temas como El Pirata, Tema para Lilus, Tempestad y casi todo el disco, llenando del mas puro e hipnotico rocanroll a pura vena de la vieja escuela, corrosivo y cañero, la voz exagerada de Nathanson daba el puntillazo en cada entonacion y la guitarra del hijo de Van Lacke fue un reloj de prescision y destreza, ni que decir del gran Walo Carrillo que se despotrico como todo un maestro detras de la bateria, el orgasmo general no llego con El Pirata o con Lilus, llego cuando tocaron sus temas ineditos que hizo que la gente delirante abriera las orejas y dejara caer el torrente de emoción, se mandaron con dos temazas, "Querida dulce nena" y el impactante "Mar de manzanas" que hizo que todos quedemos hipnotizados, moviendo las cabezas como molinos y gitando exhaltados, "...de todo eso nos hemos perdido estos 35 años?" murmuraba la gente! y ni que decir cuando Walo Carrillo se mando un solo de bateria que hizo que los tones y redobles saltaran al firmamento con cada golpe certero, todo un maestro, y Nathanson que no paraba de saltar y hacer muecas de placer como cuando uno logra el nirvana mental y ves praderas de colores por doquier, y en medio de aplausos a rabiar, coreo interminable de "Taaaaaaaaaaaaarkus, Taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarkus" se despidieron.Momentaneamente, pues como epilogo Nathanson agradecio de mil maneras posibles a todos los asistentes, visiblemente emocionado a mas no poder y con una gratitud que se le desbordaba por todos los poros, pregunto que canciones deseaba la gente que repitieran, todos a voz en cuello perdimos "Mar de Manzanas", la cual tocaron con sumo gusto y todos nos enfrascamos en el fin del ritual llamado Tarkus, sin duda fue una noche memorable, digna de plasmarse en el dvd que saldra en breve sobre esta gran banda y digna de no olvidarla jamas, que hubo una epoca donde el Peru hubo de parir bandas emblematicas como estas, y como no podia quedar la cosa asi, anunciaron que dentro de poco, comienzos del dosmilocho, sale el nuevo disco que contienen los dos temas que tocaron ese dia mas otros temas de gran calidad y de innegable valor musical.Ya dieron las 4 a.m y las frias calles de Barranco estan vacias, se ve a lo lejos los carros basureros jugando a deambular en medio de sombras poco visibles, subo al taxi que pasa raudamente por la calles limeñas camino a casa mientras voy pensando que las bandas como estas fueron creadas para devolvernos el sentido real de la musica, de la buena musica, cosa que ni el tiempo ni la resaca nos quita, aunque por compañeras eternas las tengamos.

GRINDER

Tarkus-Tempestad en vivo La Vendimia ICA

2008-05-14T11:56:00.000-07:00

Alex Nathanson,Christian Van Lacke,Walo Carrillo

Tarkus 24 de Marzo 2008

para ver el video click aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=ZR70NxvJ4hk

Tarkus en la Vendimia lo que fue

2008-04-04T19:45:00.000-07:00

Lo de ICA fue Alucinante,mas de 15.ooo personas estuvieron presentes para ver el show,claro que el 95 % no nos conocia y seguramente les resulto algo extraña la propuesta.

La gente se comporto de manera muy respetuosa y el grupo sonó en plenitud..

Me he demorado en colgar esto porque la persona a cargo de sacar las fotos,se esfumo..asi que colgé este par de las poquitas que tengo,eso si, esta todo filmado y documentado ya que nuestro documentalista se vino obviamente con nosotros,he visto el concierto ya editado en DVD y se me puso la piel de gallina,realmente muy bueno!pronto tendran la posibilidad de ver este magnifico trabajo que esta haciendo Franco Garcia.

El disco lo tenemos casi cocinado,faltan algunos detallitos y debido a esto, Alex esta viniendo nuevamente en mayo para rematarlo,pronto subire algun temita como adelanto en el blog.

Es posible alguna fecha en Lima para mayo.

Tarkus y El Tri en el Festival de la Vendimia de Ica Viernes 14 de Marzo 2008

2008-03-12T11:23:00.000-07:00

COMENTARIO (Noviembre 2007)
TARKUS PER TARKUS PERU TARKUS PERU TARKUS gracias ALEX, WALO, y al chivolo Umas Power gracias Inmortal TARKUS
inmortal TARKUS por todo, tienen que tocar en esenarios mas grandes como ustedes se merecen es el sueño de la gente rock metal ustedes son los pioneros enAmerica,publicidad en las calles, llenamos el concierto,la gente Inmortal TARKUS los quiere ver Marcos Pappus.

Se esperan mas de 15.000 personas para el evento,el escenario es de 35 metros de ancho,
Querido Marcos tu sueño esta por cumplirse,y el nuestro tambien...

Tarkus en estacion 8 (comentarios)

2008-03-11T09:58:00.000-07:00

"Para cualquier rockero que se precie el asistir al concierto de Tarkus del ultimo viernes significó no solo una experiencia musical sino histórica sobre todo para quienes coleccionamos a los pioneros del rock peruano. Hoy en el mundo el solo nombrar a Tarkus nos lleva a pensar de cómo se hzo música de ese peso hace en Perú 36 años! y además en castellano. Solo basta con digitar su nombre en cualquier buscador de internet para darnos cuenta de la gran cantidad de páginas que hablan de Tarkus. Que impresionante escuchar en vivo y con tal potencia El pirata, Cambiemos ya, Tiempo en el sol, Marta ya esta, tal como sonaron en el histórico long play del 72, de verdad que era para no creerlo ni salir del asombro. Si, era ¡Tarkus en vivo en Huacho! Hay algunos puntos que valen la pena ser compartidos con todos. El no buscar nunca padrinos ni auspiciadores nos permitió organizar el concierto con total libertad en todo el sentido de la palabra lo que nos trajo varios problemas previos que hicieron peligrar la realización de este: presiones municipales, amenazas escritas y telefónicas y lo que es peor de todo la mala onda que quisieron echar algunos “músicos locales”. Pero lo que es mas digno de resaltar es la participación del público que pagó la entrada sin pedir ningún favor, sobre todo muchos músicos siempre se les da el local para que se presenten sin pedirles nada a cambio porque nuestro interés es que el rock huachano crezca como movimiento, no como pose. Como podrán leer en los comentarios siguientes el concierto de Tarkus sirvió justo para esto, para que los músicos y el público rockero se enriquezcan con semejante clase maestra de rock que fue la que se dió el viernes. Gracias a Alex Nathanson (que vino desde Estados Unidos) por su sabiduría y por haber pedido tocar un tema con nuestro antiguo órgano Farfisa. Gracias a Walo Carrillo por tanta energía y entusiasmo. Gracias a Christian Van Lacke por seguir el camino de su padre tomando el rico legado de Tarkus. Esperamos ya con impaciecia el proximo disco.¡Larga vida a Tarkus..!"
jorge navarrete

"TARKUS me pareció un excelente grupo sigue teniendo la potencia de antes y de hoy ....el batero me parecio fascinante ... el pirata, marta ya esta, tempestad ... fueron las mejores canciones de la noche.TARKUS dio una catedra de buena musica individualmente. yo vivi TARKUS como esperaba vivirlo con euforia e intentando compenetrarme a ellos en su stylo .. el viernes 07 va quedar grabado como la noche en que TARKUS domino Huacho,sacaron a huacho fuera de la norma por unas horas".

Scan

"El concierto de Tarkus fue lo máximo solo tengo el disco del 72 en copia pero comprare el original , lo disfrute por que sonaron igual de potentes que en su epoca DE GLORIA, que vuelvan!!!!!!!!! Tema para Lilus Y El PIRATA son mis favoritas avisen si vuelven porque estuvo alucinante, viva el rock peruano VIVA TARKUS XXXXXX METAL XXXXXX"
milagros

"Quiero hacer llegar este comentario a la banda Tarkus, quienes seguramente leerán este espacio, felicitarlos por su música, el trabajo tan arduo, y su sencillez en el escenario combinan perfecto con su arte, totalmente transmisible y que educa mucho a los jóvenes músicos... una inspiración!Para mí fue un privilegio estar ahi, servirles, conocerlos y conversar con ellos de este tema pendiente en el BAR, el rescate del sonido peruano y sus fusiones, que porsupuesto van más allá... hay cosas que los chicos debieran conocer para sentirse más orgullosos de su país, insisto, anteponer lo nuestro siempre nos va unir... y la unión debe expanderse a lo largo de america latina! La canción en la cual revivió el viejo teclado Farfisa fue un regalo inmerecido para muchos.Un abrazo".
Emilio Espinal

Tarkus Hoy

2008-02-28T14:46:00.000-08:00

A partir de este sabado se escribirá una nueva pagina para el grupo,Entraremos a grabar el Volumen 2 o segundo disco,en los estudios MCA de nuestros queridisimos Saul y Manuel Cornejo,8 temas integrarán la placa,algunos de Dario Gianella,otros de Alex y con arreglos grupales a Cargo de los 3,esperemos que sea del agrado de todos,rocks,algun tema acustico y hasta una Operita integran este disco..

El Viernes 7 de Marzo,tocaremos en la "Estacion 8"en Huacho,un lugar de nuestro agrado y que recomiendo conozcan.Es como un viaje en el tiempo,loockeado como en los 70´s y con muy buena atención y mucha onda,su pagina www.estacion8.com estrenaremos todo el disco que ya estaremos grabando para ese entonces y todo el material del disco negro..

Y para cerrar esta etapa,una buena nueva,tocaremos en el "Festival de la Vendimia" de ICA,el Viernes 14 De Marzo,1 Hora aproximada-mente y en la fecha con mas concurrencia,unas 15 mil personas se esperan para ese dia,y en horario central, tocaremos con"Amén", y cerrara "El Tri"de Mexico,comandados por Lora.Esto sera todo por ahora,Alex regresa a California el 2 de Abril y de ahi sera mover el disco aqui,en Argentina,Europa y EE.UU,donde ya hay mercado para la musica que hace Tarkus.

Un Saludo a todos!

Christian Van Lacke